這部戲，寫滿文化自信的豐富意象

第22屆中國上海國際藝術節於10月15日正式揭幕。作為藝術節開幕演出之一，由上海昆劇團演出的全本55出《牡丹亭》之集粹版在上海文化廣場驚艷登場。

全本《牡丹亭》之集粹版，是在全本《牡丹亭》基礎上提煉而成的精華版。劇中的杜麗娘心中苦悶無處排解，一夢而亡。成為鬼魂后的杜麗娘以青春生命的毀滅去追求超越生命的愛情，她的情打通幽冥沖決生死，釋放並實現了精神理念的美好追求，既為全劇營造了更為濃郁的浪漫色彩，也充分體現了湯顯祖筆下的主人公對於“人生況味不斷奔赴”的精神主旨。

“情不知所起，一往而深。”在湯顯祖看來，“生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也”。湯顯祖創作的《牡丹亭》正是因其至情至性的描摹、內蘊的理性光芒與深刻含義，傳續400年而不息。2022年，上海昆劇團全本55出《牡丹亭》從研究原點出發，探本溯源，用全新的視野對“不到園林，怎知春色如許”進行重新思考與深度探究，用當代的審美煥發時光深處傳統經典的人文價值與藝術光華，為觀眾徐徐打開了昆劇舞台上一幅“如花美眷，似水流年”的藝術畫卷。而亮相第22屆中國上海國際藝術節的集粹版用兩個多小時的演出，展現了這幅藝術畫卷中“湯顯祖人文價值最核心的部分”。

如果用一句話來概括《牡丹亭》要義，可簡言為“因情成夢，因夢成戲”，這也是湯顯祖自己的創作談。如果探討全本《牡丹亭》被搬上舞台的意義，則其又遠遠超出了一部戲的重量。可以說，這是上昆藝術態度的一次宣言，也是上海文化精神的有力彰顯，更是優秀傳統文化在當下持續升溫的美妙印証。全本《牡丹亭》以一出戲構建了一個當代文化事件，具有超越時空的文化價值。

超越性的回歸和創造

上昆對《牡丹亭》的這一創排，是對文化經典的深情致敬，但又不是對文化經典的簡單重現，而是以今人視角追求傳統經典的當代承接與發展，實現了超越性的回歸和創造。

全本《牡丹亭》尊重原著精神，將杜麗娘“回生”后的愛情故事放置於更為廣闊的社會背景下，強化了人性與理學的抗爭。該劇在愛情理想與社會現實、人性與理學的碰撞與較量中，賦予劇作耀目的理性光芒、深邃的文化信息。劇中涉及的戰爭、宗法、禮教、文化、歷史、民俗等諸多社會內容豐富而宏大，總括了當時社會情感、人性、理念、道德、精神的種種。在愛情主線的一波三折中，時代背景與政治成為貫穿全劇的副線，兩者相互交織，濃墨重彩地展現了《牡丹亭》所蘊含的人文價值和藝術價值。湯顯祖《牡丹亭》穿越時光的價值，不僅僅是描述了一個唯美動人的愛情傳奇，更是因為其映射了經典產生時代的文化環境和人文內蘊。在全本《牡丹亭》裡，上百號人物、若干條情節線的鋪陳，全新構筑的舞台空間，讓今天的觀眾看到了一個波瀾壯闊的明代生活畫卷。它凸顯了《牡丹亭》的社會意義和現實意義，這也是上昆的創作者在改編中所作出的一個貢獻。

精神上忠於原著，表現上卻力求創新。全本《牡丹亭》導演郭小男憑借“舊中見新，新中有根”的藝術理念，在尊重昆劇傳統的基礎上，吸納當代藝術元素，以全新視野、時代精神去激活傳統經典的內在活力。此版《牡丹亭》充分保留了原著的豐富內涵和人物性格，堅持文辭典雅、語言秀麗、詞曲完整，包括原著每出戲結尾的集唐詩，同時又通過新穎別致的藝術表達，來調度各種藝術形式和現代科技手段，將創作理念與時代接軌，創建了一個嶄新的舞台樣式，實現了傳統經典的繼承與創新。評論者認為，這一版《牡丹亭》既符合傳統，又具有創新精神。

上海是一座有著鮮明文化精神的城市。社會飛速變化的當下，這座城市的藝術創作者不斷賦予不同藝術創作“守正創新”的強大力量，對藝術題材進行廣泛關注和深度開掘，勇於探索和博採眾長，拓展了舞台的表意空間。尤為可貴的是，上海的藝術創作一方面關注現實題材創作，比以往任何時候都注重創作者的現實關切和憂患意識，努力在現實與美學之間建立起一種新型關系。另一方面也把目光投向歷史深處，在古代經典中撥開藝術的重重帷幔，尋找其中最繁盛之景的粲然芳華。這部全本《牡丹亭》，看起來只是對戲劇經典的當代呈現，但其實對創作者、劇團的演出實力和觀眾的觀賞心理都是一種挑戰。因此，說它是一個需要台上台下共同面對的浩大藝術工程並不為過，說它是城市文化精神的長期滋養、對優秀傳統文化的日益敬畏，以向歷史深處真誠回望的創作和觀賞心理的合力也不為過。

一部戲躍出了原有的時空

當代舞台需要一部全本《牡丹亭》。換句話而言，全本《牡丹亭》的面世寫滿了文化自信的豐富意象。

我們從歷史深處走來，既延續著中華文明的芳華，又要在中華民族偉大復興的重要節點上，以當代人的文化自覺銘刻屬於這個時代的藝術裡程，這是時代之需。

《牡丹亭》幾百年沒有首尾全現。而在一個注重優秀文化內在張力的新時代，藝術創造應該且必須具有裡程碑式的作品，來標注一代人的創造業績，這是藝術之需。

一位哲人曾說過，戲曲是中華民族一種獨特的生存方式，是貼近心靈的相互砥礪。由此說來，在藝術中獲得滋養，獲取心靈力量，更是觀者之需。

每個人心中都有一座牡丹亭。作為昆劇的代名詞，《牡丹亭》也是每個昆劇團的夢。因為《牡丹亭》體量巨大，博大精深，唱做繁難，更因為院團缺乏足夠的底氣，《牡丹亭》一直沒有全本演出。在歷經數年的仰望、研磨和創排之后，在新時代向著傳統文化探源的熱切音符裡，在一個民族持續向著人類文明精華解鎖基因密碼的從容自信中，凝聚著上昆幾代人心血的全本《牡丹亭》終於面世。這是幾代藝術家志同道合、接續完成的巨大工程，寫滿了新時代的追求和光譜。與全本演出同樣令人欣喜的，是老中青陣容整齊、行當齊全的上昆，此次全部起用了青年演員，這是一個富有遠見的戰略布局。老藝術家作為主創團隊幕后擔當，一批文武兼備的青年演員走上前台。如花美眷，青春滿堂。青年演員用生命與心血傾情演繹，身腔配合，熨帖得體。

觀眾欣喜地看到，全本《牡丹亭》之集粹版行當齊全、文武兼備，充滿青春氣息。兩位主演今年剛摘得第31屆中國戲劇梅花獎和上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎，一出好戲花開兩朵，彰顯了青年演員的實力。舞台上，青年演員身上所延續的老一代人的精神和風採，閃耀出令人驚艷的光。上昆幾代人的執著和熱愛，夢想和守望，在這場不尋常的演出中得以見証。一台戲，一個團，一座城市，讓我們看到藝術發展的宏闊遠景，看到昆劇發展的諸多可能，看到中國戲曲乃至中國文化的無窮魅力。而上昆的這種實踐也為藝術的發展提供了人才培養的有益鏡鑒。

《牡丹亭》是中華文化的璀璨珍寶。賦予《牡丹亭》新的時代意義和現代表達方式，使中華文化優秀基因與當代審美情趣相適應，是當代人文化自信的完美折射。上昆的當家人谷好好說，當我們向著人類最精美的歷史文化仰望，並將之融入時代氣韻重新呈現時，我們內心的民族自豪感油然而生，因為我們觸摸到當代中國文化的根基，找到與世界對話的代表性語言。“我們現在是距離中華民族文化復興最近的一個時代，我們日益自信起來。”因為自信，讓一部戲躍出了原有的時空。因為創新，讓全本《牡丹亭》華麗登場成為現實。（劉玉琴）

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