当“感动”成为消费
———《剧院魅影》热演上海
| 本报记者娄靖 |
2010年12月13日00:02
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 《剧院魅影》剧照 |
□这是一个由观众用真金白银撑起的演出市场，３个月９６场，将有１５万观众走进剧场，每场门票五六十万元，共计将创造超过５０００万元的票房，纯利润在１０００万元以上。这还不包括剧场大厅里销售的纪念品等衍生产品。如果以单位面积产值来估算的话，恐怕没有一家商场能连续３个月在每天两个多小时营业时间里销售掉价值５０多万元的商品
□体验“感动”的消费，可以造就这么大的产业，这在全国是个奇迹
“到大剧院，看韦伯！”
———这如今是上海滩上最时髦的话题。最新消息是《剧院魅影》的作曲韦伯今晚到上海，明天在大剧院与观众见面。不少人激动着想一睹这位音乐剧大师的风采。
“你要是去采访，帮我们签个名吧。”两位看过《剧院魅影》的朋友热切地说。
连续４８场，票房１０２％，加座票全卖完去年１２月１８日以来，被称为“音乐剧之父”的英国伯爵安德鲁?劳埃德?韦伯，用一部音乐剧《剧院魅影》搅动了上海的演出市场，已经连续一个多月，每天晚上和周末的下午都有数以千计的观众走进上海大剧院。但凡与时尚沾点边的人见了面，总会谈论韦伯，流露自己对这位大师艺术才华和经营才能的敬佩。很难想象，一部音乐剧吸引了全世界超过５８００万的观众走进剧场，创造了超过历史上最高电影票房《泰坦尼克号》的收入，达１６亿英镑。而这个韦伯除了成功写出《猫》、《星光列车》、《剧院魅影》、《日落大道》等享誉全球的经典作品外，还独资成立了真正好集团，还是一个拥有众多剧院、伦敦最有实力的演出商。
韦伯一个人，简直就是一个跨国文化企业。
冲着这样的敬佩，绝大多数并不精通英语的上海人兴冲冲走进剧场，花上几百元，泡上两个多小时，就是想领教一下韦伯到底有什么本事，可以让人们如此感动。
上海人对韦伯和《剧院魅影》的了解，得归功于电视台和报刊连续近５个月的宣传。但凡世界级的东西，不少上海人是不肯错过的，无论博物馆的藏品展、美术馆的艺术展，还是剧场演出，都会去排队买票，一睹为快。有一句话很能代表上海人的心态，“不怕不懂，就怕错过”，这种领风气之先的心理可见一斑。
上海大剧院副总经理钱世锦介绍了最新的票房统计：至今天，《剧院魅影》已连续上演４８场，平均票房１０２％（每场５０只加座也卖完）。“现在是观众的口碑在作宣传，比广告的力道还要足，后面５４场一点不用担心。”电话里，这个被同行称作“潜水艇”的经理显得胸有成竹。
为“感动”走进了剧场，一年会看几部经典演出
上海这些日子天气阴冷，小雨不断，但走出大剧院的人脸上都是红扑扑的，许多人还沉浸在惊心动魄的最后一幕：魅影为了爱放弃追求，终生忍受孤独；克里斯汀因为爱打动了魅影，带着同情离别了曾经是心灵依恋的魅影。
“太震撼人心了，太美了！”１月２０日晚，大剧院散场，４０多岁的吴女士口吻仍然是激动的。她说全家４人来看演出，花了１６００元。“这是世界经典音乐剧，我们没有机会去百老汇，现在送到家门口，不能不看，花这些钱值得。”她还说，全家一年会看几部经典演出。
身边走过的观众，嘴里还在轻轻哼着主题曲《都是我所盼》。剧中几首优美、缠绵而摄魂的主题曲，不仅让女主角神志恍惚如痴如醉，观众也同样沉醉其中。虽然大部分观众听不懂歌词，但丝毫不影响演出对他们的震撼。剧中魅影因才华横溢而自信、因外貌丑陋而自卑的尖锐冲突，女主角心灵深处的诱惑与向往现实光明之爱的激烈矛盾，深深地打动了观众。这样的感动是在惊讶于全剧几十个神奇的蒙太奇式场景转换、陶醉于多首贯穿全剧的优美主题曲和夹着恐怖与悬念中体验的，短短两个多小时，经历了如此丰富美丽而跌宕的情感冲击，让观众领略了世界经典音乐剧的魅力。
“太感人了！”两位女大学生说。她们买了２００元一张的票。“关于音乐剧和《剧院魅影》的动人之处，大剧院专门到学校搞过宣传，同学们都知道这是世界上最走红的舞台艺术，２００元不是很贵，还能承受。”
“我是被广告吸引来的，‘如果一辈子只看一部音乐剧，《剧院魅影》是唯一选择’，大剧院的广告说的没错。”走出剧场的赵先生意犹未尽，他是和女儿一起来看的，一开口就对上海大剧院近年引进的音乐剧如数家珍：“２００２年是《悲惨世界》、２００３年是《猫》、去年是《音乐之声》，我都看过，都很感人。”他甚至对演员的情况都清清楚楚。
“这些资料网上都有。”显然，赵先生是大剧院音乐剧的忠实观众。
身边的几个观众时不时地用英语和中文交流着，他们是春秋国旅的澳大利亚游客。“听说上海大剧院很漂亮，《剧院魅影》的票价比在澳大利亚便宜，所以旅行团里有一半人来看了。”一位华侨模样的游客告诉记者。
在剧场里，还看到不少外国人和一些专程从各地赶来的观众。《剧院魅影》来华，只在上海演出，观众来自全国各地甚至海外，近的有江浙一带，远的有成都、哈尔滨、武汉、重庆、北京，甚至有从香港和新加坡来的。一位特意从北京赶来的观众说：“来时机票打折５００多元，回去火车票５００多元，看周末下午场还便宜，５００多元。这戏要是在北京得１０００多元呢！”看她心满意足的样子，显然感到物有所值。
“《剧院魅影》８６％以上是门售散客，以上海观众为主，各地观众也占相当比例。因为网上付款还未解决，外地观众多半是托朋友买票或邮购的。”钱世锦说。
这是一个由观众用真金白银撑起的演出市场，３个月９６场，将有１５万观众走进剧场，每场门票五六十万元，共计将创造超过５０００万元的票房，纯利润在１０００万元以上。这还不包括剧场大厅里销售的纪念品等衍生产品。如果以单位面积产值来估算的话，恐怕没有一家商场能连续３个月在每天两个多小时营业时间里销售掉价值５０多万元的商品。
体验“感动”的消费，可以造就这么大的产业，这在全国是个奇迹。
《剧院魅影》热演，是上海现代化进程中的文化现象
在欧美热演了近百年的音乐剧，引入中国的时间并不长。
２００２年４月，第一部欧美原版音乐剧皮尔?卡丹的《特里斯丹与伊索尔德》在北京上演，并没有引起轰动。《猫》在上海演了５４场，在北京演出原定３０场，实际演出了９场。前不久在北京上演的《芝加哥》，只演了３场，上座率为八成，还有大量送票。有人认为这是中西方文化差异造成的，原版欧美音乐剧中国观众难以接受，国内观众对音乐剧的欣赏还处于启蒙阶段。
然而，欧美音乐剧在上海却屡创奇迹。２００２年以来，上海大剧院分别引进了２１场《悲惨世界》、５４场《猫》、３５场《音乐之声》，直至这次９６场《剧院魅影》，全部通过市场销售，上座率都在９５％以上。即使在非典期间，《猫》的最低票房也不少于８０％。如何评价这样的差异？
中央音乐学院美籍专家刘键认为，上海是一座商业化程度很高的大都市，上海大剧院完全采用商业化运作，为一部音乐剧，长达几个月地宣传、推广、包装，举办普及讲座，给音乐剧找准了销售对象，宣传深入人心。而且，大剧院从开业以来坚守不送票原则，坚持用经典打造市场，看戏买票天经地义，已经做出牌子。引进音乐剧也是用心深长，从市场接受度出发，选择了第一部音乐剧《悲惨世界》，之后有计划地一部部引进，逐步培养和扩大了音乐剧观众队伍，形成良性发展的市场。现在，上海大剧院已具有全国商业演出龙头的独特优势，一部经典作品上演，会有各地观众专程赶来。他说，北京是全国文化中心，上演的外地和外国剧目相当多，不可能像上海这样为一个剧目在一段时间里集中宣传，因此再好的剧目也可能被淹没。
其次，上海是个国际化程度很高的城市，对外来文化和世界艺术认知度高，对原汁原味的欧美版艺术乐于接受，不少家长还带着孩子去看演出，锻炼英语听力。
接着他谈出担忧：“引进外来文化的目的，是要通过借鉴来创造本土文化。如果我们的原创跟不上，光有引进的成功是不够的。现在，国内的音乐剧创作上传统力量太强，还在注重美声唱法，对欧美音乐剧的技术含量学习不够。”他呼吁竭力搞好原创，否则会出现偏差。
经常奔波于上海与北京两地、身兼歌剧和电影导演的上海歌剧院导演刘烈雄认为，北京与上海分别代表了两种文化现象：北京是中国文化的代表，本土创造力很强，如土味十足的话剧《迷宫》、《翠花上酸菜》，在北京可以连演几十场，赢利几百万元，很火爆。但外来剧目未必会如此热门。北京创作的电影《天下无贼》、《英雄》、《十面埋伏》，在全国不少城市创造的票房超过了引进大片，北京所代表的中国电影已经可以和世界抗衡。而上海没有这样的创作力量和氛围，土味的话剧在上海演出未必会轰动。而上海所体现的是国际化和商业化的文化。《剧院魅影》和一系列音乐剧的热演，是上海现代化进程中的一个文化现象。它让中国观众有机会看到世界精品艺术，为中国音乐剧培育了观众源，非常可喜。他认为，上海观众对欧美文化有天然的认知度，他们未必看得懂听得懂，但骨子里希望与国外优秀文化同步。
翻译了４部引进音乐剧的费元洪认为，上海不少观众看《剧院魅影》有赶时髦和怕落伍的心态，还没有像西方观众那样，把欣赏音乐剧作为生活和社交的一部分。不过，“怕错过”的心理，正是培养艺术兴趣和艺术市场的起点。用经济学家厉无畏的话说，当一个城市人均ＧＤＰ超过５０００美元之后，会越来越注重情感寄托和精神享受的文化消费。上海也许已走到了这一步，大剧院则是适时引进了这样高品质的消费品，引导和满足了这样的精神消费需求。
《人民日报.华东新闻》2005年1月28日
□体验“感动”的消费，可以造就这么大的产业，这在全国是个奇迹
“到大剧院，看韦伯！”
———这如今是上海滩上最时髦的话题。最新消息是《剧院魅影》的作曲韦伯今晚到上海，明天在大剧院与观众见面。不少人激动着想一睹这位音乐剧大师的风采。
“你要是去采访，帮我们签个名吧。”两位看过《剧院魅影》的朋友热切地说。
连续４８场，票房１０２％，加座票全卖完去年１２月１８日以来，被称为“音乐剧之父”的英国伯爵安德鲁?劳埃德?韦伯，用一部音乐剧《剧院魅影》搅动了上海的演出市场，已经连续一个多月，每天晚上和周末的下午都有数以千计的观众走进上海大剧院。但凡与时尚沾点边的人见了面，总会谈论韦伯，流露自己对这位大师艺术才华和经营才能的敬佩。很难想象，一部音乐剧吸引了全世界超过５８００万的观众走进剧场，创造了超过历史上最高电影票房《泰坦尼克号》的收入，达１６亿英镑。而这个韦伯除了成功写出《猫》、《星光列车》、《剧院魅影》、《日落大道》等享誉全球的经典作品外，还独资成立了真正好集团，还是一个拥有众多剧院、伦敦最有实力的演出商。
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| 剧院魅影》剧照 |
韦伯一个人，简直就是一个跨国文化企业。
冲着这样的敬佩，绝大多数并不精通英语的上海人兴冲冲走进剧场，花上几百元，泡上两个多小时，就是想领教一下韦伯到底有什么本事，可以让人们如此感动。
上海人对韦伯和《剧院魅影》的了解，得归功于电视台和报刊连续近５个月的宣传。但凡世界级的东西，不少上海人是不肯错过的，无论博物馆的藏品展、美术馆的艺术展，还是剧场演出，都会去排队买票，一睹为快。有一句话很能代表上海人的心态，“不怕不懂，就怕错过”，这种领风气之先的心理可见一斑。
上海大剧院副总经理钱世锦介绍了最新的票房统计：至今天，《剧院魅影》已连续上演４８场，平均票房１０２％（每场５０只加座也卖完）。“现在是观众的口碑在作宣传，比广告的力道还要足，后面５４场一点不用担心。”电话里，这个被同行称作“潜水艇”的经理显得胸有成竹。
为“感动”走进了剧场，一年会看几部经典演出
上海这些日子天气阴冷，小雨不断，但走出大剧院的人脸上都是红扑扑的，许多人还沉浸在惊心动魄的最后一幕：魅影为了爱放弃追求，终生忍受孤独；克里斯汀因为爱打动了魅影，带着同情离别了曾经是心灵依恋的魅影。
“太震撼人心了，太美了！”１月２０日晚，大剧院散场，４０多岁的吴女士口吻仍然是激动的。她说全家４人来看演出，花了１６００元。“这是世界经典音乐剧，我们没有机会去百老汇，现在送到家门口，不能不看，花这些钱值得。”她还说，全家一年会看几部经典演出。
身边走过的观众，嘴里还在轻轻哼着主题曲《都是我所盼》。剧中几首优美、缠绵而摄魂的主题曲，不仅让女主角神志恍惚如痴如醉，观众也同样沉醉其中。虽然大部分观众听不懂歌词，但丝毫不影响演出对他们的震撼。剧中魅影因才华横溢而自信、因外貌丑陋而自卑的尖锐冲突，女主角心灵深处的诱惑与向往现实光明之爱的激烈矛盾，深深地打动了观众。这样的感动是在惊讶于全剧几十个神奇的蒙太奇式场景转换、陶醉于多首贯穿全剧的优美主题曲和夹着恐怖与悬念中体验的，短短两个多小时，经历了如此丰富美丽而跌宕的情感冲击，让观众领略了世界经典音乐剧的魅力。
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| 《剧院魅影》剧照 |
“太感人了！”两位女大学生说。她们买了２００元一张的票。“关于音乐剧和《剧院魅影》的动人之处，大剧院专门到学校搞过宣传，同学们都知道这是世界上最走红的舞台艺术，２００元不是很贵，还能承受。”
“我是被广告吸引来的，‘如果一辈子只看一部音乐剧，《剧院魅影》是唯一选择’，大剧院的广告说的没错。”走出剧场的赵先生意犹未尽，他是和女儿一起来看的，一开口就对上海大剧院近年引进的音乐剧如数家珍：“２００２年是《悲惨世界》、２００３年是《猫》、去年是《音乐之声》，我都看过，都很感人。”他甚至对演员的情况都清清楚楚。
“这些资料网上都有。”显然，赵先生是大剧院音乐剧的忠实观众。
身边的几个观众时不时地用英语和中文交流着，他们是春秋国旅的澳大利亚游客。“听说上海大剧院很漂亮，《剧院魅影》的票价比在澳大利亚便宜，所以旅行团里有一半人来看了。”一位华侨模样的游客告诉记者。
在剧场里，还看到不少外国人和一些专程从各地赶来的观众。《剧院魅影》来华，只在上海演出，观众来自全国各地甚至海外，近的有江浙一带，远的有成都、哈尔滨、武汉、重庆、北京，甚至有从香港和新加坡来的。一位特意从北京赶来的观众说：“来时机票打折５００多元，回去火车票５００多元，看周末下午场还便宜，５００多元。这戏要是在北京得１０００多元呢！”看她心满意足的样子，显然感到物有所值。
“《剧院魅影》８６％以上是门售散客，以上海观众为主，各地观众也占相当比例。因为网上付款还未解决，外地观众多半是托朋友买票或邮购的。”钱世锦说。
这是一个由观众用真金白银撑起的演出市场，３个月９６场，将有１５万观众走进剧场，每场门票五六十万元，共计将创造超过５０００万元的票房，纯利润在１０００万元以上。这还不包括剧场大厅里销售的纪念品等衍生产品。如果以单位面积产值来估算的话，恐怕没有一家商场能连续３个月在每天两个多小时营业时间里销售掉价值５０多万元的商品。
体验“感动”的消费，可以造就这么大的产业，这在全国是个奇迹。
《剧院魅影》热演，是上海现代化进程中的文化现象
在欧美热演了近百年的音乐剧，引入中国的时间并不长。
２００２年４月，第一部欧美原版音乐剧皮尔?卡丹的《特里斯丹与伊索尔德》在北京上演，并没有引起轰动。《猫》在上海演了５４场，在北京演出原定３０场，实际演出了９场。前不久在北京上演的《芝加哥》，只演了３场，上座率为八成，还有大量送票。有人认为这是中西方文化差异造成的，原版欧美音乐剧中国观众难以接受，国内观众对音乐剧的欣赏还处于启蒙阶段。
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| 上海大剧院里纪念品热卖 |
然而，欧美音乐剧在上海却屡创奇迹。２００２年以来，上海大剧院分别引进了２１场《悲惨世界》、５４场《猫》、３５场《音乐之声》，直至这次９６场《剧院魅影》，全部通过市场销售，上座率都在９５％以上。即使在非典期间，《猫》的最低票房也不少于８０％。如何评价这样的差异？
中央音乐学院美籍专家刘键认为，上海是一座商业化程度很高的大都市，上海大剧院完全采用商业化运作，为一部音乐剧，长达几个月地宣传、推广、包装，举办普及讲座，给音乐剧找准了销售对象，宣传深入人心。而且，大剧院从开业以来坚守不送票原则，坚持用经典打造市场，看戏买票天经地义，已经做出牌子。引进音乐剧也是用心深长，从市场接受度出发，选择了第一部音乐剧《悲惨世界》，之后有计划地一部部引进，逐步培养和扩大了音乐剧观众队伍，形成良性发展的市场。现在，上海大剧院已具有全国商业演出龙头的独特优势，一部经典作品上演，会有各地观众专程赶来。他说，北京是全国文化中心，上演的外地和外国剧目相当多，不可能像上海这样为一个剧目在一段时间里集中宣传，因此再好的剧目也可能被淹没。
其次，上海是个国际化程度很高的城市，对外来文化和世界艺术认知度高，对原汁原味的欧美版艺术乐于接受，不少家长还带着孩子去看演出，锻炼英语听力。
接着他谈出担忧：“引进外来文化的目的，是要通过借鉴来创造本土文化。如果我们的原创跟不上，光有引进的成功是不够的。现在，国内的音乐剧创作上传统力量太强，还在注重美声唱法，对欧美音乐剧的技术含量学习不够。”他呼吁竭力搞好原创，否则会出现偏差。
经常奔波于上海与北京两地、身兼歌剧和电影导演的上海歌剧院导演刘烈雄认为，北京与上海分别代表了两种文化现象：北京是中国文化的代表，本土创造力很强，如土味十足的话剧《迷宫》、《翠花上酸菜》，在北京可以连演几十场，赢利几百万元，很火爆。但外来剧目未必会如此热门。北京创作的电影《天下无贼》、《英雄》、《十面埋伏》，在全国不少城市创造的票房超过了引进大片，北京所代表的中国电影已经可以和世界抗衡。而上海没有这样的创作力量和氛围，土味的话剧在上海演出未必会轰动。而上海所体现的是国际化和商业化的文化。《剧院魅影》和一系列音乐剧的热演，是上海现代化进程中的一个文化现象。它让中国观众有机会看到世界精品艺术，为中国音乐剧培育了观众源，非常可喜。他认为，上海观众对欧美文化有天然的认知度，他们未必看得懂听得懂，但骨子里希望与国外优秀文化同步。
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| 连续3个月，上海大剧院上演《剧院魅影》，观众座无虚 |
翻译了４部引进音乐剧的费元洪认为，上海不少观众看《剧院魅影》有赶时髦和怕落伍的心态，还没有像西方观众那样，把欣赏音乐剧作为生活和社交的一部分。不过，“怕错过”的心理，正是培养艺术兴趣和艺术市场的起点。用经济学家厉无畏的话说，当一个城市人均ＧＤＰ超过５０００美元之后，会越来越注重情感寄托和精神享受的文化消费。上海也许已走到了这一步，大剧院则是适时引进了这样高品质的消费品，引导和满足了这样的精神消费需求。
《人民日报.华东新闻》2005年1月28日
(责编：励漪) |
