記者追蹤記錄藝術節的台前幕后，現場目睹其如何運轉

從凌晨到午夜，上海國際藝術節的24小時

第二十三屆中國上海國際藝術節臨近尾聲，也迎來“最忙首演周”，世界名團和中國原創“扎堆”上演。

一架又一架跨國航班載著各國藝術家抵達上海，一輛又一輛卡車將舞美和道具運往各大劇場，裝台、合成、排練、演出交織進行，如同一部龐大而復雜的城市交響樂。

11月12日，從凌晨到午夜，記者穿梭在機場、酒店、劇場、戶外舞台和街頭巷尾，記錄藝術節台前幕后，現場目睹其如何不停運轉。

這是藝術節尋常的一天，也是爭分奪秒、不舍晝夜的一天。

0:00 上音歌劇院歌劇《唐璜》導演楊競澤

“每一部龐大的作品都由細節決定”

時間剛過零點，對劇場人來說，新的一天已經開始了。

十幾輛卡車將300多箱舞美、道具、服裝陸續送往上音歌劇院后台。月光下，上海歌劇院全新制作的歌劇《唐璜》正在卸貨。裝台的工人們將一個個箱子從卡車上搬下來，不一會兒，上音歌劇院開闊的側台就變得擁擠。燈光、裝置、道具，一件一件清點，各歸其位。80多位幕后工作人員，要在19個小時內，完成《唐璜》的裝台，為演員進場排練做好准備。

“這樣一部歌劇，平日我們大約需要2到3天時間裝台，現在壓縮到19個小時，幾乎是極限操作。”上海歌劇院舞美技術部副主任毛逸楓說，“每年中國上海國際藝術節，演出非常多，各大劇場都是滿負荷，在有限的時間裡，我們必須全力以赴。”

時間緊迫，但順序不能亂，燈光是裝台第一步。吊杆緩緩落下，工作人員按圖紙將大大小小的燈裝好，升至空中，為大型裝置進場騰挪空間。

《唐璜》舞台最大的裝置，是一大一小兩個可旋轉的巨大鏡框，高9米，重3噸，由近20個組件組裝而成。鏡框的吊裝和拼接，需要40位工作人員的默契配合才能完成。

上午9時，當《唐璜》導演楊競澤走進上音歌劇院時，舞台已初具雛形。一台紅色的升降機在舞台上升起，兩名戴著安全帽的舞美工人正對兩個鏡框進行最后的調試。

“鏡框的設計，源於我在盧浮宮所見，那些經典的畫作總是鑲嵌在不同風格的畫框之中，或古朴，或精致。這些畫框好像是一扇扇門，讓古老的藝術穿越時空與今天的我們相遇。”楊競澤說。

莫扎特的《唐璜》，是一部創作於200多年前的歌劇，也是全世界上演最多的經典歌劇之一。上海歌劇院院長許忠說：“《唐璜》是人類文化瑰寶，我們在尊重經典致敬經典的同時，還要讓經典與當代觀眾對話。”

今天起至17日，歌劇《唐璜》將由許忠執棒上海歌劇院合唱團、中國上海國際藝術節節日樂團，攜手中外歌唱家在上音歌劇院世界首演。台前幕后，共有400多位演員和幕后工作人員參與。

“每一部龐大的作品都由一個個細節決定，離不開台前幕后每一個人的付出。”楊競澤說。

13:00 宛平劇院漢劇《夫人城》主演王荔

“承受痛苦，才能完成最美的表演”

當歌劇《唐璜》的舞台初具雛形，5公裡外的宛平劇院，漢劇《夫人城》的裝台剛剛完成。還有一個半小時，彩排就要開始了。

在劇院后台狹長的通道，一個極具穿透力的聲音由遠及近，是漢劇演員、中國戲劇“梅花獎”得主王荔。“昨天有會要開，我是坐早上8時的高鐵趕來的，11時30分到上海，去酒店放好行李，吃了點東西就來劇場了。”除了演員的身份，王荔也是武漢漢劇院副院長，“我們劇院一年有兩三百場演出，早就習慣了連軸轉的生活”。

演出前，王荔習慣了自己給自己化妝。小小的妝台上，各種顏料和化妝工具一一擺開。涂底色、施胭脂、勾畫眉眼唇、勒頭帶、貼片子、貼大柳、戴發網、戴頭面……每個步驟都有講究。

先從調底色開始，王荔把幾種顏料擠在一起，慢慢調和，一點一點接近她心目中的顏色。

“說實話，漢劇妝造，以前沒有京劇那麼講究。但經過《王昭君》《宇宙鋒》《霓裳長歌》等一部部作品，我們的戲妝也在慢慢變得精致。不僅要在舞台上好看，在鏡頭前也要經得起細看。”王荔說完，拿起一把“網紅”化妝刷開始刷底色，“這是跟美妝博主學的，這支刷子30元，特別好用”。

漢劇《夫人城》是一部“大女主”戲，11月13日晚亮相中國上海國際藝術節。王荔扮演的孫尚香不僅融合了武旦、花旦、青衣等多個行當的表演，更帶來了大段精彩的唱段，其中漢劇最具特色的反二黃、慢三眼唱腔極具特點。她將憑此劇申報第33屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。

眉眼的幾筆勾畫，王荔一氣呵成，孫尚香的形象和個性便顯露出來。“在《霓裳長歌》裡，我演楊貴妃，眼線就要長一點、媚一點。但《夫人城》裡的孫尚香，眼線是平的，更有英氣，更庄重。”王荔說。

在《夫人城》演出前，宛平劇院美育“戲曲梳妝台”攜手武漢漢劇院為78位上海高中生展示了漢劇的妝造，拉近戲曲與“00后”的距離。王荔認為，要讓年輕人愛上戲曲，就要走近他們，將戲曲的美麗一層層分解剖析，讓更多人知道戲曲究竟好在哪裡、美在哪裡。

化妝完，便是勒頭，長長的勒頭帶一圈一圈地纏繞，王荔的眉眼被吊了起來，孫尚香的精氣神便有了。頭一勒緊，容易造成戲曲演員腦供血不足，頭暈眼花。

“我常常說，戲曲演員永遠是在缺氧高壓的狀態下表演。承受痛苦，才能完成最美的表演。”說完，王荔穿上戲服，變成“孫尚香”，向舞台上場口走去。

15:00 浦東機場蒙特卡洛芭蕾舞團演員伊蓋

“把每個演出日當作最平常的一天”

當漢劇《夫人城》彩排進行到一半，一架飛機在15時抵達浦東機場T2航站樓，來自摩洛哥蒙特卡洛芭蕾舞團的舞者們拉著行李箱抵達大廳。

跨越半個地球，他們從摩洛哥蒙特卡洛乘大巴去法國尼斯，飛往迪拜轉機，再飛往上海，整個旅途接近20個小時。

這是23歲的蒙特卡洛芭蕾舞團演員朱麗葉·克萊因（Juliette Klein）第一次來上海。在機場開往酒店的大巴上，她一直透過車窗往外看。夕陽下的上海天際線起伏流動，她舉起手機拍下在上海的第一張照片。

“長途飛行的確很累，我能感覺到我的身體現在很僵硬，但好在我在飛機上睡了很久，所以現在感覺不錯，我很興奮可以來上海。”朱麗葉說。她在蒙特卡洛芭蕾舞團《馴悍記》中扮演女主角凱瑟琳娜，11月14日至15日，這部作品在上海大劇院完成中國首演。

蒙特卡洛芭蕾舞團是一支有著百年傳承的傳奇舞團，福金、巴蘭欽、巴甫洛娃、尼金斯基等舞蹈史上閃耀的巨星都與這支舞團大有淵源，音樂巨匠斯特拉文斯基、德彪西、拉赫瑪尼諾夫都曾為這支舞團譜曲，畢加索、可可·香奈兒、讓·谷克多曾擔綱多部作品的舞台美術和服裝造型設計。一百多年來，蒙特卡洛的名字總是與先鋒、大膽和創新聯結在一起。

上海是蒙特卡洛芭蕾舞團此次中國之行的唯一一站，演出期間，舞團還開放《馴悍記》公開彩排、舞蹈工作坊、演前談等，觀眾有機會深入舞台，與主創近距離接觸，了解舞劇創作和排練中的幕后故事。“我們的上海之行非常緊張，因為我們希望可以跟這裡的觀眾產生更多的連接。《馴悍記》是一場如此美麗的芭蕾，凱瑟琳娜是一個如此令人興奮的角色，我充滿了動力。”克萊因說。

《馴悍記》是蒙特卡洛芭蕾舞團藝術總監、當代編舞“鬼才”讓-克裡斯托弗·馬約的作品，改編自莎士比亞的同名喜劇。馬約是中國上海國際藝術節的老朋友，過去十余年裡，他曾帶領蒙特卡洛芭蕾舞團多次來滬，收獲了一批熱愛現代芭蕾的“忠粉”，他編舞的《羅密歐與朱麗葉》《睡美人》都曾在藝術節期間受到觀眾的追捧。

25歲的蒙特卡洛芭蕾舞團演員伊蓋·科內利斯（Ige Cornelis）在《馴悍記》中扮演男主角彼特魯喬。“中場休息之后，有一段相當長的舞蹈，中間沒有任何停頓，甚至沒有時間去思考，每次跳完我都會筋疲力盡，但也非常過癮。”

當大巴車穿越暮色中的上海，車上許多舞者都睡著了，伊蓋壓低自己的聲音說：“每一個演出日，我都會當作最平常、最普通的一天來度過。我只是專注於當下，集中注意力，在腦子裡把所有的一切過一遍，然后去享受舞台。”

18:30 上海城市草坪音樂廣場東京SKY重奏團演奏員安田修平

“和所有觀眾共享開放的音樂空間”

當蒙特卡洛芭蕾舞團的演員們抵達酒店時，月亮已經升起來。上海城市草坪音樂廣場上，觀眾正在排隊入場，觀看東京SKY重奏團的音樂會。

藝術節志願者王福慶將一位坐輪椅的觀眾引至綠色通道入場。曾是藝術節十余年的忠實觀眾，王福慶今年第一次成了志願者。“我曾是一個下崗工人，是音樂照亮了我。這些年，我在藝術節聽了許多場音樂會，並開始自學音樂知識，現在我家有3000多本關於音樂的書。”

對王福慶來說，做志願者的幸福是可以幫助他人，還可以近距離聽音樂家們的排練和演出。當晚在“藝術天空”登場的，是來自日本的東京SKY重奏團。“下午就聽了他們在草坪上排練，這支樂團水准很高，還很認真，一遍又一遍，排練了三個小時。他們還演了《紅色娘子軍》。”

這是東京SKY重奏團第一次開草坪音樂會，在戶外演出對他們來說充滿了挑戰。東京SKY第一小提琴首席、俄裔演奏家格列布·尼基訂說：“從技術上講，戶外演出要困難得多，最大的挑戰可能是麥克風的收音和反聲，我們排練了很長的時間，就是為了把最好的音樂帶給觀眾。”

首次亮相第二十三屆中國上海國際藝術節，東京SKY重奏團除了帶來莫扎特、約翰·施特勞斯的經典之作外，還特意准備了多首中國作品，包括日本作曲家西上和子改編的《紅色娘子軍》組曲、《呼倫貝爾大草原》、京劇選段《打虎上山》等。

低音提琴演奏家安田修平說：“日本和中國離得很近，我們的音樂和文化裡有很多共通的地方。這次來中國演出，我們嘗試用日本的方式來演繹中國音樂，看看中國觀眾會不會喜歡，這也是文化交流的一種方式。”

在月光下、草地上為1000多位觀眾演出，讓安田修平感到跟上海這座城市、跟中國觀眾的距離拉近了。“我們和所有觀眾共享一個開放的音樂空間，很高興可以通過音樂交流，度過這樣一個美好的夜晚。”

22:00 勝利電影院天台鋼琴家宋思衡

“即便散場了，音樂還在這裡”

東京SKY重奏團音樂會結束，記者趕往4公裡以外的勝利電影院，鋼琴家宋思衡的音樂會《來自地球的鋼琴詩》恰好散場了。人們帶著滿足的表情從勝利電影院走出來，談論著剛才的一場奇幻之旅。一拐彎，就是乍浦路“醬園弄”。

從11月9日至17日，宋思衡連續9個晚上在這裡演出自己的最新作品，這是中國上海國際藝術節“藝術天空”十周年系列活動之一。95歲“高齡”的虹口區勝利電影院仿佛變成一艘巨大的太空飛船，一樓和二樓是觀眾可以自由探索的空間，三樓是主舞台。音樂會結束，宋思衡帶觀眾走上四樓露台，加演了德彪西的《月光》。他身后是一個漂浮的巨大月球裝置，而天空中，高懸一輪明月。

當觀眾漸漸散去，宋思衡一個人站在四樓屋頂，俯瞰乍浦路空蕩蕩的街道和星星點點的路燈。

“音樂依然在我的耳朵裡回蕩。”宋思衡說，“傅聰老師跟我講過一句話，他說，你在開始彈之前，音樂已經存在於這個宇宙裡，你彈完以后，即便散場了，音樂還在這裡，所以你要捕捉的，是無處不在的音樂。”

宋思衡的許多創作靈感大多在夜晚來“敲門”。“黑夜給你帶來一種神秘感，你可以感受到、想象到許多白天看不到的東西。”《來自地球的鋼琴詩》就源於宋思衡一個充滿科幻色彩的夢。

他夢見在遙遠的未來，自己成為地球上最后一個人，駕駛飛船離開地球流浪去外星。他碰到外星人，外星人想知道他從哪裡來，要去往哪裡，他無法用語言溝通，於是走到鋼琴邊彈奏起來，用自己的音樂向外星文明展示了地球的十二個瞬間。

《來自地球的鋼琴詩》演奏中，舞台上方神秘的土星環流光溢彩，巨大能量水晶塊懸浮其間，星系、黑洞、星雲、隕石輪番在主舞台與牆體上交替出現，讓聽眾宛若置身浩瀚宇宙。

“我已經來聽了三個晚上，每個晚上都不一樣，這就是現場表演的魅力。”法國歌手安娜說，“宋思衡的音樂總能讓我落淚，我覺得他的音樂是可以飛向外太空的。”

22時，勝利電影院的燈熄滅了，宋思衡轉身揮揮手，向乍浦路走去。

明天，又是新的一天。（記者 吳桐）

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