奧賽展文創突圍秘籍是什麼

瞄准情緒賽道，作品風格與文創氣質契合，總銷售額已達2000余萬元

正在舉辦的浦東美術館年度重磅大展“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”人頭攢動，位於展館一樓的文創商店大排長龍。據浦東美術館副館長趙雲峰透露，截至目前，奧賽展的文創總銷售額達到2000多萬元，是浦東美術館其他展覽的十余倍。

文創，已經成為一場展覽必不可少的“餐后甜點”，激烈的競爭下，奧賽展的突圍秘籍是什麼？文創作為展覽衍生品，又該如何避免“爛大街”？

舊瓶裝新酒

一個工作日下午，浦東美術館一樓文創商店人山人海。“很多觀眾檢票進來直奔文創。”趙雲峰說。

觀眾張女士向記者展示她“淘”到的寶藏，“《梵高在阿爾勒的臥室》冰箱貼，這是必買的，人手一個的程度。”

“梵高調色盤旋轉冰箱貼”是這次奧賽展文創的“人氣王”。表面是奶油色的調色盤，輕輕一轉，便是一幅縮小版的《梵高在阿爾勒的臥室》，床、椅子、窗戶、挂畫，名畫的每個細節“等比縮小”，復刻在一個小小的冰箱貼上。

趙雲峰介紹，“梵高調色盤旋轉冰箱貼”之所以吸引人，一方面在於作品本身的名氣，另一方面是頗具趣味性的設計，“調色盤慢慢被推開，從奶油色的調色盤到色彩鮮艷的畫作，這種反差感給人眼前一亮的感覺。相較於常規的冰箱貼，多了一種玩法。”

奧賽展的文創，生動詮釋何為“舊瓶裝新酒”。冰箱貼不再只是簡單的平面復刻，從玩法到用法，儼然是一個微縮的創意舞台。

向潮流靠攏

“炸毛梵高”“莫奈紫老頭”等是展覽文創向潮流靠攏的縮影。

社交平台上，“炸毛梵高”毛絨挂件熱度居高不下，不少網友為“炸毛梵高”穿上各色不同的衣裝，帶它去東方明珠塔下打卡、置於咖啡杯旁擺拍。幾天前，浦東美術館再度推出“莫奈紫老頭”玩偶，又一次掀起網友互動熱潮。

這種類似“推活”（帶著心愛的收藏品外出拍照、為其應援）的行為，本是“谷子”或“棉花娃娃”的常見玩法，如今被“絲滑”銜接到藝術消費領域，將藝術的高雅與潮玩的社交性融為一體，稀釋了傳統藝術帶給普通人的距離感和疏離感。

趙雲峰表示，觀眾自發的互動是對展覽的“反哺”，“這是雙向輸血，展覽火了，帶動文創整體銷量提升。文創產品質量高，購買者把它們晒到小紅書、微信公眾號這些平台上，又帶動很多游客為了文創到美術館來，形成閉環。”

情緒新賽道

無論是“梵高調色盤旋轉冰箱貼”對大眾化文創產品的功能性創新，還是“炸毛梵高”等毛絨玩偶趕潮流的“混搭風”，瞄准的都是一條火熱的新賽道——情緒消費。

中央民族大學美術學院教授張志偉分析，“‘炸毛梵高’這些產品精准地踩中了年輕人強烈的為情緒價值付費的意願點。情緒消費是設計行業值得關注的藍海。”

另一方面，文創要與展覽內容緊密關聯。趙雲峰提到另一套人氣產品，靈感源自《讓娜·格拉涅爾》的綢帶包，與提取《伊薇特·吉爾貝》元素設計的手套包，“經過深思熟慮后，選擇了這兩幅作品，又根據作品風格錨定其受眾群體，最終做出粉色蝴蝶結與黑色手套兩種設計。”在趙雲峰看來，作品風格與文創氣質的契合，是促成奧賽展文創火爆的一大關鍵。

“文創熱”，日益成為文旅商體展深度融合的一大亮點。爆款文創不僅能吸引游客，帶動消費，更能通過社交媒體二次傳播，將藝術影響力轉化為切實的經濟與文化流量。

（來源：解放日報 記者 阮佳雯）

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