交流、簽名、合照，情緒價值拉滿

劇場后門折射“上座率”？

舞台大幕落下，全場燈光大亮，演出就結束了嗎？一群觀眾快步向外沖，不到一分鐘，劇場后門迅速聚起黑壓壓的人頭。

一兩年前，劇場SD現象還需“科普”——觀眾們自發在演職員出口（Stage Door）和演員近距離互動，而今已成大城市演出標配。交流、簽名、合照，在一兩小時后變為動圖、短視頻，偶爾還有現場直播。情緒價值拉滿、宣傳效果絕佳的同時，也令劇場、制作人“讓我歡喜讓我憂”。

上海大劇院連續上演《道林格雷的畫像》《人間失格》兩部熱門音樂劇，工作人員深感壓力，“兩部劇集中熱門演員，劇院東面演職員通道不夠用了。”為疏導人流，劇院北面道具裝卸口被臨時改為SD口。

從《楊戩》到《錦衣衛之刀與花》，上劇場工作人員見慣了樓底人群，不以為奇。上劇場位於徐家匯美羅城5樓，隻有前門，找不到后門，觀眾選擇在樓下“圍堵”演員，“晚上10時多在美羅城T20出口，觀眾把演員圍成一個圈。演員多時，出現好幾個圈。路人會覺得發生了啥？其實秩序還挺好。”

經常上演熱門音樂劇的上海文化廣場，4號門演職員出口放置護欄。演職員出口靠近居民區，第一次見識SD人潮的居民們大呼招架不住。經多方協商，SD區域從后門轉到前門，遠離居民區。

“SD管理挺辛苦，但是當下市場，劇場后門如果少了嘰嘰喳喳、呼朋引伴的觀眾，這場演出上座率恐怕危險。”業內人士一針見血。

上海大劇院總經理張笑丁發現，SD現象從音樂劇向外蔓延，“古典音樂、芭蕾舞劇、話劇結束后，都有觀眾等簽名。”3月10日，“新三大男高音”之一喬納斯·考夫曼在上海大劇院舉辦獨唱音樂會“時間外的旅行”，這是巡演中國大陸唯一一站。8年前，考夫曼在上海開唱，8年后盛況依舊，不同的是，考夫曼簽了很久時間的名。俄羅斯芭蕾舞者斯維特蘭娜·扎哈洛娃與小提琴家瓦汀·列賓在大劇院上演《足尖情弦》中國內地首演及唯一一站，夫妻倆也是簽名到手軟。

同樣盛況也出現在北京人藝上海駐演，《茶館》《嘩變》《正紅旗下》主演們進入上音歌劇院前，被觀眾團團包圍。有一位上海觀眾拿著演員王雷早年主演的劇集物料，讓他非常驚喜，專門用手機拍下來作為留念。演員胡軍帶著話劇《雷雨》來上海登台時表示，非常願意在SD傾聽觀眾意見。

“演出結束，演員需要交流、放鬆，感受這一場演出的收獲。”《長安十二時辰》制作人張志林覺得，SD能反哺給演員情緒價值，“我也做過演員，被包圍的感覺非常好。我不能說，所有演員都享受SD，但如果5個演員同時走出劇院，有3個演員被包圍，另外2個沒有，肯定有失落感。”

“在觀眾尤其年輕觀眾的理解中，SD是觀演重要部分，不可或缺。”張笑丁說，“以前大家看完演出才去SD，現在晚上開演，有人下午就來送演員上班，他不進劇場看戲，一直在SD口等到散場，送演員下班。比起表演本身，他們更享受和演員近距離接觸。”

《長安十二時辰》晚上七時半開演，下午三時半，記者在大上海劇場看到等候的觀眾。《人間失格》首演日，粉絲提前來演職員出口擺放給演員的花籃。“花籃都是事先報名，溝通好順序，不是想放就放。”工作人員告訴記者，“外地某劇院曾因不打招呼撤了粉絲花牆，引發投訴。”

張志林嫻熟地管理花籃，“有些劇場在前廳劃定10個框，類似停車位，先到先得﹔有些劇場沒有空間，明確不收花籃、花牆，《長安十二時辰》在北京、上海都提早公告不接受花籃，避免矛盾。”

劇場、制作人甚至演員本人，在一次又一次震驚中學習管理的藝術，小心翼翼滿足觀眾的儀式感。“我們不斷尋找觀眾安全與滿意之間的平衡點。”劇場工作人員總結，“有效疏導，不把人管死，開心看戲，放心回家。”

（來源：解放日報 記者 諸葛漪）

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