上譯配音版《奧德賽》上座率高

可以放鬆“看”電影了

“以前是看字幕、聽電影，現在終於可以放鬆‘看’電影了。”沒有字幕的干擾，反而更能專注欣賞演員的細膩表演，如今正成為不少年輕人選擇配音版進口片的原因。克裡斯托弗·諾蘭執導的《奧德賽》上映以來，截至8月31日票房已突破6億元。SFC動漫主題影院（美羅城店）連續兩周在周末下午場排映配音版《奧德賽》，平均上座率達68.8%，其中8月22日首次排映的上座率更高達88.1%，不亞於IMAX原版場次。

該片由上海電影譯制廠譯制，這兩天，上譯廠廠長劉風正帶領團隊召開創作會，復盤表演得失。

配音漂亮是另一種享受

8月30日下午，SFC動漫主題影院（美羅城店）人流如織，《奧德賽》配音版准時放映。200多座的影廳裡，觀眾大多是年輕人。銀幕亮起，沒有字幕，奧德修斯、忒勒瑪科斯等史詩人物說著流暢的中文台詞。

《奧德賽》是史上首部全程使用IMAX膠片攝影機拍攝的故事長片，IMAX版擁有特殊畫幅，因此許多影迷都將IMAX版作為首選。SFC動漫主題影院（美羅城店）與SFC上影影城（港匯永華IMAX激光店）雖一街之隔，但自身沒有IMAX廳，在觀眾選擇上處於劣勢，而配音版的排映，讓影院找到了一條差異化經營之路。在影院負責人看來，“稀缺性”是配音版上座率高的重要因素，而配音效果好則是真正的關鍵。“全上海放映配音版的影院很少，很多年輕觀眾看過原版后，會特意再來欣賞配音版，配音演員聲音漂亮、演繹到位，相比原版是另一種享受。”

他介紹，影院僅有四個影廳，且均為大廳，最小的也有194座，在排片上十分審慎。考慮到當下觀眾已習慣觀看原版影片，《奧德賽》上映首周仍以原版排片為主，次周才安排配音版場次，沒想到一推出就火了。

為“年齡差”錄兩遍

《奧德賽》是上譯廠今年參與的重磅項目之一。“我們知道這部片子要引進后，做了大量功課，包括閱讀荷馬史詩原著，甚至研究莎士比亞的十四行詩，琢磨台本如何翻譯才能保留西方詩歌的韻味。”劉風說，拿到成片后才發現，諾蘭用年輕人易於接受的方式講述《奧德賽》，荷馬史詩更像一個外殼，演員的台詞、表演都是現代的，發音也以美式英語為主，不刻意追求古典的腔調與韻律。

起初，台本翻譯偏古典風格，講究合轍押韻，但劉風與同為配音導演的張欣一致決定推翻重來，大量修改劇本，力求讓中文配音自然、流暢，貼合當下年輕觀眾的習慣。比如字幕版中的“宙斯的法則”，配音版改為“宙斯的規則”，因為法與規在語義上有所區分，后者也更接近口語表達。字幕版中多次出現的“武器”，配音版統一改作“兵器”。“說到兵器，大家會自然聯想到冷兵器，以此拉開年代感。”

在外國人名的處理上，配音版並未完全平讀，而是選擇介於外語原音與中文發音之間的讀法，保留了一絲外語電影的獨特味道，這也是上譯廠在譯制版電影中的通行做法。人物的語氣與腔調則力求本土化。劉風表示，“史詩感”並非《奧德賽》配音版要追求的目標，一切要根據原片的氣質來走。

不過，前期對荷馬史詩的研讀也並非無用功。劉風在片中為奧德修斯配音，讀到被困卡呂普索島上七年這段劇本時，他聯想到了《西游記》。卡呂普索一心想挽留奧德修斯，最終卻發現無法真正擁有他的心，於是選擇放手，這是愛的更高境界。在與配對手戲的演員周帥交流時，他這樣解戲：“你把自己想象成女兒國國王，我就是唐僧。”通過這種跨文化的比喻，表演中更容易捕捉到人物情感中共通的部分，打動中國觀眾。

正式錄制前，配音演員們進行了大量排練，大部分台詞都是一條過，但奧德修斯的配音卻錄制了兩遍。第一遍錄制完成后，劉風發現聲音的年代感不夠分明，於是將幾條時間線單獨拎出來重新錄制，加重聲音在不同階段間的差異，讓觀眾更真切地感知到奧德修斯不同經歷下的狀態和內心變化。

（來源：解放日報 記者 鐘菡）