《金舞银饰》为何久演不衰 

　　３月２１日，气势恢宏、流光溢彩的’９５上海国际服装文化节开幕式在阵阵掌声中结束。走出剧场的观众兴奋地谈论着：这场演出真热闹、真好看。国际服装界人士惊叹：中国古代服饰文化太精彩了。一些文艺界的人则说：这台演出脱胎于１９８７年创作的《金舞银饰》。它经过９年时间近６００场的演出，仍势头看好、常演常新，在近几年文艺舞台上少见。

　　融中国五千年舞风与服饰文化的《金舞银饰》，在第一届上海国际艺术节上首次亮相时就一炮打响，继而晋京献演于第一届中国提高后，又连演２００场。至今，一些省市搞大型艺术节，仍邀请《金舞银饰》压台助阵。在竞争激烈的文化市场中，许多大型歌舞作品受到冷遇，有的只能演两三场，《金舞银饰》为何能不断更新、久演不衰呢？

　　一位从美国回来的舞蹈家说，其成功在于，是用开放的心态提炼中国古老的服饰与文化，使绚丽多彩的传统成为现代人的宝贵财富，打动了沉淀在年轻人心头的传统基因，使他们兴奋不已，在潜移默化中接受传统文化，走出对西方世界的迷信。它的成功同时带来一点启示：瑰丽丰富的优秀传统，经现代人用全新的思想去开拓和再创造，就能成为财富而不是包袱。

　　一些专家说，《金舞银饰》是海派文化的经典，它打破了老的框框，可以借鉴陈逸飞的油画，由浔阳夜宴人体群雕与着蓝印花布的现代少女同台，勾起人们对历史的追怀；它跨越了时空，将各朝宫廷礼仪、历史传说、市井民俗等融于特定时代的服饰环境，让观众目不暇接，兴奋不已，赞叹中国千年服饰的丰富与壮美；它没有确切的艺术界定，将审美的服饰与宣泄情感的舞蹈互为载体，给观众新颖奇特的艺术享受，充分展示了海派艺术博采众长多元交叉的优势。

　　《金舞银饰》同时具备了兼容并蓄、博采众长的海派风格，大写意的文化传统和五千年的文化根基，因而能不断更新、久演不衰，取得社会与经济的两个高效益。它成功地探索出艺术走向市场的新路子。

　　《人民日报.华东新闻》1995年3月23日