穿越時空情感共鳴，民樂很潮！

剛剛結束在悉尼和墨爾本的巡演，上海民族樂團《海上生民樂》將於10月21日、22日在重慶國泰藝術中心參演第十四屆中國藝術節，角逐第十八屆文華獎。

首演於2016年的《海上生民樂》，展現古典音樂的當代表達、中國音樂的國際表達。多媒體音樂現場、民族管弦音樂會、民族室內樂等不同版本，凸顯海派民樂的開放包容。《海上生民樂》音樂會版曾先后赴英國、法國、比利時、德國、美國、俄羅斯、澳大利亞、泰國、以色列等地巡演，引發各國觀眾的共鳴。

即將亮相第十四屆中國藝術節的國風音樂現場《海上生民樂》，通過音樂、建筑、光影的有機交響，打造出一場跨越時空的藝術盛宴。自2021年首演以來已完成6輪140場演出，不僅創造了國樂駐演的新紀錄，更以其獨特的藝術魅力成為當代國樂創新的標杆之作。

創造性轉化傳統文化

《海上生民樂》每首樂曲都承載著獨特的文化密碼，共同構成中華美學的當代表達。這些作品絕非簡單的文化符號堆砌，而是對傳統文化的創造性轉化。

開場曲《汲古》以距今九千年的骨笛啟幕，這件中國最古老的吹管樂器發出質朴悠遠的聲音，隨后篪、簫、笛等傳統吹管樂器次第登場，展現中華文明源遠流長的生命力。

《離歌》以琵琶演繹霸王別姬的千古絕唱，在《十面埋伏》與《霸王別姬》的經典旋律中，訴說蕩氣回腸的愛情故事。樂團琵琶首席俞冰回憶：“最初《離歌》又名《虞兮》，是琵琶獨奏版本，后來有了雙琵琶重奏版本，音樂更加充盈飽滿，表現力更加豐富。”

嗩吶與電聲《穿越》的三人嗩吶特別版、《蜂飛》的多人特別版，也為演出增添了更多驚喜。嗩吶演奏家胡晨韻說：“無論是哪個版本的《穿越》，每次演繹都是一次新的嘗試。我們不僅在音樂上呼應，更在氣息、技巧和情緒上彼此激發，讓嗩吶的聲音沖破既定想象，真正‘穿越’時空的界限。”

打破民樂受眾邊界

《海上生民樂》的成功不僅體現在藝術創新上，更在於它打破了傳統民樂的受眾邊界。演出如同一座橋梁，連接著不同年齡、不同地域、不同文化背景的觀眾，成為當代中國文化“走出去”的生動范例。

在上海本地，演出已培養出一批忠實的“民樂迷”。觀眾張衡已經是第五次觀看《海上生民樂》：“每次觀看都像打開一個新的文化密碼箱，總能發現新的藝術驚喜。這已經成為我每年夏天最期待的文化儀式。”像張衡這樣的“回頭客”不在少數，有觀眾說，自己的孩子正是在觀看演出后，被民族樂器的魅力深深吸引，開始學習古箏。

暑期檔，外地游客構成了另一道亮麗的風景線。許多家長特意將《海上生民樂》列入上海之行的“打卡清單”。更令人驚喜的是，觀眾席中不乏“洋面孔”——不少外國觀眾利用144小時過境免簽政策專程前來。年輕的美國觀眾莉樂說：“這場演出改變了我對中國傳統音樂的認知，原來它們可以如此現代、如此震撼！”

在社交媒體上，許多觀眾自發分享著《海上生民樂》的觀演體驗。有觀眾評價：“這不是一場普通的音樂會，而是一次穿越時空的文化之旅”“原來民樂可以這麼‘潮’，完全顛覆了我的想象”。

每一個細節都精益求精

完成140場演出對任何表演團體都是巨大挑戰，而《海上生民樂》團隊將每一場演出都視為新的藝術探索。“我們珍視每一次登台的機會，將其視為一次對藝術精進的探索，一次對文化表達的淬煉，一次與觀眾心靈對話的珍貴嘗試。”樂團團長羅小慈說，“我們努力在每一個細節上精益求精，力求讓每一次呈現都比上一次更純粹、更動人、更能抵達人心深處那共同的情感家園。”

竹笛聲部首席金鍇說：“每一場都是新的一場，每一場都能讓我們沉澱、積累、成長。”古箏演奏家陸莎說，“音樂是活的，每一聲呼吸、每一個音符的情感都是當下最真實的流露。每一次登台，都是一次全新的、與觀眾獨一無二的情感共鳴。”

多媒體、燈光、服裝等環節也在一場場演出中不斷進行調節和改變。導演馬俊豐說：“我們堅守了以音樂為核心的創作底線，同時拓展嫁接其他表現形式，清晰自由地將海派音樂自身的美和變化傳遞給現場觀眾。”

從視覺氛圍的營造到細節之處的精雕細琢，《海上生民樂》不斷優化。正是這種全方位、多維度的自我超越，讓《海上生民樂》始終保持藝術的鮮活與感染力，真正實現“常演常新”。

（來源：解放日報 記者 吳桐）

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