“玉漱公主”流量密碼是什麼

正值暑期帶娃旅游旺季，一個工作日的上午10時，中華藝術宮內游人如織。游客們默契地擁向一樓德化白瓷展廳，隻為一睹“中國白”的魅力。7月18日，“萬象本色——‘中國白·德化瓷’藝術展”在中華藝術宮開幕，半個多月的時間裡，“素白瓷光”席卷上海，已吸引超33萬觀眾。7月27日，中華藝術宮單日接待觀眾達23270人次，創十年來新高。

德化白瓷的制作技藝可以追溯到唐代。因白度好、光澤度高、釉色純淨溫潤，法國人贊美明代德化白瓷為“中國白”。2006年，德化白瓷的傳統燒制技藝被列為首批國家級非物質文化遺產。暑期大展雲集，白瓷展突出重圍的“流量密碼”是什麼？

展覽火爆程度超出預期

“請往裡面走。”工作人員略帶沙啞的聲音在密集的人流中時隱時現，“看‘玉漱公主’在這裡排隊！”中午12點，展廳內源源不斷擁入游客，入口處已開始限流。

步入展廳，不少游客駐足於《世博和鼎》展品前。“鼎上還挂了個海寶，上海人的共同記憶。”游客黃女士會心一笑，“聯想到我家戶口本上蓋的‘海寶’印章了。”《世博和鼎》是2010年上海世博會福建館的鎮館之寶，高129厘米、直徑72厘米，由德化白瓷大師陳仁海制作，瓷鼎裝飾青龍、白虎、朱雀、玄武四大神獸浮雕，百朵瓷花綻放其上，寓意“萬物和諧共生”。

從山東來滬旅游的王女士說：“‘鼎’太精致了，令人震撼。”《世博和鼎》的震撼開場，讓王女士對接下來的展品好奇心拉滿，“我打算去排隊看‘玉漱公主’，親眼看一看到底有多精細”。

《神話》是當之無愧的頂流展品，等待觀看的隊伍蜿蜒，快要排到展廳入口處。“午休時間太短，排了‘玉漱公主’，就看不了別的展品。”在附近工作、趁午休來打卡的李女士有些遺憾。

“預想過白瓷展受歡迎，但這次的火爆程度還是超出預期。”策展人項苙蘋坦言。在她看來，暑期人流是契機，而白瓷本身的魅力是核心。“瓷器刻在中國人的文化基因裡，英文名‘china’就是印証。這種親近感與生俱來。”

穿唐裝漢服與展品“同框”

當“老手藝”遇見當代觀眾，觀展方式呈現出豐富的可能性。社交平台上，一條“與玉漱公主古今對話”的打卡帖引發關注。照片裡，身著白色古裝的女孩站在白瓷《神話》展櫃前，與“玉漱公主”相似的扮相令人仿佛穿越千年。記者在現場看到，不少觀眾身穿唐制、宋制漢服與展品“同框”拍照。

對此，項苙蘋表示十分欣喜，“觀眾主動參與創作，讓展覽有了新生命”。更讓她深有感觸的，是觀眾開放的審美視角。“他們既欣賞經典的‘老手藝’，也對實驗性作品充滿好奇。比如那件用精細白瓷工藝塑造的《盛世饅頭》，讓日常食物變成一件藝術作品，有趣的反差，成了許多觀眾熱議的焦點。”

白瓷展還能怎麼“玩”？展廳內的一處區域吸引不少觀眾駐足，“百家姓”與白瓷的結合成了“留客神器”。陶女士正仰頭尋找自己的姓氏，“我女兒姓卞，我找到了女兒的姓，現在正在找‘陶’姓”。

項苙蘋說：“這一區域是三重時空的碰撞對話，當你站在這裡，中間是現代感十足的‘百家姓’系列，帶給觀眾互動性很強的體驗，導向實驗性探索的‘未來可器’廳﹔右側是銜接‘盛世鼎新’板塊的經典風格佛像，展現當下大師的傳承與創新﹔而走道左側展櫃裡，陳列著‘歷史鉤沉’板塊的古代珍品，講述技藝的源流。空間雖小，卻像一條紐帶，將歷史的厚重、當下的創造與未來的探索自然地串聯起來。”

展覽的“未來可器”板塊以當代性探索風格為主，布局接近“白盒子”模式，即以白色牆壁、中性空間和充足光線為核心特征。“展廳的動線是不確定的，觀眾可自由觀展，象征著每個人未來的不確定性，以及各人探索路線的不同。”項苙蘋介紹。

“人做一半，天做一半”

許瑞峰的作品《玄》，吸引了觀眾何先生的目光，“它是像飄帶一樣螺旋上升的花瓶，中間的鏤空是怎麼做到的？感覺是項很困難的大工程”。

輕盈靈動的“飄帶”，是許氏瓷塑的創新點之一，背后是極致的匠人精神。德化瓷土細膩柔軟，燒制時易變形，而《玄》對內部支撐結構的要求近乎苛刻。每個弧度、每個支點都要反復調試，還要確保高溫下支撐物不與瓷體粘連。任何環節失誤，都可能前功盡棄。

《極彩·如願多寶佛》是一件融合多種工藝的作品，制作者連紫華首創頂級象牙瓷與唐卡礦物顏料彩繪、珠寶鑲嵌工藝的“混搭”。“上千個鑲嵌孔，是在燒制前就預留好的，一個個測算尺寸，然后打孔。但瓷器燒成時會收縮20%左右，孔洞會變形，導致寶石無法嵌入。”面對難題，藝術家選擇最朴實的辦法：手持細小的工具，逐一手工打磨調整孔洞。這種精細到毫厘間的執著，刻在德化白瓷的文脈基因裡，是技藝得以長久傳承的根基。

當記者詢問對展廳內哪件展品印象最深刻時，李女士說：“有一尊流淚的佛像，淚痕是兩道開裂的口子，我覺得這件展品非常特別。”

項苙蘋揭秘，那兩道“淚痕”，其實是自然開裂，完全在制作者的意料之外。“這不是雕刻的痕跡。是燒制過程中，瓷胎自然開裂形成的紋理。”這種不可控的開裂現象，是人力無法設計的“天工”。特別的是，這件作品誕生於2008年——汶川大地震發生的年份。在特定的時空背景下，自然開裂形成的兩道淚痕承載了深厚的情感共鳴。這件展品，名為《悲憐眾生》。

白瓷最終呈現出的美麗，並非完全由人力所掌控。匠人可塑造瓷土，卻無法預知窯中的變化。這種“人做一半，天做一半”的特性，反而賦予瓷器獨特的生命力。

近期，中華藝術宮將推出“萬象瓷光·大師講堂”系列公教活動。明天，《極彩·如願多寶佛》的作者連紫華將在中華藝術宮與策展人項苙蘋展開藝術對談。后續場次中，連德理、陳仁海、李璋高等白瓷藝術名家也將陸續登場。

白瓷展背后的“流量密碼”，是由時間與耐心淬煉出的美，是對技藝的堅守與對意外的接納。

（來源：解放日報 見習記者 阮佳雯）

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