“鮮花在這裡傾吐芬芳，那是永不凋謝的先烈英魂，鮮花在這裡深情歌唱，那是永不暗啞的赤子心聲……”伴著悠揚的口琴聲，在孩子們的吟唱中，於陽的眼淚一下子就涌出來了。“太感人了，真的是天籟之音！”

《龍華魂》在小朋友的歌聲中開場。圖片均由受訪者提供

“龍華千古仰高風，壯士身亡志未窮。牆外桃花牆裡血，一般鮮艷一般紅。”近日，大型合唱交響組曲《龍華魂》在上海交響音樂廳甫一亮相，便驚艷四座。

一波三折，《龍華魂》終於登台亮相

交響合唱組曲《龍華魂》是上海音樂學院重大創作項目，由廖昌永院長任總策劃、藝術總監，著名作曲家、上海音樂學院教授、博士生導師、音樂工程系主任於陽擔綱作曲，著名作家、上海作家協會副主席趙麗宏執筆作詞。

《龍華魂》以龍華烈士陵園為靈感來源，歌頌一群具有崇高品質，為理想獻身，用生命換取自由，向往希望光明的龍華英魂。這部串聯了過去、現在與未來的作品，通過音樂語言再現革命歷史，向黨的二十大獻禮。

“首演非常非常不容易，因為疫情等種種原因，先后推遲了三次，這次終於在9月中旬與大家見面。”在上海音樂學院旁邊的咖啡館裡，於陽與記者細細道來這場演出背后的苦澀酸甜。

《龍華魂》首演現場

《龍華魂》共有8個樂章，開篇第一首《鮮花在歌唱》便是小朋友的合唱。於陽坦言，加入童聲是一種全新的體驗，用口琴來展現更是獨樹一幟。“這樣的歷史背景，這樣的紅色題材，運用童聲，非常有感染力，而口琴一吹，回味無窮。試想，硝煙彌漫的戰場，戰斗間隙，戰士們在戰壕裡吹起口琴，思念家鄉……口琴聲響起，會一下子把大家帶回到那個久遠的年代。”

第一首《鮮花在歌唱》用口琴來展現

第二首《英雄的雕像》，直入主題，用男高音獨唱來展現﹔第三首《你們的名字》，用的是女高音獨唱﹔第四首《自由的靈魂》，男生合唱﹔第五首《訣別》，男中音獨唱﹔第六首《龍華，夢魂牽繞的中華》，合唱﹔第七首《你在哪裡》，男女二重唱﹔最后一首《永不遺忘》，大合唱。整場演出45分鐘，歌聲落下，掌聲響起。對於陽來說，心情久久難以平靜。

離正式演出隻剩一個星期時，擔綱第一首合唱的小伙伴藝術團合唱團成員中突然有學生因為疫情被隔離。但是於陽堅持演出不能取消，那就必須做好兩手准備、兩個方案。

於陽打算提前錄制好演出畫面，萬一小朋友到時無法到場參加，那麼就用交響樂團配合預先錄制好的畫面。“萬幸的是，演出當天，小朋友們全部解除了隔離，來到了現場，盡管沒有來得及參加前一天的彩排，但是小朋友的演出依然非常精彩，很令人感動，我看到現場很多人都落淚了。”

音樂作品，最重要的是真情實感打動人

“音樂作品，最重要的是能打動人，真情實感的表露是最好的。《龍華魂》的創作過程中，我時常會被觸及靈魂深處。你想，如果連自己都打動不了，又如何能去打動別人？”

上海音樂學院教授、音樂工程系主任於陽

對於音樂創作，於陽更是須臾不敢放鬆。於陽白天有大量的教學、科研工作，以及行政管理工作，大量作品的寫作，長期以來都是利用晚上的業余時間。45分鐘的《龍華魂》，創作了半年之久。“不夸張地講，一分鐘恐怕要花數十小時來寫，每一個樂章，十易其稿都不止……”

“音樂創作，付出與收獲不一定是成正比的，作曲家有時候花了很多時間，卻不一定得到滿意的成果，這是非常普遍的現象。”於陽坦承，偶爾也是會焦慮的，總有一種要“回去寫東西”的緊迫感。

身為上海音樂學院教授、音樂工程系主任，近些年，於陽每年都會接到大型命題創作任務。去年，中國共產黨成立100周年之際，於陽就分別受上海交響樂團、浙江交響樂團委約，創作了交響樂作品《中國頌》和《大潮之上》第二、三樂章，並在北京國家大劇院和全國各地巡演。

在於陽看來，大型命題創作，是一個艱巨的挑戰，需要兼具歷史深度、人文維度和藝術高度，還要做到通俗易懂、雅俗共賞，充分展示作曲家深沉的家國情懷和音樂思考。

但作為一名60后作曲家，在創作的成熟階段遇上這樣的歷史時刻，於陽感覺“生逢其時，當不負偉大時代”。早年，於陽從上海音樂學院作曲指揮系畢業后留校任教，后於1996年出國深造和工作，2016年全職回到母校任職。“曾經離開過，那種家國情懷反而更加濃烈，沒有這樣的感情，也就寫不出這樣的音樂。而且此時，人生的積澱也恰到好處，正是大型創作的黃金階段。”

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