人民网上海5月20日电 5月19日晚，《梦回远古：华彩千年》专场音乐会在捷豹上海交响音乐厅上演。

本次演出以上海市高校重点创新团队—“音乐科技与数字媒体人才培养与艺术实践”三位骨干教授的交响乐作品为主体，分别是谭盾的交响乐作品《三个音的交响诗》、于阳的大型交响乐作品《良渚》以及刘灏的琵琶与大型管弦乐队作品《蝶恋花·长安梦》。

这三部作品在音乐形式和主题内涵上各具特色，既有对中国传统文化的致敬与传承，又融入当代艺术的审美观念和创新思维，呈现出丰富多彩的艺术风貌。

谭盾的交响乐作品《三个音的交响诗》，是2011年受西班牙国家歌剧院委约，送给挚友多明戈（Placido Domingo）70岁寿辰的礼物，因为“Placido”念起来很像音乐中的唱名La-Si-Do（拉-西-多）三个音，于是，大师的名字便成了这部交响诗的主题动机。

A B C（拉-西-多）在任何文化和领域也常象征着“起源”， 因此，这部作品既是友情之爱，亦是对自然之爱、对起源的回顾。音乐响起，仿佛是生命的开篇，鸟语花香、风雨飘摇中，管钟沉实厚重的“拉-西-多”三个音，将一切拉回至人类文明的源头。继而，随着历史的不断推进，主题的变奏中，听众可以听到摇滚、嘻哈，能听到自然的风、石，能听到命运车轮的滚动、社会演变中的现代化，能听到潮流音乐的韵律，以及不可抗拒的蓬勃生命力。

于阳的大型交响乐作品《良渚》，展示了中华五千年文明史的丰富内涵和博大精深。

《良渚》分为“远古之声”“祭祀之典”“先民之梦”“百工之巧”“天籁之音”“通水之力”和“荣耀之光”七个乐章，通过丰富的想象和多样的作曲与配器技法，描绘了良渚先民的生活方式与社会形态，将文化遗产音乐化、考古叙述艺术化，以抽象的交响音乐语言，向听众讲述了一个五千多年前的中国故事，吟唱出一部生命与大地的颂歌。

在演出中，乐团和作曲家巧妙地通过交响乐、人声无歌词吟唱、加入石头和手碟等特殊乐器等表演方式，以新颖动人的方式演绎了古老历史的新生，展示了文明的传承。

刘灏的琵琶与大型管弦乐队作品《蝶恋花·长安梦》，突出了中国传统乐器琵琶的音色特点，同时通过曲调的起伏和节奏的变化，将观众带入长安古城的梦幻世界。

作品选题以“蝶恋花·长安梦”为题，旨在表达对中国古都长安的美好追求，寓意着对中华传统文化的传承和对当今中国梦的美好追求。

通过这些经典作品的演绎，此次音乐会展现出悠久的中华文明、艺术精髓和对当代文化的美好追求。

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