夏季音樂節存在於音樂廳，存在於戶外廣場及街頭巷尾，也存在於“元宇宙”之中

晚風與蟬鳴中，音樂點亮了上海的夏夜

晚風與蟬鳴中，一場露天音樂會在上海城市草坪音樂廣場開啟。台上，來自意大利的演奏家們奏著維瓦爾第的《四季》﹔台下，座無虛席，一位阿婆為外孫輕搖蒲扇，小男孩則倚著阿婆，凝神靜聽著音樂。

7月8日至15日，上海夏季音樂節（MISA）在這裡舉辦了7場音樂會。在繁華的市中心，難得有這樣一大片綠樹環繞的草坪，中外音樂家們排著隊來此演奏。露天音樂會不用買門票，每晚1300多張入場券免費預約，拼的是手速。沒搶到也不要緊，可以在家吹著空調吃著西瓜看直播。十年來，上海城市草坪音樂會線下線上已超705萬人次觀演。

今年，上海夏季音樂節還首次發起“全城古典”，年輕的演奏家們帶著樂器走進大街小巷，帶來情景交融的演出：衡復風貌館老洋房裡飄出莫扎特的《小夜曲》﹔夕陽下的武康大樓傳來長笛吹奏的門德爾鬆《春之歌》﹔夜幕低垂的襄陽公園，一曲薩克斯獨奏《海鷗》拂去暑熱……上周末，他們還去了徐家匯書院、龍華塔影空間，與觀眾不期而遇，讓音樂融入城市生活。

在大街小巷“快閃”

為城市畫一張音樂地圖

夏天正是露天演出的好時節。每年這個季節，柏林愛樂樂團都會在城市北郊舉行“森林音樂節”，BBC“逍遙音樂節”會到海德公園舉行，紐約愛樂樂團則會把露天音樂會開到中央公園。“上海城市草坪音樂廣場讓人想起紐約的中央公園。每年夏天，紐約愛樂樂團在中央公園舉行露天音樂會。大家帶上野餐墊，或坐或躺，一邊仰望星空，一邊聆聽交響樂。在上海市中心，我們也能與藝術、自然如此的親近，這真是難得的體驗。”樂迷鄭穎說。

今年，“全世界最好的室內樂團”意大利音樂家合奏團、17歲時即獲得“BBC青年音樂家大獎”打擊樂組冠軍的張放、高博文與陸錦花跨界評彈音樂會、上海申士π重奏團、燃點人聲樂團和極具民族特色的HAYA樂團等接連在戶外舞台亮相。在眾多受年輕人追捧的音樂節品牌中，上海夏季音樂節成為一個獨特的樣本。跨界融合、雅俗共賞的音樂會，將多元的觀眾群匯聚在一起。

鄭穎不是第一次聽夏季音樂節的露天音樂會了，每次來，都會收到主辦方為觀眾提前備好的雨衣和防蚊用品，如演出前遇大雨、台風，也會第一時間收到演出取消的通知。在她看來，這些細節展現了一個音樂節的品質、一座城市的溫度。“有一年，日本著名的太鼓表演團體‘鼓童’來到夏季音樂節，演出過程中下起大雨，但演奏家們絲毫不受影響，他們的鼓點如騎士般勇猛。觀眾也舍不得離開，穿著雨衣打著傘看完演出。謝幕時，台上的藝術家們向觀眾深深鞠躬。”鄭穎回憶說。

今年，除了在黃浦區城市草坪音樂廣場的7場露天音樂會，上海夏季音樂節首次推出的“全城古典”在大街小巷“快閃”，為城市畫出一張音樂地圖。畢業於上海樂隊學院的范佳穎穿著T恤和牛仔褲就登場了。隻要一支長笛、一個譜架，無論哪裡都能成為她的舞台。雖是上海人，但范佳穎說，這次去演奏的很多地方都是第一次去，比如衡復風貌館、徐家匯書院。“我印象最深的是武康路旅游咨詢中心，有很多游客，人來人往，但不少人安靜地站在我們身邊聽完了音樂會。”

范佳穎認為，“走出音樂廳”只是第一步，更重要的是設計好曲目和形式，讓音樂與環境相得益彰，與觀眾深入互動。戶外演出沒有擴音設備，觀眾都離她很近，演出結束，還會有熱情的觀眾找她聊天，這是在音樂廳裡演奏從未有過的體驗。“古典音樂還是相對小眾，真正買票走進音樂廳的人不多。我希望更多地走出音樂廳，讓更多人在不經意間看到這樣一場表演，在他們心中種下一顆小小的音樂種子。”

一晚三場名家演出

樂迷有了“甜蜜的煩惱”

這是三年來上海夏季音樂節首次迎來海外名家名團回歸。不過，期盼已久的樂迷有了“甜蜜的煩惱”。有一晚，在捷豹上海交響音樂廳，是紐約愛樂樂團的室內樂音樂會﹔演藝廳裡，是維也納愛樂樂團單簧管首席丹尼爾·奧滕薩默和他的朋友們帶來的三重奏音樂會﹔在露天草坪，是意大利音樂家合奏團的表演。“全是名家名團，我每場都想聽，無奈分身乏術。”樂迷蔣周說。

夏季音樂節短短兩周匯集31場演出，令人目不暇接。很多個夜晚，樂迷都要面臨艱難的抉擇。有觀眾甚至一晚買兩場演出的票，上半場聽完，再換一個地方聽下半場。

“你好，上海！”奧滕薩默單簧管三重奏演出前，丹尼爾·奧滕薩默用中文向觀眾熱情地打招呼。三位演奏家分別來自維也納愛樂和柏林愛樂兩大“天團”，更是相識超過15年的老友。音樂之外，他們會一起跑步、踢足球、騎山地自行車，甚至一起逛超市。共同的相處帶給他們舞台上的默契。音樂會結束，幾位老友打算一起探索上海的建筑和美食。

對上海念念不忘的還有紐約愛樂樂團大提琴演奏家內森·維克裡。剛下飛機，等不及到賓館辦理入住，他就四處尋找上海生煎。這心心念念的味道，在紐約沒找到，在香港遇到過，但還是上海的最地道。“紐約愛樂樂團是上海夏季音樂節的老朋友，從2015年開始，我們幾乎每年夏天都來上海。雖中斷了三年，但我們對這座城市、這裡的觀眾，一點陌生感都沒有。”

意大利音樂家合奏團在這次夏季音樂節演了兩場，一場室內，一場露天。羽管鍵琴及鋼琴演奏家弗朗西斯科·布卡雷拉記得，樂團第一次來中國就是到上海，那是2006年。“上海是中國音樂潮流的風向標，這些年來，我們看到了這座城市的飛速發展。”每年夏天，世界各地都會舉辦音樂節，為什麼選擇上海？布卡雷拉說：“上海夏季音樂節已舉辦多年，在國際音樂舞台上確立了自己的地位，這絕對是個引人矚目且具有藝術價值的音樂節。世界各地的知名音樂家和年輕有潛力的音樂界新星齊聚於此。”

多場景多形式互動

把音樂會開到“元宇宙”

除了室內、戶外，上海夏季音樂節今年還把音樂會開到了“元宇宙”。音樂節期間，上海交響樂團團長周平每晚都痴迷於在“元宇宙”聽音樂會。打開手機上的App Metafilm，為自己選擇一個虛擬化身，就可以在虛擬空間裡閑逛、結交不同的朋友，一起看上海夏季音樂節的直播。“這裡面有廣闊的空間可以去探索，一開始在音樂廣場，還能聽見一些廣場噪音，進入‘光影殿堂’，音效非常好，是非常特別的體驗。”

在今年的上海夏季音樂節開幕音樂會上，有兩部名為《元宇宙》的交響樂作品上演：一部來自青年作曲家梁皓一，一部來自冰島作曲家安娜·索瓦爾斯多蒂爾。在梁皓一看來，科技的發展影響著文化的發展，“元宇宙”概念的出現，給了藝術家們新的創作空間，也給了觀眾新的聆聽體驗。“在我看來，‘元宇宙’是亟待開拓的創作土壤，可以激發更大的創造力。我希望通過音樂去反映我們所處時代的變遷，提供我們這一代創作者不一樣的視角。我不怕被AI替代，我很期待有一天貝多芬的作品、我的作品和AI的作品在同一場音樂會上演出。”

對於一個音樂節來說，要有好音樂，但也不能隻有音樂，音樂之外的體驗感十分重要。在捷豹上海交響音樂廳大廳，掃描“AR互動裝置”二維碼，觀眾就能通過手機屏幕進入一個虛實結合的場景，捕捉懸浮在空中的宇航員和從天空中劃過的流星。在這裡，你可以自主選擇背景音樂，玩一場冒險游戲。在音樂會現場，夏季音樂節限量版冰激凌“行星組曲”和“指揮家”十分搶手，各種文創周邊也受到觀眾喜愛。

上海夏季音樂節存在於音樂廳，存在於戶外廣場，存在於街頭巷尾不期而遇的快閃，也存在於“元宇宙”之中。多場景、多形式的互動，讓“高冷”的交響樂更接地氣，以更年輕、多元的面貌融入城市生活。（記者 吳桐）

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