朝阳带来希望——上海京剧院改革纪实（下）
| 本报记者 娄 靖 |
2010年12月12日13:37
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出新
改革１０年来，上海京剧院注重新剧目的加工、锤炼，探索古典艺术手段与当代观众审美倾向间的最佳结合点，使新剧目在赢得观众中走向市场。
新编历史剧《曹操与杨修》，１９８８年首演时已获大奖。在以后的８年中，剧院锲而不舍，修改剧本１２次，使其在艺术魅力上步步升华，成为京剧界一致公认的“２０世纪后期出现的京剧代表作”。新编神话剧《盘丝洞》，上演后已修改８稿，展示了新科技与古老艺术的交融，受到新老观众普遍喜爱，至今上演近４００场。头本《狸猫换太子》重排了４次，评论家们称其“为振兴京剧提出了一条新路，在艺术与市场、传统与现代之间找到了结合点”。最近根据莎士比亚戏剧改编的《歧王梦》又复排第４稿。这充分说明，京剧能够拥有观众、走向市场。
近１０年来，上海京剧院的创作、改编、复排、演出呈良性循环，推出大小剧目４１出。１９９４年共演出３１５场，去年演出４２２场，大大超出２００多场的指标。逸夫舞台全年演出５００场，其中京剧演出３００场。１９９４年剧院业务收入达１６５万元、多种经营收入２６０万元，超过２９８万元的政府拨款，体现了剧院自我发展的活力。
竞争
竞争机制形成了良好艺术氛围，成为上海京剧院吸引人才的强大凝聚力。近１０年中，剧院先后引进尚长荣、奚中路、何澍、唐元才、李军等２０余名全国尖子演员。全国著名花脸演员尚长荣，８年前从陕西来沪。他感慨地说：“上海对我最大的吸引力是，京剧院有一批志同道合、愿为京剧艺术献身的同行。在这块热土上，我要干正事、干实事。”从武汉到上海的青年尖子演员何澍，如今已饰演主要角色杨修、唐僧等。他说：“上海京剧院文化气氛好，创作上不断有新作精品，对自己艺术锻炼提高很大。”
竞争机制和以贡献大小为主的效益工资分配方式，调动了演职员的艺术积极性。群众演员陈明发已４０多岁。他说：“以前团里人太多，上半场演了下半场就没事干。现在一人要演几个跑龙套角色，很充实。”这位通过竞争上岗的普通演员，非常珍惜留在京剧舞台的机会。
竞争对梅花奖获得者方小亚似乎不会有压力，但她谈起剧院新体制时依然兴致勃勃：“剧院不断有好戏精品推出，在社会上树立了良好的形象，政府、企业、香港爱国人士都愿意投资。剧团效益好了，我们就是最大的受益者。”从戏校毕业不久的青年演员史敏，成了主角演员后收入成倍上升。新的分配方法打破了论资排辈，较合理地实现了工资收入与艺术青春高峰期的一致性。
剧院一系列的改革措施，保证了资金最大限度地用于养艺术，而不是养人。去年，国家拨给剧院的３５０万元重点扶持专项基金，全部用于发展艺术，并实行跟踪监督制度。去年一些企业赞助的６０万元，全部用于“京剧走向青年”的演出。去年底，上海京剧院４台不同风格的大型剧目走进京沪大学校园，在大学生中引起轰动。“京剧太妙了”，这是大学生的肺腑之言。
“京剧走向青年”的成功给了艺术家们希望和信心。京剧不会衰亡，只要坚持古为今用、推陈出新，古老艺术就能返老还童，走向未来。
《人民日报.华东新闻》1996年5月8日
改革１０年来，上海京剧院注重新剧目的加工、锤炼，探索古典艺术手段与当代观众审美倾向间的最佳结合点，使新剧目在赢得观众中走向市场。
新编历史剧《曹操与杨修》，１９８８年首演时已获大奖。在以后的８年中，剧院锲而不舍，修改剧本１２次，使其在艺术魅力上步步升华，成为京剧界一致公认的“２０世纪后期出现的京剧代表作”。新编神话剧《盘丝洞》，上演后已修改８稿，展示了新科技与古老艺术的交融，受到新老观众普遍喜爱，至今上演近４００场。头本《狸猫换太子》重排了４次，评论家们称其“为振兴京剧提出了一条新路，在艺术与市场、传统与现代之间找到了结合点”。最近根据莎士比亚戏剧改编的《歧王梦》又复排第４稿。这充分说明，京剧能够拥有观众、走向市场。
近１０年来，上海京剧院的创作、改编、复排、演出呈良性循环，推出大小剧目４１出。１９９４年共演出３１５场，去年演出４２２场，大大超出２００多场的指标。逸夫舞台全年演出５００场，其中京剧演出３００场。１９９４年剧院业务收入达１６５万元、多种经营收入２６０万元，超过２９８万元的政府拨款，体现了剧院自我发展的活力。
竞争
竞争机制形成了良好艺术氛围，成为上海京剧院吸引人才的强大凝聚力。近１０年中，剧院先后引进尚长荣、奚中路、何澍、唐元才、李军等２０余名全国尖子演员。全国著名花脸演员尚长荣，８年前从陕西来沪。他感慨地说：“上海对我最大的吸引力是，京剧院有一批志同道合、愿为京剧艺术献身的同行。在这块热土上，我要干正事、干实事。”从武汉到上海的青年尖子演员何澍，如今已饰演主要角色杨修、唐僧等。他说：“上海京剧院文化气氛好，创作上不断有新作精品，对自己艺术锻炼提高很大。”
竞争机制和以贡献大小为主的效益工资分配方式，调动了演职员的艺术积极性。群众演员陈明发已４０多岁。他说：“以前团里人太多，上半场演了下半场就没事干。现在一人要演几个跑龙套角色，很充实。”这位通过竞争上岗的普通演员，非常珍惜留在京剧舞台的机会。
竞争对梅花奖获得者方小亚似乎不会有压力，但她谈起剧院新体制时依然兴致勃勃：“剧院不断有好戏精品推出，在社会上树立了良好的形象，政府、企业、香港爱国人士都愿意投资。剧团效益好了，我们就是最大的受益者。”从戏校毕业不久的青年演员史敏，成了主角演员后收入成倍上升。新的分配方法打破了论资排辈，较合理地实现了工资收入与艺术青春高峰期的一致性。
剧院一系列的改革措施，保证了资金最大限度地用于养艺术，而不是养人。去年，国家拨给剧院的３５０万元重点扶持专项基金，全部用于发展艺术，并实行跟踪监督制度。去年一些企业赞助的６０万元，全部用于“京剧走向青年”的演出。去年底，上海京剧院４台不同风格的大型剧目走进京沪大学校园，在大学生中引起轰动。“京剧太妙了”，这是大学生的肺腑之言。
“京剧走向青年”的成功给了艺术家们希望和信心。京剧不会衰亡，只要坚持古为今用、推陈出新，古老艺术就能返老还童，走向未来。
《人民日报.华东新闻》1996年5月8日
(责编：励漪) |
