兩版《雁蕩山》同台對決，“京武會”開啟2.0全新篇章

擂台之上，托舉武戲的生生不息

鑼鼓點還未完全鋪開，台下先炸出一聲脆亮的“好！”上海京劇院第十一季“京武會”的首場演出，陳藝心扮演的扈三娘剛一亮相就接住了觀眾這聲攢了一整年的碰頭好。台下的上海京劇院院長張帆心裡踏實了——“京武會”這牌子，真正在觀眾心裡立住了。

三天九場武戲，劇目排布各有側重：8月28日上演《扈家庄》《一箭仇》與一團版《雁蕩山》﹔8月29日為《泗州城》《鬧天宮》《艷陽樓》﹔收官日8月30日則上演《三岔口》《壽州救駕》以及二團版《雁蕩山》。

作為全國獨樹一幟的武戲專屬展演品牌，“京武會”創辦至今走過十一季。張帆去年對觀眾許下“這是一個新的開始”的承諾，在今年落地為“京武會”2.0升級版本：九位武戲頭牌領銜，從武生、武旦到武丑，行當齊全﹔而最受戲迷熱議的“不一樣”，莫過於一團、二團各排一版《雁蕩山》，以同台打擂的方式，亮出上京武戲的家底與新意。

台上對壘，台下是站在一起的武戲人

武戲的江湖，從來不是單打獨斗。《雁蕩山》作為京劇群武戲的頂級劇目，最考驗的就是整團的配合度。從主演到群武，從動作到場面調度，差一分一毫都出不了那股眾志成城的氣勢。舞台之上，兩軍追逐，刀、槍、藤牌輪番上陣，演員閃轉騰挪，小翻、旋子接連而起。水戰段落裡，演員以連綿的矮身段與翻扑模擬水中浮沉﹔兩軍交鋒，成對的把子對打節奏鏗鏘，台上數十人進退變換，仿佛真有千軍萬馬在纏斗。

武丑演員郝杰是一團演員，也是從第一季“京武會”站到現在的“全勤老兵”。他告訴記者，一團排演的是南派版本——上海老一輩藝人在張世麟原版基礎上改良的路子，整體節奏更緊湊，刪減了部分場次，一些出場的身段、所唱曲牌和北派有細微區別。二團演的則是更貼近原作的北派路子，保留了更多傳統場次。

“團和團之間不互相借人，全靠自己的演員頂下來。”對於武戲演員來說，這不是簡單排一出戲，是拉著整支隊伍闖一次關。排練正值盛夏，練功房的地毯上留下一圈圈汗印，高難度的技巧一遍遍打磨，角度差一分、力道弱一毫都不行。張帆說，武戲是配合度極高的藝術，不光主演重要，每一個配演都關鍵。排兩版《雁蕩山》，就是要把武戲演員擰成一股繩，把團隊的精氣神打出來。

繩擰得緊，風險也跟著來。半個月集訓，團裡傷了四五個人。郝杰說得輕描淡寫：“武戲演員，受傷是家常便飯。”但全員都沒有鬆勁：每年的“京武會”上，再苦也要把最好的狀態亮出來。

比技巧更動人的，是台上台下那份惺惺相惜的氛圍。一團演出那天，二團所有演員全坐在台下，盯著台上的一招一式，演到精彩處，毫不吝嗇掌聲叫好聲﹔反之亦然。“說是打擂台，其實是互相學習、互相鼓勁。”郝杰說。張帆把這種狀態看得很清楚：這從來不是你輸我贏的競賽，是兩支隊伍一起把武戲的天花板往上托。台上演的是《雁蕩山》的英雄豪情，台下是同一條武戲根脈。

以演代練，讓武戲接住更多年輕的目光

“隻練功不上台，對人才培養的效果微乎其微。”武生出身的張帆太懂舞台對武戲演員的分量。在上海京劇院，夏季集訓和“京武會”從來都是綁定的：集中打磨基本功、排戲，練完直接登台面對觀眾。練功房裡翻一百個跟頭、練一百次出手，不如台上演一場來得實在。

郝杰對此深有體會：“自己練和面對觀眾的心態完全不一樣。”舞台上的聚光燈、觀眾的呼吸、每一次叫好的時機，都是練功房裡模擬不出來的。哪怕是平時百分百有把握的技巧，站到台上，心態一波動，也可能失手。“台上就一次，成功是這一次，遺憾也是這一次。”在他看來，現場藝術的魅力正在於此。而每一次登台的遺憾與圓滿，都是青年演員成長的台階。

作為從第一季一步步走過來的演員，郝杰也成了年輕演員眼裡的“老大哥”。排練的時候，年輕人過來問技巧、討經驗，他都一五一十地給建議。“我也是師父帶出來的，這行就是口傳心授、傳幫帶。”他跟年輕演員說得最多的，是“千錘百煉”，也是“保護好身體”。武戲沒有捷徑，靠的是每天泡在練功房的汗水﹔但身體是本錢，不能硬拼。

對一些院團來說，能排出一版《雁蕩山》就已不易，上海京劇院一口氣拿出兩個版本，本身就是武戲人才硬實力的証明。張帆說，院裡匯聚了一批武戲人才，不光有挑大梁的主演，還有扎實的配演隊伍。“京武會”這個平台，就是給所有武戲演員展示的機會，主角能亮絕活，配角也能有光彩。

如果說“以演代練”是扎穩技藝，那“京武會”的另一重“新”，就是開啟了全網投票，讓更多沒走進劇場的人也能參與進來。本屆三場演出全部在上海京劇院微信視頻號、抖音雙平台同步直播，沒法趕到劇場的外地戲迷、年輕觀眾，隔著屏幕也能實現觀看和互動。投票通道早早就面向全網開啟，一直持續到收官之夜。張帆說得直白：“我們就是想擴大影響力，重點吸引年輕人。有年輕人關注、喜愛，京劇的武戲才能長遠發展。”

郝杰覺得這是好事。他刷到過觀眾剪的演出片段、評論區的討論。“觀眾投票選自己喜歡的演員，對演員是激勵，也能聽到真實的反饋，我們需要年輕觀眾的目光托著往前走。”他也注意到，現在劇場裡年輕面孔越來越多，其中不少人是先在網上刷到片段，覺得“武戲這麼燃”，才特意買票走進劇場。武戲的熱血、干脆適合短視頻的快節奏，也天然容易打動年輕人。

收官夜落在了周日晚間，本以為上班族要休整，這場演出在開票階段的票房對比前兩場略顯遜色。可誰也未曾料到，前兩場積攢下的口碑在戲迷圈悄然傳開，散場后觀眾在社交平台晒出票根、暢談觀感，不少錯過前兩場的戲迷紛紛趕在末場買票入場，票房逆勢上漲。說到底，舞台上實打實的真功夫，最能抓住觀眾的心。

（來源：文匯報 記者 臧韻杰）