又看嶺南！8歲與80歲都覺得美

10月末的上海，秋風卷來些許涼意，而上海美術館內，一場大展持續升溫。自10月18日開幕以來，“其命惟新——廣東美術百年大展”吸引觀眾走進展廳，一睹嶺南美術風採。

超2萬平方米的展廳面積，7個篇章、3個特別項目、350余位藝術家的800多件作品……如此龐大的藝術陣容遠道而來，激起了怎樣的回響？

全齡段觀眾因熱愛共振

展廳內，林豐俗的《公社假日》前，一名背著畫板的小男孩看得格外專注。他姓吳，今年8歲，二年級。聽導覽時，小吳是最認真的那一個，每一個拋出的問題，他都有獨到解答。為何帶著畫板？“等下我直接去上畫畫課。”

導覽結束后，小吳立刻投入美術館的“藝術游戲·拼圖識畫”活動，拼的正是那幅《公社假日》。記者觀察到，小吳在拼圖時格外安靜，不與其他小朋友聊天，也不尋求家長的幫助。他一味埋頭，火紅的鳳凰花海、洋溢著時代氣息的人物場景，在他指尖下一塊塊被復原。拼圖結束后的小吳，迅速露出“熱情本色”，他悄悄挪到其他正犯難的小朋友身邊，小聲提示。

小朋友的熱愛總是純粹的，而在展廳另一隅，流淌著一種相似的情感，更深沉、更厚重。年近八旬的陳老先生推著輪椅，輪椅上坐著他的愛人。他們在楊之光的作品前久久駐足，陳老先生神採飛揚，向記者介紹，“‘礦山新兵’‘女委員’‘海燕’，我家裡收藏了這些主題的郵票，今天看到真跡了！”陳老先生所說的，是1973年3月8日發行的編63—65“中國婦女”編號郵票，全套3枚，圖案分別源自楊之光水墨畫《礦山新兵》、湯小銘油畫《女委員》、潘嘉俊油畫《我是海燕》。在第四篇章“激情歲月”展廳，看過《礦山新兵》后，轉角又偶遇《我是海燕》，陳老先生的興奮之情溢於言表。

當記者詢問對嶺南美術的看法時，老先生侃侃而談，從技法源流到名家故事，如數家珍。陳老先生還不時俯身，向妻子輕聲講解畫中的技藝與情感，他的妻子笑著說：“他特別喜歡這些，剛才還說，這麼多的真跡，實在是看得過癮！”

“其命惟新”為何能留下這麼多動人的瞬間？記者遇到了在中國美院上海分院工作的張女士，“這次展出的作品時間跨度很大，從上世紀初到當下。像我的爸爸媽媽這一輩，展覽中四五十年代到改革開放時期的畫作，能反映出他們當時的生活場景。”從畫中“憶往昔”，正是許多老人願意走進展廳的原因。記者觀察到，展覽特別安排長300米的時光長廊，不時有子女推著坐在輪椅上的老人路過，當某個時間點觸發舊日回憶，老人便轉過身，與子女討論“當年發生了什麼”。

展覽又為何吸引小朋友？張女士的女兒指著《公社假日》說：“漂亮！”

美，是小朋友對“其命惟新”的第一印象，《公社假日》鳳凰花美得艷麗、《大器》藍白牡丹美得淡雅、《大美天山》美得大氣……廣東美術館帶著“壓箱寶”來到上海，獲得的是老人家深沉的愛、小朋友純粹的贊美。8歲與80歲，嶺南藝術的美跨越代際，全年齡段的觀眾在這裡因熱愛而共振。

再成嶺南美術展示舞台

廣東的畫，為什麼會在上海大規模展出？

問題的答案，藏在展廳的每一處角落。高劍父“新國畫”代表作《東戰場的烈焰》，以“一·二八”事變中遭日軍轟炸的上海閘北為背景﹔關良在上海時醉心戲曲，時常出入戲院揣摩角色神態，這份痴迷充分體現在他筆下﹔魯迅發起的“新興木刻運動”，在上海掀起波瀾，陳煙橋、黃新波等一批粵籍熱血青年是中堅力量，他們與廣州的李樺等人以刀代筆，木刻為媒，刻下救亡圖存的深沉印記。

嶺南畫派的壯大，離不開上海。甚至，“嶺南畫派”這個詞的確定，都與海派名家劉海粟密不可分，1934年，德國柏林舉辦的“中國現代繪畫展覽會”前言中，劉海粟首次明確將“二高一陳”的藝術探索從“折衷派”定義為“嶺南畫派”，從此基本奠定了“折衷派”即是“嶺南畫派”的冠名。

中國美術家協會副主席、廣東省美協主席林藍說道，新中國成立后，廣東與上海的藝術聯系承前啟后，依然緊密。“在籌建農講所紀念館時，廣東美術界的‘四大金剛’——湯小銘、陳衍寧等名家被抽調進行主題創作，與來自上海的陳逸飛等全國頂尖藝術家一同潛心合作，最終成就了一批影響全國的主題美術經典。”至改革開放初期，廣東畫院重建，時任院長關山月特意邀請海派名家劉海粟、朱屺瞻、唐雲等共襄盛舉。

歷史與當下，在此刻重疊。廖女士的疑問，逐漸有了解答。“美術大展，就像上海給廣東藝術提供一個向世界展示的窗口。”她望著往來的外國面孔感慨。這次來到上海，與家鄉的藝術“偶遇”，讓廖女士萌生新的想法——也許回到廣東后，她該去美術館仔細看看。

如林藍所說，百年前，嶺南美術在上海“放大”，百年后，上海依然是它們熠熠生輝的舞台。

（來源：解放日報 記者 阮佳雯）

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