在寶山區智慧灣科創園的集裝箱舞台上，一場又一場音樂節接踵而至。在熒光棒與絢麗燈光的加持之下，身體不由自主地開始搖擺，人們揮舞著雙手，齊聲唱著那些熟悉的歌……超燃的現場氛圍不僅吸引了眾多熱愛音樂的年輕人，更讓國風、民樂、二次元等不同文化的熱愛者齊聚一堂，不同人群之間的“偶遇”，讓人們在愜意的環境中收獲滿滿的驚喜。

誰能想到，從2023年5月開始的箱集音樂節到后來衍生出來的“糯米派對”，漸漸成了年輕人周末最期待的一件事。從520“表白日”到610“畢業季”再到年中的“糯米派對”、年末的3D燈光秀，沒怎麼宣傳，就快速在人群中流傳開來，集聚了超高人氣，最高峰的時候一晚上涌進來了5萬人。

箱集音樂節自去年“登陸”智慧灣的集裝箱舞台以來，幾乎每個周末都在上演。主辦方負責人說：“我們始終以打造一個有溫度的城市為初心，不斷探索能常態化演出的模式。未來，箱集音樂節將主打青年文化內容，通過周邊商業的打造、環境的布置，將這裡建設成為一個有活力、有溫度的熱門打卡地。”

藍、綠、黃、橙四棟不同顏色的“箱空間”從堆場上拔地而起。走進“箱空間”內部，又是另一番天地。集裝箱裡沒有貨物，取而代之的是一家家中小微科創、文創企業。獨特的“后工業”建筑風格，讓這裡舉辦的藝術活動別具一番“酷味”。昔日裝卸貨物的碼頭，搖身一變成了“藝術碼頭”，圍牆上涂滿藝術氣息濃厚的涂鴉，中間辟出的舞池和舞台就是“箱集音樂節”的秀場。

主辦方負責人表示，園區從最開始就緊緊圍繞著科學與藝術做文章，努力打造文化與科學、藝術的融合，在追求產業規模效應的同時，積極為入駐企業提供各項增值服務，促進文創企業的發展。“我們努力做好智慧灣這個平台，吸引不同企業在某一領域深耕，然后帶動相關企業產生集聚效應。當然，這一切並不容易。之前遇到了不小的困難，我們開始思考如何轉型以留住更多的人和企業。去年開始的音樂節讓我們看到了新的可能，隨著源源不斷的年輕人來到這裡，整個社區充滿了活力。在原有車備箱集市的基礎上，又聯動了音樂節，精選好物、手作良品、創意美食帶動一系列消費，讓園區成為了名副其實的‘不夜城’。”

當夜幕降臨，集裝箱舞台上，絢麗的燈光開始閃耀、美妙的音樂隨風而動。每逢周末，箱集音樂節和“糯米派對”火熱開趴，多位知名音樂UP主輪番登台，無論是演唱還是器樂演奏，都能精准捕獲現場觀眾的心，悅耳的旋律、愜意的環境讓大家沉浸在美好的時光中久久不願離去。

回想起去年5月20日，一場集裝箱上舉辦的“520音樂節”在智慧灣首次上演。音樂節的演出曲目橫跨70年代到00年代，唱出了幾代人的青春與回憶，加上活動現場豐富的“集市活動”，讓煙火氣裡的愛意升騰。

從去年8月開始，箱集音樂節開始刮起了“二次元”風暴。自8月19日開始的每個雙休日，“SRP糯米派對”火熱開趴。除了一如既往的超燃音樂，更出現了年輕人喜歡的二次元演出。“糯米派對”的創始人馬奇表示，這是他們全力打造的ACG（動畫、漫畫與游戲的英文首字母縮寫）文化線下社區IP，致力於針對喜愛ACG文化的人群而打造的一個專屬線下交流與打卡勝地，形式是演出+夜市+汽車（痛車）文化展示。

二次元愛好者朱迪說：“‘回憶殺’‘二次元’‘金曲榜’……有燃點、有淚點的經典曲目，有共鳴、能共情的零距離演出互動，讓我和朋友在音樂節的現場嗨翻了天，高潮迭起。我記得特別清楚，當天除了有音樂節，還有車備箱集市活動，有數百輛汽車來到現場擺攤，還有cosplay的愛好者來到現場，非常有意思。”

從白天到夜晚，音樂節現場有逛有吃有玩，個別主題場次不售票、不設座，滿滿的城市煙火氣和休閑放鬆的幸福感。如今，朱迪和朋友們已經成為“糯米派對”的鐵粉，隻要周末有空，就會自帶熒光棒來到音樂節與音樂一起搖擺。“有的朋友不能來，我們就舉著手機給他們直播。音樂節現場很嗨、氣氛很好，讓人覺得很開心。現在工作壓力大，年輕人喜歡宅，音樂節給了我們外出聚會一個理由，讓我們可以盡情釋放。”

隨著“糯米派對”的名聲越來越大，也有不少觀眾是慕名前來或是與“糯米派對”“偶遇”的，熱烈的氛圍讓他們收獲了滿滿的驚喜。不少年輕觀眾表示，這裡整體的氛圍特別適合年輕人。作為一個全新的音樂節IP，主辦方試圖將音樂故事化、生活化，不僅會向社會征集演出曲目及相關的故事，還遍尋隱藏在城市中的好聲音，讓每個人說出自己的堅持與夢想、唱出自己的情懷與記憶，形成“糯米派對”獨特風格和模式。

刮起“次元”風暴

在這裡，除了有大舞台提供傳統的歌舞表演，還有可容納數百人的糯米劇場，舉辦少女偶像團體演出、明星藝人見面會、特定主題小型同人展、游戲電競主題活動等一系列相關活動﹔近千平方米的糯米空間為不同興趣主題的同好們提供線下聚會空間﹔糯米虛擬劇場可以進行各種動漫拍攝……

馬奇坦言，二次元產業在中國還屬於發展的早期階段，社會上也有一些不同的聲音存在：“現代社會要正視年輕人的需求。我覺得脫離了年輕人的文化，就不能算是當代文化。其實動漫也可以有很多好的作品，包括國內的動漫，也能有好的IP。我們在這裡孕育一片土壤，為年輕人提供動漫、偶像、演出、互動、元宇宙、周邊特典、后勤等一條龍服務，滿足年輕人喜歡展現自我獨特個性的需求。”

從去年8月開始打造的糯米派對IP，不僅聚集了越來越多的二次元文化愛好者，也開始集聚相關的小眾產業。“痛車文化”就是其中的代表之一。“痛車文化”起源於日本，它的主要表現形式就是車主為了彰顯個性，將一些動漫角色的名字或者圖案字畫等以噴（印）的方式涂鴉在車上。至於為什麼叫痛車，有一種說法是給人文身會很痛，於是車主人就把“文身”過的車稱為痛車。

“痛車文化”發展到今天，其中的“車”已經不僅僅指汽車，還包括摩托車和自行車。摩托車號稱“痛單車（Itansya）”、自行車被叫作“痛響鈴（Itatyari）”。如果你留意過上海大街上疾馳而過的汽車、摩托車或者自行車，就會發現越來越多的車主將自己喜愛的動漫角色、游戲角色或其他相關圖案繪制在自己的車上，為此也就誕生了一個小眾的行業——給愛車做文身。寶山智慧灣即將誕生一家非常大的“痛車”行，不僅為車主量身定制車身圖案，還會組織痛車交流活動。至今日本已經舉辦了兩屆痛車展，其影響力正與日俱增。畢竟獨樂樂不如眾樂樂，跟同好交流本身就是痛車族最愛做的一件事情。如果想知道上海的痛車有多酷，去智慧灣走一遭就會大受震撼，嘆為觀止。

馬奇自豪地表示，如今智慧灣每次活動都是人山人海，動漫愛好者為自己喜愛的IP消費購買周邊的行為在這裡非常稀鬆平常。打扮成自己喜歡的動漫IP形象，身穿COS服裝來逛展、看場演出更是司空見慣。一名Coser身邊總會出現幾位愛好者，集郵（拍照的意思）、擴列（加聯系方式），交流彼此喜歡的IP。“通常的動漫展、游戲展或者演出隻有寒暑假短短幾天時間，而我們每個周末都在搞活動，今年的活動已經排到了10月份以后，我們選擇做這個，就是要用AR、VR、XR、3D建筑投影等最新的科技賦能傳統文化行業，嘗試以年輕人喜歡的方式開創出一條新的發展道路。”未來馬奇還會融入更多的文化社團一起加入“糯米派對”，成立“糯米聯盟”，並讓“糯米派對”逐漸成為上海年輕人ACG文化裡為數不多的線下IP。

音樂節如何做到多贏？

從“箱集音樂節”再到“糯米派對”，年輕人喜歡的多元文化正在成為智慧灣科創園最具特色的標簽之一。

“打造一個有‘溫度’的音樂節是我們的初心，‘糯米派對’成立之初就確定了要常態化運營，做到周周有精彩、月月有主題、年度有盛典日。”負責人說，對傳統音樂節而言，觀眾票房是最主要的收入來源之一，“糯米派對”主要通過線上線下聯動，擴大音樂節影響力，吸引品牌贊助商加盟及周邊商業聯動和拓展，從而達到主辦方、場地方、觀眾及品牌方的多贏。

目前，智慧灣的餐飲非常火爆，不少商家感嘆在這麼一個非傳統商業街區，居然能夠“日進斗金”。星巴克集裝箱咖啡概念店，是中國內地首家集裝箱咖啡店，由六個大小不一的集裝箱巧妙結合搭建，已經成為市民網紅打卡點，甚至有不少人從市中心專程趕到這裡，感受不一樣的咖啡風情。這家頗具特色的咖啡館，常年雄踞星巴克北上海銷售亞軍。園區一家平價海鮮店大堂需要提前一個星期預約，包房則要提前兩個星期才能訂到位置，由此可見這裡的人氣有多旺。由於“糯米派對”的成功舉辦和可持續性，智慧灣的商業入駐率也達到驚人的70%以上。

事實上，智慧灣不光隻有音樂節和二次元文化。通過設計創新和產業再造，智慧灣著力打造協同發展的文化與科技融合綜合體。它是上海唯二的國家文化和科技融合示范基地之一（另外一個是張江示范基地）。這個規模大、集聚度高的文化和科技融合的創意設計集聚區，自2016年開始運營以來，已經孕育了許多首創事例——3D打印主題博物館、3D打印混凝土步行橋、大型3D打印蒙娜麗莎像素畫……可以說，3D打印是裝點園區的一抹亮色。藏身在草叢裡小提琴形狀的花盆、路邊的長椅、街角玻璃櫥窗裡的《星球大戰》玩偶，園區隨處可見3D打印制作而成的物品。

作為國內首個以3D打印文化為主題的博物館——中國3D打印文化博物館收藏了近千件3D打印作品。內容從實用工具、家居用品到首飾珠寶再到醫療器械，琳琅滿目。2019年1月12日，世界最大規模3D打印混凝土步行橋在這裡落成啟用。這座全長26.3米的步行橋，橋身借取了中國古代趙州橋的結構方式，姿態飄逸，一氣呵成，橋面上的珊瑚紋路以細石子填充空隙，形成園林式的路面。走在上頭，如果不說，也許你根本不會想到這麼敦實的竟然是一座打印出來的橋！

園區內還有一家特別的書店——藝術之橋空間。雖說是書店，其實更像一個新型藝術走廊。除了藝術畫冊、建筑設計、古董與收藏、攝影畫冊等類別圖書琳琅滿目，空間本身更是藝術品——大門外 ，豎立著巨大的弧形竹編藝術裝置。來自四川青神的“竹編第一人”劉前興團隊的竹編手藝人們花了20多天時間將堅韌的竹子攏成柔軟的弧狀，為工業風濃郁、由集裝箱構成的建筑空間增添了自然的氣息。

位於空間內部中庭的藝術裝置Y支架“虛山水”則是設計師楊明潔的構思。一個個拼接穿插的“Y”支架，與中庭保留的生長的樹呼應，講述著來自自然、模仿自然、回到自然的過程。

店內“頂配”的藝術資源也不少——不僅有山本耀司、草間彌生、王懷慶、蘇笑柏、金宇澄、冷冰川等多位藝術家的版畫作品與藝術衍生品，還有價值近16萬元的梵高手稿紙直拓印板。讓人尤為驚喜的是，20年前憑借一首《阿姐鼓》紅遍全球的朱哲琴，和設計師們合作，以傳統工藝為靈感制作現代器物，創立的個人品牌“看見造物”。這個以“上乘非奢侈”理念的品牌，推出的諸多文創產品成為店內的熱賣品。從“聽見”到“看見”，她重塑了中國當代造物美學價值觀，讓世界看見中國文化的重生。

這似乎成為一種小小的隱喻，在這個充滿工業朋克風的社區裡，被聽見和看見的，是年輕人的心聲。

（來源：上海寶山）