上海大歌劇院“歌為新聲”開幕演出季首部大作驚艷亮相

《托斯卡》：亞洲首演，中國唯一一站！

昨晚六點，距離演出開始還有一個半小時，不少觀眾已經早早來到上海大歌劇院，紛紛在《托斯卡》展板前排隊、與室外的“中國扇”打卡合影，排隊等候時臉上都是幸福的笑容。

“我也想搬到上海來生活！”開演前，意大利威尼斯鳳凰歌劇院歌劇導演胡安·安東·雷奇對記者表示，“上海在很短的時間之內，就能匯集全球最頂尖的藝術演出，我很羨慕這裡的人們。”作為上海大歌劇院“歌為新聲”開幕演出季的首部大作，這部普契尼巔峰之作《托斯卡》昨天在世界歌劇地圖新地標“中國扇”迎來亞洲首演，也是中國唯一一站。

保留原作內核，當代呈現

威尼斯鳳凰歌劇院誕生於1792年，是歐洲最負盛名、最具歷史分量的歌劇院之一，羅西尼、威爾第、斯特拉文斯基等巨匠的傳世之作都曾在這裡首演。此次亞洲首演，代表的不僅僅是一支劇團，而是一座承載了歌劇史本身的劇院。它背后的合唱傳統、管弦樂傳統和對意大利歌劇的權威詮釋，構成了“鳳凰出品”的底色。

“我們這次從意大利帶來240多人，從舞美到演員，所有的工作人員我們都帶來了。”該劇藝術總監尼古拉·科拉比安奇表示，為了此次演出，主創團隊做足准備，力求為觀眾帶來原汁原味，而又與眾不同的觀演體驗。“我們這次在舞台呈現上做了與時俱進的調整，融入了一些現代的元素，但完整保留了傳統的、經典的托斯卡氛圍。”

作為上演次數最多的意大利歌劇之一，此次來滬獻演的《托斯卡》是由胡安·安東·雷奇執導的全新版本，突破性地將故事從原作的1800年移植至上世紀五十年代。在場景設計上，新版摒棄了傳統封閉壓抑的設定，轉而採用開放式空間，強化“自由”這一核心主題的表達。雷奇強調：“我們應當在不改動故事內核的前提下，把歌劇帶給新一代觀眾，這些觀眾早已習慣看電視劇、網劇這類內容。為此，劇中大量運用電影的敘事手法，嘗試採用上世紀五十年代黑色電影的風格。”

頂級舞台設施，近悅遠來

此次演出由意大利歌劇權威雷納托·帕倫博執棒，幾天前抵達上海后，他馬不停蹄地投入排練工作，上海大歌劇院的舞台設施讓他很是驚喜。“我的第一感受是，這座劇院設計非常合理，舞台體量宏大，但並不會顯得空曠，觀感舒適。同時我認為這座劇院擁有世界頂尖的舞台技術，能夠實現各類劇目制作需求，可以快速完成舞美布景搭建。”

該劇故事並不復雜，但勝在結構完整精巧、人物形象豐滿、劇情跌宕起伏。全劇主要角色僅三人：女高音歌手托斯卡、男高音畫家卡瓦拉多西，以及代表邪惡勢力的男中音警長斯卡皮亞。情節圍繞警長借追捕革命黨之機迫害畫家，並試圖凌辱托斯卡，最終造成三人殞命的悲劇。

其中，“今夜星光燦爛”“奇妙的和諧”等詠嘆調膾炙人口、家喻戶曉，是歌劇史上最深入人心的經典唱段。幾輪排練過后，女高音安娜·皮羅齊對劇院的聲樂效果贊不絕口：“太棒了，希望還有機會在這裡演出，越快越好。”觀眾的反饋也証明了其所言不虛，第二幕演繹著名詠嘆調“為藝術，為愛情”余音繞梁，贏得滿堂掌聲與喝彩。

觀眾徐知千告訴記者，自己是下班后“飛奔而來”的，“好不容易搶到這部劇，期待已久，也希望能近距離看一下這個建筑，屋頂連著地面，非常震撼”。來自陝西西安的“古典發燒友”劉安琴一襲紅裙盛裝出席，“今天是我第一次來大歌劇院看歌劇，必須正式一些。《托斯卡》版本很多，但鳳凰歌劇院的水准果然還是不一樣”。意猶未盡的她，在大廳來了一段詠嘆調，周邊的觀眾聽后紛紛為她豎起大拇指。連續第三年參加中國上海國際藝術節的她表示，接下來幾天還要繼續“樂享申城”，“基本一個禮拜要看四至五個演出，還能在上海到處逛逛，很開心”。

（來源：文匯報 記者 糜俊豪）