人民网上海11月13日电 “当AI来的时候，我们为什么还需要表演？演员的每一个面孔、动作、呼吸都可以由人工智能完成，我们为什么还需要演员？为什么还需要培养演员？”11月12日，在上海戏剧学院举办的第四届表演教育暨国际上海高校国际青年学者论坛开幕活动上，来自北京电影学院院长扈强的一番“灵魂拷问”，引发现场业界学界大咖们的深深思考。

当下，人工智能与数字技术正深刻重塑艺术创作的形态、路径与审美范式，也为表演学科的发展、表演人才的培养带来了全新的命题与挑战。面对技术变革浪潮，如何系统构建数智时代中国表演自主知识体系，如何实现技术变革与教学革新的深度融合，如何培育适配新时代、新技术、新舞台的高素质表演人才，是戏剧影视教育界面临的重要课题，也是本届论坛汇聚众多海内外学界、业界名家聚力研讨的核心内容。

上海戏剧学院党委书记谢巍致辞

“当技术让像不像越来越容易，表演真不真就越来越稀缺。现在甚至有人说真人实拍将成为未来的‘非遗’。”上海戏剧学院党委书记谢巍在致辞时表示，这些话虽然挺着刺耳，却在深刻提醒从业者，技术越便利，越需要价值校准；算法越强大，越不能替代人的判断。“数智技术不断重塑表演生态的前提下，对理论的回应，不简单是艺术创作的实践领域，作为高校学科建设更不能仅仅停留在解释过往，这也是上戏提出未来戏剧学非常重要的逻辑起点。”谢巍认为，技术迭代重塑艺术生产逻辑。技术发展越快，表演教育越要固本培元，恪守德艺并重；同时积极探索XR戏剧、VR作品、机器人戏剧等艺术新形态。中国表演自主知识体系无法凭空构建，要扎根鲜活的本土戏剧实践，回望传统，面向未来，回应时代之问。

中国戏剧家协会副主席、北京戏剧家协会主席冯远征通过视频分享时表示，“新技术为创作打开了新的空间，也促使我们重新认识演员价值。对于这些变化我们应该认真了解、积极探索，通过具体的教学与创作实践，判断科技能够在哪些环节中提供帮助，又对人才培养提出了哪些新的要求。在这个过程中，学生独立思考、理解作品、作出艺术选择的能力应当得到充分的重视。我们期待青年演员既有运用新工具的眼界，也有面对一个人物、一场戏能够沉得下来的专注。技术探索越深入，对艺术规律的研究也应当越扎实。”

演员、导演徐峥在发言中指出，“AI可以抓取海量微表情，生成一些我本人演不出来的效果，但人的表演像π，无穷无尽，里面藏着算法算不出来的灵魂。”他认为，演员之间现场互动产生的即时反应、肢体和气息里含蓄细腻的情绪，是表演独有的魅力。戏剧教育更重要的作用，是引导学习者向内感受生命，在真实的互动里完成表达。“如果你的表演没有灵魂，不足够有灵魂，分分钟有可能被AI取代掉。我并不排斥AI，我愿意拥抱AI，甚至在未来有一种比较可行的中立的方案，未来的影视很有可能变成我们全程记录演员的表演，而在其他的部分，或者是要非常花到预算的部分，大体量制作的部分可以用AI来替换。”

上海戏剧学院表演专家咨询委员会聘书颁发仪式

本届论坛上，还现场公布了上海戏剧学院表演专家咨询委员会名单并举行聘书颁发仪式。冯远征任委员会主任，于和伟、徐峥、黄龙斌任副主任，马伊琍、万茜、萨日娜、雷佳音、廖凡、艾米丽·罗克斯沃西（Emily Roxworthy）、布莱恩·凯特（Brian Kite）等多位业界学界知名人士任委员，委员会将围绕学科建设、人才培养、艺术创作、国际交流等方向，提供专业咨询、战略研判与发展建议。论坛现场还同步发起《恪守表演本体 开拓数智新境——关于AI赋能戏剧影视表演教学的倡议书》，呼吁“以真人表演为本，以AI为辅，重构戏剧影视表演教学新生态”。