從293份報名材料中遴選出9部舞台藝術委約作品、2個視覺項目，提供全鏈條扶持

“扶青計劃”：藝術與夢想的一次次雙向奔赴

影視演員金世佳入行16年，逐漸被觀眾熟知。而作為申請中國上海國際藝術節“扶持青年藝術家計劃”的舞台劇導演，他只是一名新人。為此，他專門寫了自我介紹和《嘗試集》（2.0）作品簡介，並發給制作人看。前天起至27日，金世佳執導的《嘗試集》（2.0）在上海話劇藝術中心首演。

今年，中國上海國際藝術節“扶持青年藝術家計劃”邁入新的十年。多輪專家評審從293份報名材料中遴選出9部舞台藝術委約作品、2個視覺藝術項目，提供從孵化、創作、演出到“走出去”的全鏈條扶持，打造跨文化語境下的文化藝術交流舞台。

影視演員：

執導《嘗試集》（2.0版）

當下年輕人需要魯迅

“《嘗試集》以魯迅小說集《吶喊》中的《狂人日記》與《藥》作為主要故事，糅合《吶喊》其余12篇小說，虛構沒有‘棄醫從文’的周樹人以醫生身份回到故鄉，一心隻想安穩過小日子。然而在《吶喊》中出現的悲劇接連發生，最終周樹人鼓起勇氣，想以《吶喊》喚醒世間的人們。”金世佳介紹。

10月22日，上海話劇藝術中心三樓小劇場一片忙碌，搭景，燈光音響調試，走台，從白天持續到23日凌晨。金世佳坐在觀眾席，邊看演員排練邊做筆記，“上場節奏再快一點”“台詞收一收”“別把背對著觀眾”。

2023年，金世佳組建尤古立劇團，創團作品、加繆劇作《卡利古拉》在中國大戲院首演，“二十多位劇團成員集體住在西塘排練《卡利古拉》，經歷了一段與世隔絕的生活”。

排演第二部作品《嘗試集》時，金世佳的想法很簡單，“我參觀魯迅公園裡的紀念展后有感而發，2024年的年輕人還需要魯迅，魯迅對於社會生活的觀察記錄足以穿越時空。我覺得，所有對生活有思考的人都應該繼續讀魯迅的作品。”

“扶青計劃”第一輪評審時，評委向金世佳提出身份轉變的問題：“從演員到導演，如何理解表演？”金世佳回答：“影視劇表演是我主要的工作，舞台表演是個人愛好。我希望不斷從舞台創作中汲取靈感，反哺影視。”

金世佳是尤古立劇團領路人，“如何讓舞台劇有思想表達，又把觀眾無縫帶入故事、產生共鳴？我想到兩個元素：小劇場和魯迅。寥寥幾個演員、天馬行空的劇本、簡單的布景、小眾的音樂，演繹有趣、引人思考的戲劇，《嘗試集》由此誕生。”

從1.0版本到2.0版本，《嘗試集》在“扶青計劃”中重塑。“扶青計劃”第二輪評審時，金世佳提出《嘗試集》（2.0）追求學生習作般的朴素感，“漂亮服裝、華麗舞美為演員制造了安全的堡壘，反而會稀釋情感表達。我希望在有質感但盡可能簡單的舞美和服裝下，演員將角色思想不打折扣地傳遞給觀眾”。搖滾樂是金世佳一直想要的音樂感覺，“它充滿激情，直接、純感性，成為非常好的情緒助推劑，與舞台上一百年前的小社會產生撕裂與碰撞”。

評委們提出疑問，朴素的舞美“素”到什麼程度？全程搖滾樂會令觀眾產生隔閡嗎？劇本思考如何通過情節而不是僅靠台詞傳達？金世佳與劇組反復討論，修改劇本，插入國風音樂，制作新的舞美。“追尋目標的過程並不順利，甚至可以說跌跌撞撞。”金世佳說，“希望我們的作品帶給觀眾哪怕是短暫的力量與回味。”

首席舞者：

涉獵傳統題材《玉簪記》

年輕人的中國式浪漫

整理完演出總結，遼寧芭蕾舞團首席舞者敖定雯關上手機，休息一天。10月18日、19日，她擔任制作人、總導演、編舞的現代芭蕾《玉簪記》在上海國際舞蹈中心實驗劇場首演，連續兩天120救護車來劇場救治主演。“我不相信自己最終挺過來了，‘意外’把所有人都震住了，這也是‘扶青計劃’的意義吧，在磨礪中成長。”

敖定雯為《玉簪記》准備了三年，學習昆曲身段唱腔，“女主角陳妙常追求理想、愛情的執著吸引著我。外國編導把他們國家經典文本改編成舞劇。中國昆曲《玉簪記》為什麼不能有新模樣？我想做出年輕人心中的中國式浪漫。”

敖定雯前兩部編導作品《角色》《晷》偏重哲學話題，《玉簪記》是她首次涉獵中國傳統文化題材，“靈感天馬行空，計劃得腳踏實地。‘扶青計劃’評委叮囑我，《玉簪記》不要做成拼貼式作品，要把昆曲和芭蕾融會貫通。我認真反思了評委的建議。”

作為經驗豐富的首席舞者，敖定雯見慣大場面，2019年獲得《舞蹈風暴》季軍，在中央電視台春節聯歡晚會領舞，2024年擔任《華人之光·芭蕾明星GALA》制作人、總導演。即便如此，《玉簪記》的挑戰前所未有。“懷孕9個月時，我開始排練《玉簪記》，然后生了寶寶。”生完寶寶兩周，敖定雯重回排練廳，“《玉簪記》是我的另一個寶寶。”

首演前夕，《玉簪記》女主演受傷，救護車第一次來到劇場。敖定雯從幕后“跳”到台前救場，這是她成為新手媽媽的第六周，“我原計劃明年恢復演出，沒想到提前了半年。”

10月18日，《玉簪記》成功亮相，年輕的男主演因為首次挑大梁，得了“過度換氣綜合征”，救護車又一次來到上海國際舞蹈中心。

“他沒跳過大劇，不太會運用呼吸，台上一直憋著氣，二氧化碳排出過量導致‘呼吸性鹼中毒’，去醫院打了針才緩過來。”19日的《玉簪記》演出，敖定雯急招德國巴伐利亞國家芭蕾舞團首席舞者張晉浩來救場，“張晉浩和我都畢業於遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈學校。他正好近期在上海，一下午學會了舞段。極限上台救場，是首席舞者的必備技能。”

《玉簪記》排練歷時三個多月，每天從10時忙到18時。敖定雯與舞者分享經驗：“台上有刺目的燈光以及束縛身體的戲服，隻有在排練廳裡練扎實，上台才能萬無一失。”

首演尾聲，10位參演舞者的名字出現在舞台大屏上。“他們很受鼓舞，說未來要像敖姐姐一樣自編自導。”從舞者雀躍歡喜的神態中，敖定雯看到13年前的自己。“那時剛從學校畢業，在《天鵝湖》裡跳群鵝，沒有人看見你。‘扶青計劃’幫我成就編導夢。”

《玉簪記》首演順利落幕，敖定雯刷“小紅書”發現，觀眾反響超過她的預期，“《玉簪記》是上海限定版”“雙首席卡司太賺了”“兩天首演是兩種風格”。回顧驚心動魄的兩天兩次打120，敖定雯的心情像坐過山車，“我以前是急性子，現在心態越變越好。慌，沒有用，到19時半還是要演出。我最有底氣的是，無論是排練還是走台，‘扶青計劃’工作人員都在場。首演48小時，大家幾乎沒有睡過覺，和我一起戰斗。”

旅歐作曲家：

打造沉浸式“音樂之旅”

想找到更多國內知音

10月20日、21日，中央音樂學院博士后、作曲家宋楊與法國斯特拉斯堡打擊樂團聯袂創作的《雨果與東方精靈的音樂之旅》在端鈞劇場首演。宋楊有自己的目標，“我想讓作品被更多國內觀眾看到。”

宋楊長期在歐洲發展。去年，她的作品由法國現代樂團在巴黎愛樂音樂廳演繹﹔上個月，她的作品登陸瑞士琉森音樂節。“我在上海做最新作品展示，通過藝術節平台和推廣，找到更多國內知音。”

這些年，宋楊旅居歐洲，收到歐美眾多藝術機構、音樂節委約創作，“國外委約項目有明確主題，我作為作曲家為某個樂團、機構創作，命題是定制的。而在‘扶青計劃’，作品從策劃、創作、人員到首演，都由我負責。我既是創作者，還是制作人。‘扶青計劃’給年輕人提供了寬鬆的環境。我的項目書通過評審答辯，演出形式和內容都由我來定，工作量大，自由度也更大。”

2017年宋楊與德國樂團合作，帶著音樂戲劇《飢餓藝術家》參加“扶青計劃”。相隔7年，宋楊比較兩部作品的變化：“上部作品我更側重器樂創作，在巴黎蓬皮杜聲學研究所學習電子音樂后，我在《雨果與東方精靈的音樂之旅》裡將視頻、燈光和器樂演奏相結合，打造了更立體的沉浸式舞台。我嘗試找到學術與藝術的平衡，讓觀眾得到更多美的享受。”

10月15日，宋楊與法國樂團落地上海，“扶青計劃”為她做后勤保障，解決投影、音響設備和“幕布”——將三個16：9大屏拼接起來，打造斑斕多彩的舞台。“兩天首演，台下有上海音樂學院教授、上海交響樂團樂手、大學生、音樂愛好者。我們很開心，觀眾反響好，所有的付出都很值得。”宋楊說。

《雨果與東方精靈的音樂之旅》首演結束，宋楊與法國樂團一起去吃火鍋慶祝。25日，她告別上海趕赴威尼斯，繼續新的創作。

《嘗試集》（2.0）首演后，金世佳要回到成都片場繼續排戲。11月2日，敖定雯將在今潮8弄上演舞蹈劇場《詩韻芭弄》，參加中國上海國際藝術節“藝術天空”活動。11月15日至17日，“扶青計劃”委約藝術家鄭杰執導的肢體戲劇《俑立千年》將亮相藝海劇院。

一年一度，青年創作者為藝術、為夢想，奔赴中國上海國際藝術節“扶持青年藝術家計劃”。他們如候鳥般來去，對藝術的熱愛始終沒有變。（記者 諸葛漪）

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