“這是兩國頂級藝術機構合作，我與上海藝術家一見如故、惺惺相惜。”12月10日，在瓦格納曾孫女、拜羅伊特音樂節藝術總監卡塔琳娜·瓦格納見証下，全球頂尖音樂節拜羅伊特音樂節宣布首次進駐中國，落地上海，打造亞洲唯一的拜羅伊特音樂節駐地項目“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃。2025年7月4日至6日，拜羅伊特音樂節最新制作的2022年版瓦格納歌劇《特裡斯坦與伊索爾德》將作為三年計劃第一部，亮相上海大劇院，這也是該版本《特裡斯坦與伊索爾德》亞洲首演。

此前，拜羅伊特音樂節僅在2019年開啟亞洲巡演，到訪迪拜和日本。2025年起，這一全球頂級音樂節品牌首次駐滬。12月10日，上海大劇院總經理張笑丁向媒體透露，2025年至2027年，《特裡斯坦與伊索爾德》《唐豪瑟》《女武神》等三部瓦格納代表性歌劇及一系列兒童版歌劇項目、中外樂手交流等藝教活動將在上海展開。卡塔琳娜·瓦格納表示，兒童版歌劇是大歌劇的濃縮，時長在一小時左右，旨在培養歌劇未來希望，“我相信所有劇目都能與上海觀眾碰撞出火花。”

上海歌劇院院長許忠認為，“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃將吸引全亞洲的瓦格納粉絲。由古典盛事帶動的“溢出效應”不容小覷。今年6月，柏林愛樂樂團獻演上海大劇院，4場交響樂、3場室內樂演出和一系列藝術教育活動，讓全城沸騰。4場交響樂的6000余張演出票創造了5分鐘內售罄的紀錄，超過40%的購票人群是來自境外及全國其他21個省區市的觀眾群體。

發布會嘉賓合影

“始於歌劇，不止於歌劇。”上海廣播電視台台長、“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃名譽主席方世忠表示，2025年，上海大劇院聯合上海歌劇院、拜羅伊特音樂節帶來《特裡斯坦與伊索爾德》，不僅讓滬上觀眾有機會在家門口感受世界最頂尖音樂節的魅力，更能通過這個具有世界影響力的文化品牌，推動全球演藝資源配置能力的再升級，深化商旅文體聯動促進“大消費”，全面提升上海在全球城市體系中的影響力和競爭力。

拜羅伊特音樂節（BayreutherFestspiele）是歐洲夏季頂級藝術節之一，1876年由德國作曲家理查德·瓦格納（Richard Wagner）創立，專門演出包括《漂泊的荷蘭人》《唐豪塞》《羅恩格林》《尼伯龍根的指環》《特裡斯坦與伊索爾德》《紐倫堡的名歌手》《帕西法爾》在內的瓦格納最后十部作品。

音樂節每年7月下旬至8月在德國拜羅伊特節日劇院舉行，迄今已舉辦112屆，由於其專屬性、正統性和藝術創作前瞻性，源源不斷地吸引世界各地的古典音樂愛好者和瓦格納迷。音樂節演奏家由音樂節主辦者從德國乃至歐洲各個職業樂團中直接邀請，包括柏林愛樂樂團、慕尼黑愛樂樂團、法蘭克福歌劇院等歐洲頂尖樂團均在此列。時至今日，拜羅伊特音樂節如同柏林愛樂樂團一般，已成德國文化的燈塔。

相較於鴻篇巨制《尼伯龍根的指環》在中國內地以舞台版、音樂會版、無詞版等不同形式的多次亮相，《特裡斯坦與伊索爾德》在國內僅演出過三次，均在北京。明年在上海大劇院上演的拜羅伊特音樂節2022年版《特裡斯坦與伊索爾德》，在尊重原作的基礎上，融入簡約而充滿現代感的舞美設計，並運用現代投影技術，將瓦格納關於愛與死亡的戲劇置於簡朴的未來主義背景之下，為愛和音樂的主題留出了空間。導演羅蘭·施瓦布試圖構建一個愛情的烏托邦。整個舞台在一個巨大的橢圓形房間中呈現，敞開的橢圓形天花板可以見証外界氣候變化，而地板上的橢圓形則仿佛代表了心理維度，音樂的流動和戲劇的推進與自然相融合。

拜羅伊特音樂節2022年版《特裡斯坦與伊索爾德》

1857年，原本在創作《尼伯龍根的指環》的瓦格納暫停譜曲，投入創作《特裡斯坦與伊索爾德》，並於三年后完成。1865年6月10日，《特裡斯坦與伊索爾德》在慕尼黑皇家宮廷與國家劇院首演，該劇深受德國哲學家亞瑟·叔本華《意志與表象的世界》影響，同時也是瓦格納與德國詩人、作家瑪蒂爾德·維森東克的戀情寫照。作為一部極具自傳性的歌劇，《特裡斯坦與伊索爾德》中用到的特裡斯坦和弦、半音化和聲和無終旋律，影響浪漫主義晚期的音樂創作，並為20世紀古典音樂的發展奠定基礎。

瓦格納歌劇在中國的每次上演都會成為具轟動效應的文化事件。1999年，由德國萊茵歌劇院、中央歌劇院合唱團、上海交響樂團共同演出的《漂泊的荷蘭人》登上上海大劇院，這是瓦格納歌劇首次在中國內地上演。德國科隆歌劇院版《尼伯龍根的指環》、德國埃爾福特劇院制作的《漂泊的荷蘭人》、德國巴伐利亞國立歌劇院、上海歌劇院聯合制作的《羅恩格林》、馬林斯基劇院版《尼伯龍根的指環》先后在上海大劇院亮相。

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