一台台上海出品新作力作賡續文脈守正創新

催生有筋骨有溫度有力量精品

邁向亞洲演藝之都的上海，是百川匯流的碼頭，也是出人出戲的源頭。

它吸引世界級的頂尖劇目在此打擂台，迎接四面八方的觀眾“為一部戲赴一座城”，也催生一批批有筋骨、有溫度、有力量的原創舞台精品。

上海紅色文化、海派文化、江南文化的豐厚資源，成為新時代文藝工作者取之不盡的創作源泉。全力打造習近平文化思想最佳實踐地的上海，堅持以人民為中心的創作導向，以一台台新作力作賡續文脈、守正創新，講好中國故事、傳播上海精彩。

紅色文化的新表達

紅色是上海最鮮明的文化底色，上海用心傳承紅色精神，用情講述紅色故事。

今年是紅軍長征勝利90周年。上海歌舞團重構版舞劇《天邊的紅雲》11月8日將亮相中國上海國際藝術節。

今年7月，最后一位長征紅軍女戰士——105歲的王全英逝世，但她們的故事不能被忘記。《天邊的紅雲》塑造了“雲、秋、虹、秀、娃”五位長征路上的紅軍女戰士，上海歌舞團藝術總監朱潔靜說：“她們不是符號化的英雄，而是有淚有笑、有畏懼有不舍的女性。她們用生命和熱血譜寫了一曲曲壯烈的英雄史詩，希望能用我們擅長的舞蹈語言，讓她們的故事被記住。”

雖是20年后的經典重排，但《天邊的紅雲》主創團隊拒絕原樣復刻，以當代審美重構經典。《天邊的紅雲》總編導王勇說：“20年過去，觀眾變了，我們對歷史的理解也更深了。照搬舊版，無法傳遞新的感悟。”

對於年輕演員而言，如何讓自己相信人物、理解人物，並最終讓觀眾相信這個人物，是數月排練中最重要的功課之一。扮演“秋”的上海歌舞團首席演員於婷婷說：“《天邊的紅雲》中的紅軍女戰士飢寒交迫，步履蹣跚，危難時彼此攙扶，目送同伴離去后擦干眼淚繼續前行。我用我的身體承載了‘秀’的思想，用我的雙眼帶她去看今天的世界。”

同樣跨越90年的精神對話，也在交響樂的音符中上演。上個月，大型原創交響樂《地球的紅飄帶》在國家大劇院全國首演。這部總長80分鐘的作品，由上海愛樂樂團與中央芭蕾舞團、浙江交響樂團、四川愛樂樂團聯合委約。

這部作品根植魏巍的長篇小說《地球的紅飄帶》與沈堯伊同名史詩連環畫。魏巍為創作這部紀實文學，兩次重走長征路線，搜集了大量珍貴一手口述史料。畫家沈堯伊耗時六載，完成962幅同名長征連環畫，把長征路上的一幕幕場景具象呈現在畫面之中。

為拉近當代青年與90年前歷史的距離，樂團特意邀約青年作曲家商沛雷、羅麥朔執筆創作。“長征不隻停留在教科書的文字裡，要讓年輕一代用自己的視角讀懂這段遠征。音樂能打破時空壁壘，讓偉大長征精神成為流淌在當下的精神力量。”上海愛樂樂團藝術總監張藝說。

海派文化的新腔調

敢為人先，是海派文化與生俱來的特質。依托開放創新包容的城市品格，上海持續產出眾多國內首創、全球獨有的演藝作品，讓全國、全球觀眾為一部劇奔赴一座城。

歷時兩年精心打磨，沉浸式音樂秀《雙城之戰》今年3月在烏魯木齊北路505號全球首演。SMG演藝集團攜手英國沉浸式戲劇先鋒龐趣國際劇團（Punchdrunk），將爆款動畫世界落地為可穿行、可探索的實體空間。數十個實景場景、多條敘事線並行鋪展，觀眾自主選擇觀演路徑，每一次入場都能收獲獨一無二的觀劇體驗。

作為“SEE YOU IN SHANGHAI上海見！”駐演品牌核心項目，《雙城之戰》探索“演藝+城市更新”融合模式：改造升級后的上海賓館輔樓，成為市中心全新演藝地標，為城市商圈注入長效文化活力。

開放包容的上海，是向世界展示中華優秀傳統文化的窗口。上海文藝院團以國際化創作視野、年輕化藝術語言，用兼具東方氣韻與全球共鳴的舞台作品，讓世界讀懂鮮活立體的當代中國。

今年3月，上海交響樂團2026亞太巡演途中，青年作曲家梁皓一的委約新作《中國廚房》一路“圈粉”。油爆蝦的爽脆、佛跳牆的醇厚、中式灶台升騰的人間煙火，全部化作靈動跳躍的音符，把舌尖上的中國轉化為沉浸式聽覺盛宴。悉尼歌劇院場館官方社交平台發文：“上交用音樂烹制一桌地道中餐，香氣席卷整個悉尼。”

海派民樂同樣步履不停。8月，上海民族樂團攜國內首部AI共創國樂音樂會《零·壹|中國色》亮相中巴文化年，17天輾轉巴西六座城市，與近6000名觀眾分享動人動聽的中國故事。每到謝幕時分，觀眾久久不願離去，簇擁著中國藝術家交流合影，有人打開手機翻譯軟件，一字一句認真地念出剛學會的中文：謝謝！

在融合與創新中，海派芭蕾綻放出新的花朵。今年5月，上海芭蕾舞團《尋找木卡姆》首演，讓芭蕾與世界級、國家級非物質文化遺產——新疆維吾爾木卡姆藝術牽手，推動中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。“木卡姆不是塵封的樂譜，而是正跳動的心。”總編導王舸說，《尋找木卡姆》展現的不是歷史和傳統，而是今日新疆的勃勃生機，是傳統文化在新時代的鮮活脈動。

江南文化的新地圖

江南文化是中華優秀傳統文化的璀璨瑰寶，長三角戲曲聯動正在織就一張流動的江南文化地圖。

上海淮劇團攜最新原創小劇場作品《驚·夢》加入“戲韻金秋潤江南——上海戲曲藝術中心地方戲長三角巡演”。9月啟幕的系列演出，主打“大戲帶小戲”“經典伴原創新作”，打通滬蘇浙皖文旅演藝脈絡。上海滬劇院、上海越劇院、上海淮劇團聯動蘇浙皖劇場資源，將戲曲演出與城市文旅、在地消費、城際出行深度綁定，以優質文藝供給激活區域文旅活力。

“以前是上海人跑到昆山聽傳統昆曲，現在是上海的創作團隊、演藝資源跟著昆曲一起回家。”上海戲劇學院附屬戲曲學校校長張軍領銜“水磨新調”好久不見昆山演唱會，在可容納5000人的昆山體育館舉行。由昆山當代昆劇院委托上戲附屬戲曲學校培養的2019級昆曲表演班學員已全部入職。演唱會特意設計“上海與昆山對話”環節，昆山當代昆劇院與上海京劇、評彈、越劇名家同台，完成跨越劇種與地域的跨界碰撞。

一場跨越源流的尋根之旅，在越劇故裡上演。歷時兩個月的“琢·越——上海越劇院主題展”9月18日在浙江省紹興市嵊州市越劇博物館收官。1906年，越劇發源於嵊州，1917年進入上海，在現代都市中淬煉成長，成為蜚聲中外的全國性大劇種。上海越劇院始終銘記根在嵊州，源出剡溪。展覽中，上海越劇院帶著七十年的藝術積澱，帶著一代代越劇人的創作心血，回到越劇誕生地，既是一次藝術成果的匯報，更是一次文化尋根之旅，一次向越劇源頭的深情致敬。

江南風物、宋韻風骨，也化作舞台上的詩意篇章。今年7月，上海歌舞團原創舞劇《李清照》亮相國家大劇院。舞台上三道流動帷幕緩緩舒展，如同徐徐鋪開的千年山水長卷，月洞門、園林水榭層層疊疊鋪陳江南景致﹔配樂揉入江南絲竹清婉韻律，貼合李清照晚年旅居江南的人生軌跡，一舞一景，都是宋韻風骨與江南柔情的交融碰撞。

在紅色文化、海派文化、江南文化的浸潤下，上海文藝工作者以初心賡續文脈、以匠心打磨精品，持續書寫文化自信自強的上海樣本。

（來源：解放日報 記者 吳桐 諸葛漪）