中華戲曲，以其深厚的文化底蘊與精彩的藝術呈現，在唱念做打之間，於紅氍毹上盡現家國情懷，兒女情長﹔用典雅深沉的文字，精致瑰麗的表演，婉轉動聽的唱腔，為一代代觀眾講好中國故事﹔將民族精神與文化自信，通過口傳心授的方式，代代相傳。作家白先勇曾對比過中國戲曲與西方古典歌劇、芭蕾，認為芭蕾有舞無歌，歌劇有歌無舞，唯有中國戲曲，載歌載舞，集為大成，恰如王國維先生所概括的那樣——“以歌舞演故事”，因而在世界藝術之林傲然獨立，別具一格。

甌劇表演藝術家方汝將主演的《張協狀元》。

戲曲史經典再現，九百年風雅傳承。在戲曲界，有一種說法：“百戲之祖是南戲，南戲故裡在溫州。”說的正是擁有九百余年歷史的溫州南戲源遠流長，生生不息。8月9日至14日，溫州市人民政府、上海戲曲藝術中心、上海市戲劇家協會聯合主辦的“戲從溫州來”南戲經典文化周（上海站）活動在上海宛平劇院舉辦，帶有濃郁溫州特色的“一台戲曲晚會”和“三台大戲”將登陸上海戲曲舞台，向全國觀眾展現南戲故裡的時代戲韻。“一台戲曲晚會”，即“戲從溫州來”專場演出，集甌劇、越劇、永昆、溫州鼓詞、民歌、木偶劇、少兒京劇多種藝術表演形式為一體。屆時，溫州和滬上戲曲名角兒將同台獻藝、碰撞火花。“三台大戲”，即改編自南戲古本的甌劇《四大南戲·勸夫記》（原著《殺狗勸夫記》）、永昆《張協狀元》和越劇《荊釵記》，三者均為溫州南戲新編系列工程的優秀成果。

這是一場戲曲溯源之約，更是一次文化交流之旅。《荊釵記》《張協狀元》《勸夫記》《琵琶記》……這些在中國文學史、中國戲曲史上赫赫有名的經典之作，歷經數百年，依舊得以在當今戲曲舞台上以“活態傳承”的方式加以呈現，令人感動不已。舞台上，百余年前先賢大師撰寫的經典曲詞，筆下生動感人的藝術形象，在一顰一笑，一唱一舞之間，與舞台下年輕的當代觀眾欣賞、贊美、驚嘆的眼光相交織，霎時幻化出一場跨越九百年的心靈契合之旅，文化溯源之探，今夕何夕，令人沉醉。

座落於溫州的南戲博物館。

溫州人、溫州戲、溫州情，精彩演繹“南戲盛宴”，讓經典南戲文化走向全國、走向世界，推動“國粹”成為“國潮”，推動中華文化破圈出海。通過活動，以期擦亮“南戲故裡”金名片，打造“中國戲曲之城”文化品牌。正如溫州市委常委、宣傳部部長施艾珠所表示的那樣，南戲經典文化周活動首站選擇上海，不僅僅因為上海與溫州人文相親、淵源深厚，也因為上海作為國際化大都市，是展示中華優秀傳統文化的重要窗口，能為南戲的破圈出海提供更加廣闊的國際舞台。

“除了‘走出去’，我們還要想辦法打造具有影響力的全國性戲曲活動，更多地‘迎進來’。”國家一級編劇、戲曲專家張思聰欣喜於溫州戲曲事業繁榮發展之勢，在他看來，溫州要打造中國戲曲之城，就要打開大門，還要讓戲曲融入當下生活，更重要的是，必須拿得出與經典比肩的好劇本、好作品。對此，作為“東道主”之一的上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁，溫州籍的昆曲表演藝術家谷好好透露，今年下半年，上海白玉蘭獎藝術團、上海昆劇團就將攜全本《牡丹亭》奔赴溫州，“把最出眾的藝術家、最精彩的戲曲演出送到九山書會、塘河邊，在戲曲故裡探本溯源，與家鄉人民一同感悟中華文脈，讓鮮活起來的中華歷史文化溫潤心靈、惠澤當代”。

南戲之路，百戲之祖

說起中國戲曲的淵源，一般而言，學術界公認其發展有兩條線索，自宋元以前，是“暗線”，以歌舞、儺、參軍戲、鼓詞、諸宮調等為代表，尚未形成如今所見的文學、舞蹈、音樂、武打等諸多元素集於一體的藝術樣式。而直到宋元時期，“暗線”發展成了“明線”，戲曲的藝術形式逐漸完善，在元代山西廣勝寺壁畫上的雜劇人物造型，就極為細致、生動、忠實地記錄了當時演出雜劇的樣式，從中已可以看到流傳至今的“守舊”（幕布）、臉譜、樂隊、勾欄、戲台等演出形態。

盡管今天已無法確知元代雜劇的演唱形式與風格（僅保留昆唱雜劇），但與雜劇差不多同時期生發而成的“南戲”，卻得以在溫州這片神奇的土地上以“活態傳承”的方式保留、演唱至今，令人贊嘆。

南戲博物館內展示的傳統戲服。

山青水潤的溫州，自古以來就有過謝靈運的游屐，成就中國山水詩鼻祖之美譽。當江河奔逸，勾勒出人稠物穰的畫境時，便有奇葩逸麗濯濯。從此，一韻為甌水，一韻出南戲。有戲必有曲，“南戲”是南曲戲文的簡稱。關於其淵源，明代畫家、文人祝允明在《猥談》中曾寫道：“南戲出於宣和（1119 年—1125 年）之后，南渡（1127）之際，謂之溫州雜劇……頗述名目，如《趙貞女蔡二郎》等，亦不甚多。”明代畫家、戲曲家徐渭也曾在《南詞敘錄》中寫道：“南戲始於宋光宗朝（1190—1195），永嘉人所作《趙貞女》《王魁》二種實首之。……或雲 ：宣和間已濫觴，其盛行則自南渡。號永嘉雜劇，又曰鶻伶聲嗽。”可見南戲大約在北宋宣和之后，即由溫州的藝人創立。

正如浙江傳統戲曲研究與傳承中心主任、溫州大學特聘教授俞為民所介紹的那樣，南戲者，南方之戲也，這是我國北宋末至元末明初，即12至14世紀的200年間，在中國南方地區最早興起的漢族戲曲劇種，南渡之際謂之“溫州雜劇”，也是中國戲劇最早的成熟形式之一，在劇本形式、音樂體制、腳色體制及具有寫意特征的舞台表演等方面,南戲都為后世的明清傳奇及清代中葉以后興起的各種地方戲奠定了基礎，故而被譽為〝百戲之祖〝，一唱就是九百年。

南戲之所以能在溫州出現，首先是因為自南朝以來，溫州就是對外貿易的港口，商業繁榮帶來經濟發展，加上城市人口不斷增加，都推動了市井文化的發展，特別是到了南宋時期，溫州經濟發達，“一片繁華海上頭，從來喚作小杭州”，市肆中商賈買賣、百工技藝、娛樂表演十分繁華，南戲也在此后達到鼎盛時期，成為時人喜聞樂見的文娛活動。

作為南戲的發祥地，溫州可以說是中國戲曲的“祖庭”，戲曲從這裡開始傳唱。據考証，宋時，溫州城的九山書會是一個由戲曲才人組成的職業化團體。才人們在此創作了《張協狀元》。作為我國迄今發現最早保存最完整的古代戲曲劇本，《張協狀元》被后世史學界譽為“中國第一戲”和“戲曲活化石”，這個故事在甌越大地上傳唱200多年后，被收錄進明代《永樂大典》，保留至今。

千古琵琶悠悠，擊節彈唱處，滿紙辛酸淚。北曲雜劇無疑以《西廂記》為巨擘，南曲戲文則當以《琵琶記》作魁首。南戲發展到元末，產生了“南戲之祖”又稱“傳奇之祖”——瑞安人高明撰寫的《琵琶記》，這標志著南戲在劇本創作上的成熟與完善，也為南戲逐漸向明清傳奇過渡奠定了基礎。據上海戲劇學院葉長海教授介紹，《琵琶記》根據長期流傳的民間戲文《趙貞女蔡二郎》改編創作。全劇共四十二出，結構完整巧妙，語言典雅生動，顯示了文人的細膩目光和酣暢手法，大大提升了南戲劇本的文學水准，也因此有了“南曲之祖”的美譽。

以南戲為主題的“九山書會”夜景。

南宋陸游曾有詩雲“滿村聽唱蔡中郎”，說的就是《琵琶記》主人公蔡伯喈的故事。所不同的是，當時陸游所描寫的，還是鼓詞（說唱）的藝術形式，說有個叫蔡伯喈的讀書人，中舉當官后，不僅拋棄了發妻，連自己的父母也不要了，但惡有惡報，最后遭天打雷劈。這個故事發展到南戲《琵琶記》時，有了全新的解讀與演繹，“不忠不孝”蔡伯喈成了個全忠全孝的“高大全”，這一改動，體現了作者高明的過人之處。不僅如此，高明更是創造性地採用了“雙線結構”的敘述方法，一條線展現的是蔡伯喈辭官辭婚不成，困於功名，難為孝子、賢夫的苦悶，一條線則展現了結發妻趙五娘孝順公婆，任勞任怨，善良大度的高貴品格，悲喜、貧富、貴賤，相互映襯，把兩個社會、兩種生活展現在同一個舞台上，既強化了戲劇沖突，又加重了悲劇氣氛。正如作家王旭峰所說的那樣，《琵琶記》能夠被稱為戲文中的“絕唱”，主要還是因為它描寫人情真實細膩、婉轉曲折，能深深打動讀者。劇中雙線交錯發展，以富襯貧，以喜襯悲，鮮明對比，著力時代的社會矛盾，加強悲劇氣氛。而文辭則以本色為主而又文採斐然。因此，明代王世貞在《藝苑卮言》中說：“則誠所以冠絕諸劇者，不唯其琢句之工，使事之美而已，其體貼人情，委曲必盡﹔描寫物態，仿佛如生﹔回答之際，了不見扭造，所以佳耳。”《琵琶記》是把民間戲文與文人創作結合起來的成功之作，它把南戲提高到雅俗共賞的新階段。可以說，《琵琶記》是南戲發展史上的一個高峰，因此高明也被后人譽為“南戲中興之祖”。

南戲其美，有“花若有情花不謝”的感喟，亦有“日月如梭趲少年”的勸誡，以充滿生命力的語言，訴盡百態世相。南戲所唱，是南邦流光一瞬，脫胎於溫州獨特的山水、人文背景，於高嘆低吟間，匯百代忠孝、成一時悲歡，座上常有劇中人。可以說，南戲之路，是發於南枝而蔚起的奇花，從現存最早的《張協狀元》到魁首《琵琶記》，一路塵寰一路敷演，為后世中國戲劇繁榮之濫觴。

經典劇目，活態傳承

此次來滬演出的劇目中，《張協狀元》《荊釵記》與《四大南戲·勸夫記》很好地體現了古老南戲在當今戲曲舞台上的活態傳承。正如俞為民教授說介紹的那樣：“永昆的演出形式是南戲嫡傳，而《張協狀元》是現存最早的南戲劇目，永昆按南戲早期的演出形式作了排演，當時就在學術界受到了好評。越劇《荊釵記》和甌劇《四大南戲·勸夫記》都是‘荊、劉、拜、殺’四大經典南戲劇目。這三個劇目既帶有南戲的元素，又具有溫州的元素，能充分展示溫州作為‘戲曲故裡’的特色。”

“有緣千裡能相會，無緣對面不相逢。”這一經典名句出自南宋戲文早期劇本《張協狀元》。九百年玉管珠喉，九百年舊曲新歌。2000 年，永嘉昆劇傳習所（現永嘉昆劇團）為籌備參加“首屆中國昆劇藝術節”聯系編劇張烈，他提議改編《張協狀元》。一經演出，轟動一時。而提及永昆，提及永昆演員，最有代表性的當屬當年臨近花甲之年登上舞台，以一出《張協狀元》拯救了瀕危劇種的表演藝術家林媚媚。如今，林媚媚老師雖已八十高齡，唱起永昆依舊流麗悠遠，走在傳承的路上依舊風風火火……她是國家級非物質文化遺產項目昆曲代表性傳承人，其一生學藝、從藝、傳藝之路，可以說是永昆半個多世紀發展的見証與記錄。

表演藝術家林媚媚主演昆劇《張協狀元》。

據林媚媚老師介紹，永昆是明朝萬歷年間，昆曲傳入永嘉后和本地戲曲相互融合逐漸形成的地方劇種，因流傳在永嘉一帶，故稱為永昆。它與其他昆曲字少腔緩、細膩纏綿的水磨調相比，有著較大的差異，表演上庄重詼諧並存，粗放婉約兼顧，唱腔字多腔少，節奏明快。從小喜歡戲曲的林媚媚師承楊永棠、楊銀友二位永昆前輩藝術大家。上世紀80年代末，永昆一度因為人員流動從輝煌走向衰落，永嘉昆劇團也隨之被解散。之后的十幾年裡，林媚媚不唱戲、不聽戲，就怕一聽到戲，一想起永昆，心情就會低落。直至上世紀90年代末，在專家的呼吁下恢復成立了永嘉昆劇傳習所，並決定於1999年，排演南戲古典劇目《張協狀元》，參加首屆中國昆劇藝術節。當時，編劇張烈和傳習所負責人一起去找59歲的林媚媚，讓她扮演男主角張協。她的第一反應是即將到花甲之年，居然還要和年輕人搭檔？幾經思考掙扎，更為了永昆的未來，林媚媚決定“背水一戰”，開啟了魔鬼式訓練，每天一大早就穿著定制的高靴或跑樓梯，或在水泥地裡練跪地，直至晚上才脫下，至今膝蓋上留下當時訓練的疤痕，是那段為永昆再續輝煌的激情燃燒歲月最好的見証。

2000年，她登上了首屆中國昆劇藝術節的舞台，與傳習所的其他演員一起出演了《張協狀元》。這出戲讓400多歲的永嘉昆劇重放光彩，獲得了優秀劇目最高獎展演獎，6個演員中5個獲得優秀表演獎，這是永昆有史以來獲得的最高榮譽。《張協狀元》不僅成了“扭轉乾坤”的一場演出，也讓59歲的“花甲小生”林媚媚成了昆劇舞台上的佳話。《張協狀元》成功激活了永昆，也讓林媚媚的內心開始有了新的感受，她覺得年輕時隻知道潛心學藝、登台演出，為的是守住梨園的“一畝三分地”。現如今，時不我待，更要注重傳藝，保留永昆原汁原味的藝術韻味，把藝術傳下去。

退休后，林媚媚一心扑在為“永昆”找傳承人上，一直吃住在傳習所，每天做的最多的事就是為學生們示范、傳授，甚至一個人帶全生旦淨末丑以及配樂伴奏，恨不得一生所學，傾囊相授。除此之外，她還花了很多時間整理過去永昆演出過的劇本，記錄自己舞台表演的經驗，包括生角的十大手法等，以期為永昆傳承留下些“玩意兒”……功夫不負有心人，如今，永昆出現了一批新人，此次來滬演出的《張協狀元》，就是全新的青年傳承版，令耄耋之年的林媚媚倍感欣慰。

南戲《荊釵記》講述的是南宋時期溫州士子王十朋與妻子錢玉蓮歷盡艱難后團聚的故事。1997年，溫州市越劇團據此改編為同名越劇《荊釵記》，曾榮獲諸多大獎。此次來滬主演該劇的，是溫州市越劇院黨支部書記、院長，國家一級演員，著名徐派小生黃燕舞，其唱腔高亢洒脫，舞台形象俊秀，表演富有激情，身段飄逸流暢，是當代越劇“徐派”小生中的領軍人物之一。

黃燕舞在溫州越劇舞台上扎根近三十年，不僅始終秉承“戲比天大”的舞台信念，創作了一個個難以磨滅的經典角色，同時，她更扛起了振興和發展溫州戲曲的大旗，帶領溫州越劇走上了更高質量發展的道路，讓溫州越劇走向全國舞台。

在演戲時，她是出了名的“拼命三娘”，要戲不要命。1997年，排演《薛丁山三請樊梨花》的時候，黃燕舞已經有身孕，劇情裡，她需要表演高難度的“倒僵尸”，身懷六甲的她不管不顧，照做不誤，雖然后來想想也覺后怕，但這份拼了命的熱愛和認真，就是她對越劇舞台的態度。生完孩子，三個月的哺乳假還沒有休完，她就回到了劇團裡排練新戲，為了更好地塑造舞台形象，她日夜辛苦練功，結果落下了病根。在一次下鄉演出中，黃燕舞突然腎結石發作，但她仍然在舞台上強忍著劇烈的疼痛，把整出戲演完。下台之后，她跪倒在地，直不起身子......她的敬業精神一直為戲迷和同行所稱道。為此還贏得一個有趣的綽號：“阿牛”。她曾不止一次地說過，“我們這一代人，講奉獻精神，講集體主義”。

為探索用更科學的發聲方法來解決越劇唱腔的高聲部難題，2004年，黃燕舞考取中國音樂學院繼續深造。2013年，越劇泰斗、“徐派”創始人徐玉蘭已92歲高齡，仍被黃燕舞的敬業精神和對越劇的痴心所感動，欣然收她到門下，還為此舉辦了隆重的拜師儀式，傳為佳話。

表演藝術家黃燕舞主演的越劇《荊釵記》。

2021年再次重排《荊釵記》，黃燕舞又一次投入對主角王十朋的塑造之中。她牢牢記住恩師徐玉蘭老師的話：“要琢磨，不要惟妙惟肖，要追求韻味，不要模仿。”在《見娘》一場戲中，王十朋有一大段唱，足足20多句，若把握不好，就會讓人產生審美疲勞。但黃燕舞每次演唱，都能緊緊地抓住觀眾，唱得聲情並茂，令人感動落淚，這正是源於她多年來對嗓音功力、唱腔藝術的不懈追求與對人物情感的深入理解。最終，得心應手地運用技術技巧服務於人物塑造，服務於情感表達，渾然天成，不著痕跡，擁有很強的藝術感染力，成為全劇最精彩的篇章，令人期待。

在幾大南戲中，最難啃的“硬骨頭”無疑就是《四大南戲·勸夫記》。該劇沒有愛情婚姻戲中的亂世滄桑、悲歡離合的淚點，隻有書寫兄弟誤會的一場鬧劇與冰釋前嫌，戲情不討好，效果也就不夠感人，令戲曲演員望而生畏。誰能想到，近年來，甌劇版本一出，頓時大為改觀，所到之處，無不贊美。

甌劇起源於明末清初，原名“溫州亂彈”。溫州古稱“東甌”，又有甌江流貫，故1959年改稱為“甌劇”，並以劇種名行於世，流行浙南閩北一帶。甌劇以唱溫州亂彈腔為主，兼唱高腔、昆腔、徽調（皮簧）及灘簧、時調等六種聲腔唱調，是我國古老的多聲腔戲曲劇種之一，有著豐富的傳統藝術底蘊。

甌劇當代領軍人物方汝將、蔡曉秋主演的《四大南戲·勸夫記》。

甌劇《四大南戲·勸夫記》由已故著名劇作家尤文貴根據毛氏汲古閣同名南戲改編，川劇“鬼才導演”謝平安執導，國家級非遺（甌劇）傳承人李子敏作曲。此次上海演出版本，由當代甌劇領軍人物方汝將、蔡曉秋兩位攜新秀同台獻演。可以說，甌劇《四大南戲·勸夫記》代表的是南戲最早的模樣：一桌二椅、副末開場、二漢幫腔……不論是鑼鼓音樂、唱腔表演，還是舞美服裝、舞台展現，極顯劇種特色，“古早味”十足，堪稱溫州南戲活化石。

作為當代甌劇領軍人物，國家一級演員，省非遺傳承人，中國戲劇“梅花獎”得主的方汝將，現任溫州市甌劇藝術研究院副院長，溫州市文聯副主席，溫州市戲劇家協會主席。在甌劇藝術傳承與發展的道路上，他傾力演繹了一大批推陳出新的舞台劇目，成功塑造了一系列個性鮮明的人物形象，深入人心，深受喜愛。“在藝校就讀的那幾年，恩師章世杰老師說我練功時開啟的是‘自律+思考’的模式，不僅身體練功，腦子也練功，是相互配合的。因此，一句詞、一段腔、一轉身、一甩袖，每一個細節我都努力精心考量。”回憶起與甌劇結緣，方汝將感慨良多。至今，每逢他演戲前，常常不吃不喝，清空出自己，與戲接了魂，就入了戲。為戲，他很拼也很傻，二米多高台，一次次翻身就下去，也不知道摔過多少回。手腳練功都傷過，打個封閉針又上去了……這麼認真地演戲，戲自然也就出來了。

近年來，除了演戲，方汝將也很注重南戲的傳播與普及，他帶著甌劇走進校園，走進社區，走進企業，到處趕場，老少中外來者不拒，津津樂道甌劇的前世今生。他還開設甌劇公益班，辦“方汝將戲曲藝術工作室”，為好苗子“開小灶”，傾囊相授。更難得的是，網上由他演唱的甌劇版《神女劈觀》迅速大火，掀起了年輕人對“南戲與甌劇”的極大好奇和贊譽。“這是我首次嘗試將溫州傳統戲曲帶入‘二次元世界’，看著飆升的瀏覽量，感覺溫州傳統戲曲與動漫擦出了火花，做戲曲傳播者很幸福。接下來，我還要推出更加有文化創意的視頻作品、文旅融合作品。”說到跨界戲曲，方汝將坦言，自己真正的心態其實並不是“玩”。他認為，傳播優秀戲曲文化是一種社會責任、藝術責任、文化責任。廣泛的傳播傳統藝術，是他根植在內心的社會擔當。

三部作品，三個劇種，幾代名家，文脈不斷，使得古老的宋元南戲，得到活態傳承。正是當代溫州戲劇人孜孜不倦地深耕細作，不斷挖掘，守正創新，才能讓古劇熠熠生輝，跨越九百年歷史，重新華麗綻放舞台，讓世人看到“南戲”的價值，也增強了溫州人乃至中國人對民族文化的自信自強。

穿越歷史，走向世界

文化是城市的靈魂，戲曲是城市的腔調。習近平總書記在浙江工作期間，曾在不到 1個月的時間裡，6 次就非物質文化遺產保護工作進行批示，尤其是親自推動搶救瀕危劇種永嘉昆劇。多年努力下，永昆活了，南戲火了。如今無論置身溫州何處，都能感受到溫州南戲的痕跡和獨特魅力，讓人們從城市森林的縫隙間總能撿拾到這座城市的生活余韻。

“戲”水長流數百年，溫州南戲雋永而彌新。據溫州市委宣傳部副部長曾偉介紹，溫州對於“南戲”文化品牌的打造，正如總書記所強調的“中華文化探源”，首先要在歷史文脈梳理上，把南戲故裡、戲曲源頭的學術研究深入下去，通過《溫州大典》收錄全本《琵琶記》，展開一系列高端文化論壇、學術研討會等，將南戲研究成果以文獻的方式加以呈現與傳播。與此同時，牢牢抓好戲曲藝術的傳承工作，計劃與中國戲曲學院合作對接，建立專業戲曲藝術教學基地，提升演出水平，以此為契機復排一批優秀經典劇目，拍攝一批精品劇目，以演出推人才，以劇目建設帶動劇種傳承發展。

文旅結合，弘揚南戲文化。

傳承更離不開傳播，正如曾偉副部長所介紹的那樣，中華文明延續著國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新。近年來，溫州組織開展了“溫州南戲新編系列工程”“宋韻南戲文化會市” “戲曲尋根——南戲文化季”等一系列積極有效的工作，有力推動了溫州南戲文化的發展，有效提升了南戲的知名度、美譽度，讓越來越多的人聆聽流轉在甌越大地的天籟之音，在全國打響了“南戲故裡”的文化品牌，也讓南戲成為一張具有溫州辨識度的宋韻文化金名片。今年下半年，計劃開啟聲勢浩大的全國巡演，而明年，更有望將南戲帶出國門，走向世界，依靠全世界各地的溫州僑胞的力量，為家鄉文化助力。溫州人，溫州情，溫州戲的完美結合，將來自祖國、來自家鄉的鄉音、鄉情、鄉韻，在世界的舞台上綻放新時代的華麗光彩。

用古老的戲曲藝術講好中國故事，是每一個傳統文化守護者的責任與義務。近年來，溫州挖掘傳承了一批南戲劇目，依托“非遺在社區”國家試點建設，探索南戲、永嘉昆劇、甌劇、鼓詞、和劇、木偶戲、瑞安高腔、永嘉亂彈的活態呈現，展現“城市即舞台”。溫州市委、市政府高度重視南戲文化發展，多次深入開展戲曲文化挖掘、保護、傳承和弘揚，溫州在經典劇目傳承、現實題材創作、戲劇人才培養等方面成效顯著。同時，努力把學術成果轉換為社會文化成果，把傳統文化融入城市有機更新中。特別是在普及傳播方面，南戲如今已深入各小學、初中課堂，並逐漸在各高校推廣，文化的種子埋在年輕一代的心中，未來開花結果的一天必然可期。

“宋韻流千載，甌風傳一脈。”如今，南戲的傳承發展已受到廣泛關注，並涌現出豐碩成果，同時，南戲也在產業化的道路上持續發展，不斷推動戲曲藝術的創造性轉化、創新性發展。據曾偉副部長介紹，今年溫州計劃開放以九山書會為主體的南戲文化園，打造南戲故裡歷史街區，提供沉浸式“南戲”劇目體驗 ﹔提升改造南戲博物館，該博物館由溫州四營堂巷的市級文物保護單位益康錢庄舊址布展而成，專門展示南戲藝術誕生以及地方戲曲發展的專題館 ﹔而在高明故裡，則准備打造成為南戲小鎮，文旅結合，弘揚南戲文化，讓典籍中的溫州、文物中的溫州、遺跡中的溫州活態呈現。

總有一些美好讓人百看不厭，在溫州，那必是戲曲。帶著文人的風雅和民間的想象，穿越厚重的歷史，蹚過時間的長河，用婉轉花腔唱出千年文脈的積澱，它是溫州之美的縮影。從數百座散落在民間的古戲台到現代化的大舞台，無論身處什麼年代，南戲故裡總有看不厭的戲劇，說不完的故事。九百年前開始的戲曲齒輪，一直在轉動，奔向更美好、更年輕的未來。戲從溫州來，向著世界去！（記者 王悅陽）

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