導演演員同台分享《永不消逝的電波》舞劇電影幕后的故事

“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”

■“歷史有時是加密的，需要人們不斷去解密和重復講述。取材於真實事件的《永不消逝的電波》，曾以文字的方式被記載，又分別為孫道臨版電影、舞劇和舞劇電影所傳遞和呈現。這是對一個紅色經典IP的接續傳承，更是對一段重要歷史的記憶、解密和傳遞”

“舞劇電影《永不消逝的電波》來自同名舞劇，有意思的是，這部舞劇本身其實很‘電影’。怎麼改？”在日前舉辦的浦東圖書館“影海書香”第五期“永不消逝的電波——紅色經典IP主題分享會”上，面對央視紀錄片《超級裝備》《科舉》總導演韓晶的提問，舞劇電影《永不消逝的電波》導演、總制片人崔軼坦言，這正是拍攝過程中電影主創常常自問的問題。

很“電影”的舞劇《永不消逝的電波》留下了很多“名場面”。比如，小裁縫犧牲后，蘭芬和李俠有一段雙人舞，在同一個舞台空間出現了4組不同時間態的李俠和蘭芬。把物理學的四維概念融入舞劇，在三維空間加上第四維——時間，這正是電影敘事中常用的蒙太奇“閃回”手法。類似的“閃回”或“倒序”“插敘”的手法，在舞劇中被多次運用。

“兩位舞劇導演非常優秀，運用一些電影手法和裝置藝術，通過舞台光線、投影的變化，讓舞劇呈現出明快的節奏。要把這樣一部舞劇轉化成電影，我們首先要尊重舞劇，保留舞劇精華，同時又要通過電影手法，把‘信仰之美’傳遞給觀眾，這是我和總導演鄭大聖面臨的挑戰。”崔軼說，舞劇是擅長抒情、寫意的，而電影是具象、寫實的，“如何化解這對矛盾？我們充分利用電影擅長敘事這個特點，設計了很多細節。比如，李俠深夜發完電報回到房間，為了不吵醒和衣而睡的蘭芬，他脫下鞋子走進臥室，然后把衣服輕輕蓋在蘭芬身上。如此細微的動作，在舞台上表演，觀眾很難看見。但是電影可以，特寫鏡頭能把極其細微的動作放大，讓觀眾對李俠和蘭芬之間的情感一目了然。”

電影中反派人物柳妮娜的扮演者鄧韻表示，長期的專業訓練，成百上千次排練，身體對每個動作都有記憶，但在電影鏡頭前，演員必須忘掉“肌肉記憶”，才能找到鬆弛感和真實感。飾演老裁縫方海生的方光說：“在舞台上，在鏡頭前，甚至有時跳舞跳到一半，我會產生恍惚感，我到底是方海生，還是方光？在我被子彈擊中的那個瞬間，我內心其實是釋然的。這麼多戰友犧牲在我的前頭，而我卻還活著。中彈的一剎那，我內心是幸福的，我終於能為自己熱愛的事業，去做點什麼了。”

上海是一座紅色之城，“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”，是《永不消逝的電波》的主題。“創排舞劇時，是新中國成立70周年。今天我們拍舞劇電影，正好是新中國成立75周年、上海解放75周年。75年過去了，今天的我們，如何站在當下回望那段歷史？李俠的原型——李白烈士犧牲時才39歲，他的孩子還那麼年幼，他為什麼願意放棄寶貴的生命？這是我們的電影必須傳遞給當下的觀眾的。不是以台詞的方式，而是以肢體語言、以創新電影語匯的方式。”崔軼說，影片尾聲，男女主人公穿越時空來到今天的黃浦江畔深情凝望，在晨光初露的天際線敲出摩斯電碼，“通過這些設計，我們把劇場之美、舞台之美轉化成影像的力量，不僅讓看過孫道臨版電影的老觀眾重溫經典，也希望年輕觀眾看到熱血、青春、時尚的《永不消逝的電波》。讓上海的紅色電波具象化，不斷傳遞下去。”

“歷史有時是加密的，需要人們不斷去解密和重復講述。取材於真實事件的《永不消逝的電波》，曾以文字的方式被記載，又分別為孫道臨版電影、舞劇和舞劇電影所傳遞和呈現。這是對一個紅色經典IP的接續傳承，更是對一段重要歷史的記憶、解密和傳遞。”韓晶說。（記者 施晨露）

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