上海歌劇院全新制作歌劇《唐璜》上演

讓經典與當代觀眾對話

作為世界文學史上的傳奇人物之一，“唐璜”一直是演藝舞台的寵兒。從莫利納、莫裡哀到拜倫、蕭伯納，不同時代、不同國家的藝術家以不同視角解讀和詮釋，讓這位多情浪子成為一枚豐富的文化符號。其中，莫扎特歌劇《唐璜》無疑是最受歡迎的版本之一。

由上海歌劇院與中國上海國際藝術節中心合作推出的全新制作的歌劇《唐璜》，今天起至17日亮相上音歌劇院。上海歌劇院院長許忠將執棒上海歌劇院合唱團、中國上海國際藝術節節日樂團，與中外藝術家一起帶來2024上海版《唐璜》，在忠於原著的基礎上重塑經典。許忠說：“《唐璜》是人類文化瑰寶，我們在尊重經典、致敬經典的同時，還要讓經典與當代觀眾對話。”

莫扎特的歌劇《唐璜》於1787年首演於布拉格，並由作曲家親自指揮，他將自己一生追求的自由、平等、博愛融入其中。劇中的唐璜雖玩世不恭、膽大妄為，卻也勇敢機智、積極樂觀，擁有火熱的生命力。《花名冊》《讓我們攜手同行》《香檳之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段更成為膾炙人口的經典旋律。

許忠曾在2020年指揮澳大利亞歌劇院排演《唐璜》，同年又指揮上海歌劇院排演了該劇的音樂會版與線上版。“這是一部充滿挑戰的作品，在近三個半小時的音樂中，不僅要高水准呈現莫扎特為每一個角色精心設計的詠嘆調，也要在重唱、多重唱與合唱中，展現出不同人物的不同個性。”

導演楊競澤為《唐璜》的舞台設計了兩個巨大的鏡框。“我們將鏡框作為一個非常重要的舞台視覺元素與符號，通過一大一小兩個復古式鏡框的套式結構，採用折疊、切割、重置、旋轉等多種手段，讓它在保留經典造型的同時，又能夠以現代的舞台視覺語言為整個表演注入新鮮的活力和創意。”

這一版《唐璜》聚集了來自意大利、西班牙、加拿大等國家的歌唱家，如盧卡·皮薩羅尼、阿德裡亞諾·格拉米尼、伊莉莎·維爾齊耶爾、莫妮卡·薩內丁等。而張揚、余楊、徐曉英、王柏齡、蔡程昱、熊郁菲、黃俊鵬等中方歌唱家，也都活躍於國內歌劇舞台。

在《唐璜》中，有大量節奏密集、聲部交織復雜、饒舌般的多聲部重唱段落，和大量的宣敘調。為此，上海歌劇院再次邀請亞歷山德羅·阿莫雷蒂擔任聲樂指導，從語言、氣口、重音等音樂處理的各個細節精雕細琢。此次演出中，他還將兼任古鋼琴的演奏。（記者 吳桐）

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