人民網上海9月6日電 本周末起，不少踏進上海圖書館東館7樓展廳的觀眾便被面前的百余幅潑墨作品所震撼——由上海中外文化藝術交流協會主辦的“素契心源”墨次元團隊藝術特展在這裡啟幕，這是國內畫壇首次以潑墨為創作課題的展覽。源自唐代的書畫潑墨法，在今天被潑出了全新的墨線結構，百余幅作品呈現出古老潑墨技藝的當代探索成果，讓古老畫魂在當代公共空間中重生。

此次特展也是“墨次元”實驗水墨團隊首次集結現身，將藝術手法與科學精神相結合，傳統筆墨韻味由此平添新意蘊。成立於2020年的墨次元實驗水墨團隊由馬新海、賴儉、呂舟萍和羅新華四位主創人員組成，他們均為部隊和企業的退休人士，在古老潑墨藝術的感召下，跨界而來，集結為實驗水墨團體的形式集體出擊，並用科學精神、實驗方法探討“水與墨的控制與釋放”，力求將傳統融入當代、讓藝術牽手科學。

海派藝術大師陳家泠先生觀看展覽后非常興奮，坦言“非常爽快，非常適意，好像中國畫苑的又一個新生體出來了！墨次元團隊的創造，別開生面！”在他看來，海派文化的特點是時髦、摩登、克勒，分別對應了引領性、創造性和經典性，而墨次元團隊的畫，既時髦又摩登，但是否克勒？還需要接受時間的考驗和群眾的鑒定。陳家泠表示，潑墨是中國傳統繪畫藝術中重要的一塊，是很難駕馭的，它要把水墨美、材料美、意境美等綜合在一起，“潑墨時，水墨像一匹野馬難馴，宣紙像草原遼闊，要讓筆和水墨在宣紙上天馬行空，自由奔騰，是非常難的，因此墨次元團隊的探索難能可貴。”

據介紹，本次展覽是國內畫壇首次以潑墨為創作課題的展覽，通過團隊出擊的方式，成員們分別探索潑墨潑彩與重彩、淡彩、寫意、書法的融合，通過各種形式的創作探索，來豐富墨線結構這一古老潑墨藝術的嶄新成果，重塑傳統山水畫的法度，讓墨線結構給觀者以全新的視覺感知。

墨次元團隊領軍人物馬新海率先在潑墨實驗中潑出了墨線結構，作品不是為了畫一山一水，而是用墨與水的物理力量去重造山水。他把水墨的偶然性與可控性相結合，畫面呈現出雄渾、蒼茫、氣象萬千的恢弘氣度。團隊成員賴儉潛心探索高山流水、江海潮洶的墨色結構，她用潑墨精准導向，生出“萬瀑齊飛”與“大潮奔涌”的雷霆動勢和蒼茫浩瀚。團隊成員呂舟萍的作品猶如一首首用墨線譜寫的、關於生命本源的狂想詩，畫中“斷而不絕、亂中有序”的墨線結構，令觀者感受到一種未被馴化的自然力量，那種聚集的、帶有方向性的墨線群，形成了一種“綿延不斷的整體動量”，以及極富“微觀生物感”和“流動吞噬感”的墨線結構。團隊成員羅新華的長題狂草書法與潑墨的飛濺、暈染形成了絕妙的呼應，呈現了“天工”與“人工”的極限拉扯。

“墨次元”團隊四位主創人員雖然都是從不同行業領域跨界而來，但他們都自幼酷愛繪畫藝術，也從未停止過對這一爰好的研習，在審美認知、藝術技能上都有著幾十年的沉澱積累。團隊組建后，他們固定時間聚在一起創作交流，也到名山大川去實地寫生，請王健爾、祁恩進、周長江、閔學林、龐飛等名家大師給與指導幫助，還到名家大師所辦的繪畫學習班去進一步深造。

團隊牽頭人馬新海表示，在學習實踐中感到潑墨這一古老的畫法有著非常廣闊的拓展空間，值得去探索。其中，墨線結構就是通過對水的巧妙把控，在紙面上自然形成類似於筆墨線條的結構，能與書寫的筆墨結構相互融合，互為補充，呈現出現代感很強的視覺張力。青綠山水與潑墨藝術相融合的創新實踐者賴儉表示，繪畫是個苦差事，但苦中有樂，吃不得苦就無法深入，比如潑墨，不潑個五六刀紙（五六百張紙）根本找不到感覺。致力於江南意境當代表達的呂舟萍說， 雖然自己年輕時從未接受過專業繪畫訓練，但始終對各類美好事物心懷喜愛。退休后，有幸成為團隊的一員，隨著不斷學習與實踐逐漸明白，筆墨不僅是描繪山川形貌，更是寄托心境、體悟生命的一種語言，“我鐘情於江南水鄉，於是我以江南水鄉為主要創作題材，我尤為關注畫面的空間經營與氣韻流動，希望通過虛實相生、層次遞進的構成，使觀者能夠步入山水，感受其中流動的時間、空氣與情緒。”長期從事科技工作的羅新華認為，加入團隊更像是一場重新認識自己、重新認識世界的開始。未經學院訓練，反而得以擺脫對技法的依賴，循著內心最直接的感受去探索水墨的可能性。