5小时歌剧马拉松！多国合作《特里斯坦与伊索尔德》明天亚洲首演

拜罗伊特音乐节进入“上海时间”

“《特里斯坦与伊索尔德》填补上海歌剧演出版图空白，连续三年的‘拜罗伊特在上海’歌剧计划深度融入上海古典艺术生态，第一次实现双方在瓦格纳歌剧创演艺术与技术的精准对接。”上海大剧院总经理张笑丁说。

作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划首部重磅巨作，上海歌剧院与上海大剧院联合出品、上海歌剧院制作的拜罗伊特音乐节2022年版瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，7月4日至6日将迎来亚洲首演。上海歌剧院院长许忠执棒，国际顶尖瓦格纳歌唱家、世界一线交响乐团多位声部首席齐聚上海大剧院，与上海歌剧院艺术家联袂呈现该剧。昨天，中外艺术家在见面会上共话近5个小时《特里斯坦与伊索尔德》台前幕后。

“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划，标志着全球顶级古典艺术节之一拜罗伊特音乐节正式进入“上海时间”。“这个周末，我们将共同见证期待已久的高光时刻——全球顶尖的拜罗伊特音乐节首次进驻中国，瓦格纳鸿篇巨制《特里斯坦与伊索尔德》将作为‘拜罗伊特在上海’三年计划的第一部歌剧迎来沪上首演。”见面会上，许忠表示，这不仅是中德文化交流的盛事，更将是让上海成为世界级歌剧新枢纽、迈向亚洲演艺之都的重要里程碑。

见面会星光熠熠，特里斯坦饰演者男高音叶林·凯夫斯、科比·威尔希，伊索尔德饰演者女高音丽丝·林德斯特伦、尼娜·沃伦，布兰甘尼饰演者贝蒂娜·兰奇均来自美国，库文纳尔饰演者男中音凯·斯蒂弗曼来自德国，马克饰演者低男中音埃吉尔斯·西林斯则来自拉脱维亚。他们都是极具国际声誉的瓦格纳歌剧“专业户”，对《特里斯坦与伊索尔德》烂熟于心。

“《特里斯坦与伊索尔德》是一场很长很长的马拉松。”叶林·凯夫斯表示，“‘特里斯坦和弦’的哲学深度更要求演唱者与角色高度共鸣。”丽丝·林德斯特伦对“歌剧马拉松”深有同感，“近5个小时演出，从头到尾，演员的头脑与肢体保持高度紧张，处处是重点，处处需要能量，没有片刻放松。我不再是我，我是伊索尔德。”她赞叹上海团队的国际化协作，“每个人都非常敬业和专业”。

埃吉尔斯·西林斯2023年曾与上海歌剧院合作《罗恩格林》，他没想到这么快开启了又一部瓦格纳巨作，“《特里斯坦与伊索尔德》更具挑战，但上海歌剧院艺术家们的表现依然出色”。凯·斯蒂弗曼刚到上海，便参加《特里斯坦与伊索尔德》排练首日开放活动，“许多年轻观众愿意在演出前就来观摩、学习，中国有这么好的歌剧氛围和市场令人羡慕”。

巴黎管弦乐团大提琴首席埃里克·皮卡、小号首席弗雷德里克·梅拉迪，法国国家管弦乐团英国管首席劳伦特·德克尔，比利时皇家铸币局剧院圆号首席欧兰妮·巴尔津，莱比锡布商大厦管弦乐团定音鼓首席马蒂亚斯·穆勒等五位特邀国际首席演奏家的加盟，也让此番的乐团阵容同样耀眼。

上海歌剧院男低音余杨、男高音于浩磊与女中音王潇希分别饰演马克、梅洛特与布兰甘尼，最大感受是压力与动力并存，“与国际大师同台演出瓦格纳的高难度作品是难得的学习机会，不仅是学习他们的演唱技艺，更是学习他们如何通过声音、舞台演绎来表达瓦格纳歌剧中更深层次、哲思性的心理变化与精神内涵。非常感谢剧院邀请我们的老朋友、声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂为我们在发音、呼吸、乐句处理等方面精雕细琢，让我们与特邀歌唱家们对戏时更有自信。”上歌交响乐团首席张乐、陈阳岳彤经历了最近两天的合乐联排后，更加兴奋，“国际首席们的到来，将激发出上海歌剧院青年演奏家们更佳的状态”。

《特里斯坦与伊索尔德》被公认为瓦格纳最难的一部作品，其贯穿全剧的半音化和声对艺术家的音准提出挑战，持续4个多小时的无终旋律更是对指挥、歌唱家及演奏家体力的考验。“如何通过演唱和音乐细腻入微的塑造能力，准确描绘并传递出男女主人公的心理变化过程，以及其他角色对心理产生变化的催化作用或本能反应，是我们能否在4个多小时的演出中抓住观众的关键。”许忠表示，“这需要指挥对作品深入了解和精准掌控，也需要乐团、合唱团与角色们较高的声音可塑性。这是我们一个月来不断打磨的重点，也是现场观众聆听、欣赏这部剧的关注重点。”

上海歌剧院多年来与巴伐利亚国家歌剧院、英国皇家歌剧院、德国埃尔福特剧院、匈牙利布达佩斯大艺术宫等联合制作了《罗恩格林》《蝴蝶夫人》《漂泊的荷兰人》《微笑王国》等一系列经典歌剧，给予拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳足够的信心。上海大剧院围绕瓦格纳与《特里斯坦与伊索尔德》，精心策划“艺术课堂”特别企划之“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”系列讲座，以及开放彩排、直播活动、“瓦格纳歌剧瑜伽”等丰富多样的公众参与环节。

（来源：解放日报 记者 诸葛漪）

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