定檔2028，維也納國家歌劇院院長期待來滬駐演

劇目和觀眾，都如“時代的岩層”

本周一的上午，奧地利維也納國家歌劇院院長博格丹·羅什契奇來到上海國際藝術節中心，簽下《中國上海國際藝術節中心與維也納國家歌劇院合作備忘錄》，確定維也納國家歌劇院將於2028年秋天在上海駐演，首次在此演出全舞台制作版歌劇。

簽約前，羅什契奇用兩天參觀了上海大歌劇院的三個演出廳以及后台、化妝間和排練房的各處細節，目睹意大利鳳凰歌劇院《托斯卡》最后的裝台流程和劇組的合成彩排，他對這座新開幕的劇場贊不絕口：“我在后台聽著女高音唱‘為藝術，為愛情’這支詠嘆調，那一刻我很羨慕意大利的同行。我這會兒已經迫不及待想看到我們劇院在上海、在上海大歌劇院創造非凡的演出現場。”

每年在維也納有300場演出

維也納國家歌劇院上一次來上海演出，是2007年在上海東方藝術中心演出音樂會版《費加羅的婚禮》，至於演出全舞台版歌劇，要追溯到1997年在北京世紀劇院的《費加羅的婚禮》。從1997年到2028年，維也納國家歌劇院的大制作、全舞台版歌劇來華演出，相隔超過30年。

羅什契奇感嘆：“我們的劇組離開維也納、到亞洲巡演，是特別不容易的。”他透露，去年秋天，維國歌舉全團之力到亞洲演出，包括演員、樂隊和技術團隊在內的劇組多達350人，這樣龐大的巡演團隊意味著高昂的演出預算和成本。並且，在現行商業演出的運營機制下，大部分劇院以“演出季”的形式每年輪替劇目，然而維國歌是歐洲和全世界所剩不多的“駐地劇院”，劇院立足於維也納本地，每年演出超過300場，所有演出來自劇院歷代累計儲備的150多個劇目，一年輪番上演超過50部歌劇。細心的觀眾研究劇院排期就會發現，維國歌每晚演出的劇目幾乎不重復，2200人的大劇場一周僅有一到兩天不對外演出，以供幕后團隊裝台或排練合成。羅什契奇“抱怨”維國歌時常陷入“幸福的煩惱”：“我們收到全世界各地的邀約，但不得不謝絕大部分。我們必須首先保証維也納的演出，巡演意味著必須攜樂隊和技術團隊同行，這就給維也納當地演出的人員排期造成相當大的壓力，我們很難做到兩者兼顧。”為此，維國歌對2028年的上海之行極為重視，羅什契奇既慷慨表示：“中國上海國際藝術節是東道主，盡管對劇目提要求。”他同時希望能讓劇院“仔細盤點代表劇目，在不影響維也納常規演出季的前提下，把最理想的陣容帶到上海，觀眾在上海大歌劇院看到的維國歌，就是他們在維也納看到的樣子”。

走在城市的街巷裡，時間是看得見的

羅什契奇這次上海之行，穿梭於酒店、國際藝術節中心和上海大歌劇院，看到梧桐樹下石庫門、世博公園江景和陸家嘴城市天際線等帶著不同年代印記的上海風貌，他很有詩意地引用了巴西藝術家路易斯·蒙福特的一句話：“走在城市的街巷裡，時間是看得見的。看著不同的建筑，就好像看到時間清晰如地球不同世代累積的岩層。”他以此類比維國歌的劇目庫。

維國歌足以“傲視全歐洲”的劇目儲備橫跨從16世紀的早期意大利歌劇到20世紀現代歌劇，核心劇目覆蓋莫扎特、瓦格納和理查·施特勞斯的主要作品，莫扎特的大部分歌劇首演地在維國歌，瓦格納的名字和劇院捆綁至今，《尼伯龍根的指環》和《帕西法爾》是每年在2200座大廳上演的固定節目。

劇院在維也納郊外有一個超大型倉庫，儲存著150多部劇目的舞美、服裝和道具，其中最早的一部作品是1950年代創排的《托斯卡》，這是劇院至今還在演出的版本﹔劇院去年給27歲以下“從未看過歌劇的年輕人”演出並引發轟動的《卡門》，則是一個完全當代化的版本﹔此外，劇院還會每個演出季制作一部專門給孩子看的歌劇，以每周一場的頻次演出。所以，羅什契奇形容維國歌在維也納的演出形成一張時間、時代和代際的拼圖：“我們可能周一演出一部1970年代創排的意大利喜歌劇，周二上演1950年代制作的《托斯卡》，接著是今年最新制作的巴托克歌劇《藍胡子的城堡》，然后給孩子們演《魔笛》……”

談到如何吸引從80歲到8歲的不同代際觀眾進入歌劇院，羅什契奇表達了一個不妥協的觀念：“包括歌劇從業者在內的很多人認為歌劇從形式到內容都老了，他們要求包裝歌劇演出，追求跨界，希望改造歌劇的音樂以靠近流行樂，這些我全都不認同。我認為，年輕觀眾和歌劇之間缺的是接觸的機會，我們要思考並改變的是——歌劇演出為什麼讓年輕人覺得買不起？為什麼年輕人進入劇場之前會有‘看不懂’的焦慮？劇院要致力於緩和乃至消除年輕觀眾群體的經濟和社交壓力，先讓他們進來，剩下的就交給偉大的作品和杰出的藝術家們，我始終相信，最一流的藝術和藝術家釋放的能量是驚人的，這種能量能夠戰勝認知和審美的差異，也能破除門外漢的刻板印象和誤解。”

一座讓歐洲老牌歌劇院羨慕的劇場

兩年后的這個季節，維國歌將在上海大歌劇院駐場演出。劇院在上周六正式開幕，第一場歌劇演出是昨晚鳳凰歌劇院的《托斯卡》。羅什契奇的行程緊湊，無法在上海看完《托斯卡》、馬林斯基劇院《阿依達》和柏林國家歌劇院《玫瑰騎士》這三場大歌劇，但他在紅廳后台目睹了《托斯卡》劇組彩排，對上海大歌劇院贊不絕口：“這是一座尊重藝術家、會讓藝術家愛上的劇院。”

羅什契奇特別留意了上海大歌劇院數量眾多的琴房和化妝室：“充足的琴房對樂手們是友好的，更讓人欣慰的是空間足夠寬敞的化妝間。一場演出不是隻靠男女主角或大明星就能實現的，而是集體的工作，從樂手、合唱隊到最不起眼的龍套，每個人都值得有安穩的化妝間和適當的休息區域，上海大歌劇院讓我看到這是一個對劇組所有成員很慷慨的劇場，這會讓所有人發自內心地把最好的狀態帶到舞台上。我幾乎有些嫉妒上海大歌劇院，你們大概不能想象我們那上了年頭的老劇院的后台有多麼擁擠。”

他最滿意的還是紅廳寬敞的舞台台口：“歐洲大部分老牌歌劇院的鏡框式舞台類似於18—19世紀的肖像畫幅，台高很高，台口卻相對狹窄。很少有歌劇院像薩爾茨堡節日大廳，舞台夠寬敞，視野夠開闊，更適宜現當代制作，看起來就像電影的寬銀幕。我這次坐在紅廳的觀眾席裡一看，嘩，毫不遜色於薩爾茨堡節日大廳，太棒了，這意味著我們的全景歌劇能原封不動地平移到上海！”

（來源：文匯報 記者 柳青）