上海民族乐团《云之上》焕新归来

“这是刻在基因里的东方美学”

衣袂飘飘的演奏家们从舞台两侧缓缓步入，走下斜坡，如同从云端而来。他们围坐一圈，歌者在远方吟唱，遥相呼应。观众们环绕舞台而坐，与演奏家们咫尺之遥，呼吸相闻。10月6日、7日，上海民族乐团原创音乐现场《云之上——让听觉从东方出发》在1862时尚艺术中心上演。“整场演奏仿佛踏足云端之上，感受到当代民乐的勃勃生机，这是刻在基因里的东方美学。”一位观众说。

《云之上》去年作为委约剧目在第22届中国上海国际艺术节亮相，收获了中外观众的好评。“在去年‘圆形’基础上，今年的《云之上》构建出一个‘多重声场’。”作曲家E.宋歌说。

上海民族乐团拓展了1862时尚艺术中心二层演艺空间，在原13位国乐演奏家、1位手风琴演奏家和6位歌者的基础上，增加了6位中国大鼓演奏家和8位童声合唱，形成上下互动、远近交织的多重立体声效，呈现出更丰富饱满的视听效果。

中国大鼓象征着力量，演奏家们在剧场二层击打出整齐划一的节奏和律动，与一层以中国建鼓为中心意象的副舞台相呼应。乐团笛子声部首席金锴说，“《云之上》是诗意的栖居之所，是对传统人文精神的当代探索，也希望借此作品表达我们青年民乐人对新中国成立75周年的祝福。”

十个乐章不间断呈现，20位演奏家、14位歌者，需要宛若一人般的默契配合与全情投入，彼此的音乐与呼吸相连接，与观众产生更紧密的情感共鸣。乐团打击乐声部首席王音睿说：“《云之上》的排练非常严格，这样的突破与挑战让我们完成不可能，心灵在音乐里提升，发掘更多想象力。”乐团阮演奏家唐一雯说：“今年我们对《云之上》音乐风格的把握更游刃有余，添加了更多二度创作，彰显出音乐的棱角和张力。”

在乐团歌者王静看来，最华彩的段落通过八个声部的纵向叠加和释放，每个声部都有各自的律动体系。“在更深层的磁场中，我们共振出从未有过的频率。”乐团还特别邀请来自中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团的8个孩子。担任童声独唱的杨子宸说：“随着音乐的递进，我仿佛置身大自然，非常享受。这是我从未有过的特别体验，希望未来我也能将这样美好的民族文化传承下去。”

“今天，你数星星了吗？”当通道上缓缓出现一行字，国乐与光影交融，为观众留下无限想象。一位观众说：“艺术家正带着我们在心中数着天上璀璨的星星，一颗一颗一闪一闪放出光芒，夜的静谧，自然的美好令人感动。”（记者 吴桐）

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