滬語電影持續涌現，口碑票房各有不同

市場需要什麼樣的下一部

從《愛情神話》《好東西》《拼桌》《菜肉餛飩》，到最近的《密檔》《燃燒吧！爸爸》《活色生香》，近年來上海題材影片持續涌現，口碑與票房表現各有不同。

上海題材電影接下來應該怎麼拍，觀眾、市場需要什麼樣的上海電影？作為《菜肉餛飩》思南會客廳周年返場的收官活動，“上海電影圓桌派”昨天舉辦。導演、編劇、演員、影院經理、電影學者等來自不同領域的電影從業者齊聚一堂，與觀眾共同探討上海電影的未來走向。

扎根生活最重要

“滬語電影，海派風情”，懸挂在會客廳牆上的這八個字，來自去年上影宣發團隊對《菜肉餛飩》藝術特色的提煉。

“許多老觀眾已經十幾年沒有進過影院，滬語和本土元素像鉤子一樣激活了他們的觀影需求。”在曹楊影城業務經理吳慧堃看來，《菜肉餛飩》這樣的滬語電影出現，更大的意義在於讓觀眾重回影院。曹楊影城有著社區影院屬性，影片上映首日，他們給出了35%的排片，堪稱“超級大片”待遇。“滬語電影精准抓住周邊觀眾，把他們重新拉回影院，值得一拍再拍。”

“我希望能再看到《馬路天使》《十字街頭》《烏鴉與麻雀》這樣的上海電影。”上影節資深選片人王佳彥說，好萊塢很早以前就以上海題材拍了不少電影，上海的故事是一座富礦，值得不斷挖掘。

紀錄片導演、作家、編劇金瑩也認為，上海故事是座富礦，創作者最大的挑戰是如何把這些故事提煉出來。她之前拍攝了大量紀錄片，了解到上海老年人的生活，也由此產生創作的靈感。在參與《菜肉餛飩》一系列線下活動時，很多人問她同一個問題：怎樣寫出一部像《菜肉餛飩》這樣帶有流量的作品？“我寫的時候沒想過，完全出於自發。”

紀錄片導演范士廣擔任總導演的《前浪》系列深受歡迎，前不久剛播出第二季，其中觸動很多人的“根福的心事”，正是源於生活的力量。他現場分享了一個未收錄進正片的故事。在康健社區臨終關懷醫院，一位阿姨每天從閔行坐公交到徐匯，給患膀胱癌的丈夫送鴿子湯。“她最勤奮，但言行很奇怪。我們看不到她和老伴的依依惜別，反而經常問醫生護工，他什麼時候走。”有一天跟她聊天，范士廣才明白，她有個兒子兩年前剛去世，38歲。“我一下緩過神來，她的眼淚是不是已經流干了。”

范士廣感嘆，在真實人物和生活面前，內容創作者的語言往往顯得貧瘠，對他人的想象充滿偏見和刻板印象。“文學最大的意義在於擺脫流行敘事，達成人與人之間最大的溝通，破除偏見。”他認為，上海這座城市一直走在時代前列。上海人精神需求旺盛、表達細膩，有特別強大、柔軟的內心和對別人的關懷，給予創作者豐富的題材寶庫。

創作最重要的是扎根生活，這是眾多創作者的共識。演員范湉湉近年來演了《繁花》《燃燒吧！爸爸》《活色生香》，以及話劇《長遠勿見》等一系列上海題材作品。她認為，不是“普翻滬”作品就是滬語電影，人物身份不同，語言體系也不同。演《繁花》裡的盧美玲時，她為凸顯角色的匪氣，研究了大量上海話俚語表達。平時她會去馬路上觀察50多歲的女性，甚至試衣服時也在偷偷“採風”，從生活中尋找靈感。

題材應更加多元

“滬語和歷史建筑一樣，是上海城市文化的肌理。”上海藝術研究中心副研究員談潔很欣喜，在《菜肉餛飩》裡看到小汪的故事輻射到莘庄，老汪來看兒子時必須坐公交車，父子對話的戲份真實有趣。“上海電影不是隻有梧桐區、外環內，而是包容並蓄的，在一批批作品中呈現出來。”

上海廣播電視台五星體育首席編輯周力從2015年開始做公眾號“老周望野眼”，發現有關上海歷史文化、上海改革開放幾十年各種人物變遷的題材，大家特別喜歡看。最近，他每天都看一部老上海電影，發現老電影的題材非常廣，值得當下創作借鑒。“希望電影能反映更廣闊的上海人群體，包括外國人、新上海人等。一部電影未必100%都說上海話，南腔北調都可以，我們需要能從城市、歷史變遷中呈現社會關系變化的上海電影。”

“《菜肉餛飩》路演時我們經常被觀眾問到，為何不拍鬆江，不拍川沙的故事？”上海藝言堂影視文化傳播有限公司創始人、電影制片人顧曉東感嘆，上海是一個立體的上海，無法在一部片子裡呈現，需要更多創作者加入進來，在自己熟悉的生活裡尋找內容，創作更多元的上海電影。

（來源：解放日報 記者 鐘菡）