“孔乙己”开口唱越调

　　孔乙己、夏瑜、假洋鬼子、华老栓、咸亨酒店、人血馒头、革命党人……这些本世纪２０年代出现在鲁迅小说中的名词，如今穿越历史尘封，连同那个浓浓烈烈的绍兴文化，出现在世纪末的杭州舞台上。

　　１０月２４日，浙江杭州胜利剧场上演越剧新作《孔乙己》。创作者带着强烈的使命感，回顾世纪初浙南一个小镇在告别２０００年封建统治的历史转折时期，呈现的社会振荡和人生百态。创作者们站在新世纪的门槛，重新解读鲁迅的作品，并以小镇上落伍潦倒的文化人孔乙己为历史进程的思索者和见证人。观众不禁由此联想到，中国历经１００年的发展，如今处在又一个新的历史转折点，本世纪初的民族劣根性是否还有残留。

　　然而，让人担心的是，“风花雪月”的越剧能承担这样深刻而沉重的历史命题吗？能传递当代人的思考与探索吗？以俊俏潇洒取胜的女小生茅威涛，能演活寒酸落魄的孔乙己吗？

　　带着疑问，记者走进了剧场。

　　浓浓烈烈浙南民风 　　混混沌沌文化废墟
　　
    大幕拉开，让人为之一震。整个宽阔的舞台就是一个高朗地道的江南木结构古建筑———咸亨酒店。侧幕为两堵雕花木板墙，连顶幕都是一道道的木梁，古旧的建筑环境烘托了苍凉空旷的历史氛围。

　　咸亨酒店原是周家各房集资“下海”、公推鲁迅堂叔为掌柜的酒店，这里也是小镇的“大世界”，无论种田做工的“短衣帮”，还是当官做学问的“长衫帮”，都在这里喝酒、闲聊、休息。小镇上的人生百态在这里展露无遗。唯一区别他们身份的是，长衫帮进店后步入“雅座”，不屑与短衣帮为伍。

　　戏一开场便是咸亨酒店搞店庆，舞文弄墨的长衫帮在短衣帮赞不绝口评头论足的观赏中作诗写赋，店掌柜更是喜气洋洋，挂对联、送热酒。正准备进京赶考的孔乙己送来的对联高人一筹，挂在店堂的正厅，还当场挥毫写了横批“品物咸亨”，使店堂顿时生辉。如不是废除科举制，孔乙己在镇上的地位是不会动摇的。

　　“天下文章数浙江，浙江文化靠绍兴”。戏的开场和贯穿全剧的诗文、俚语，活脱脱地展示了宋元以后，已成为中国文化中心的江浙地区崇尚文化、参与文化、仰慕文化人的社会风尚已深入到普通百姓，更是集中地表现在有２０００年酿酒历史的绍兴酒文化中。因为有了这样的人文环境和社会基础，才会有孔乙己落魄以后依然能够靠写诗抄书到酒店换酒、赊账；依然能够靠一手好字，到丁举人家吃住抄佛经。如不是孔乙己偷书成瘾，被丁举人打折了腿，他本来还是可以混下去的。可以说，没有绍兴文化，便不会有孔乙己。

　　然而，在浓重热闹的地域文化风俗图的表层下，编导们用深刻、强烈的对比，揭示了这个建筑在千年封建文化基地上的咸亨，已是新时代的文化废墟。鸦片战争的炮火、太平天国和戊戌变法的人头落地，都没有惊醒小镇上沉迷于酒坛的人。他们全然不知外面的变化，除了会赞美八股诗文外，没有半点科学知识，还振振有辞地谈论着人血馒头能治痨病。革命党人夏瑜被押送法场，和社戏的开场先后进行，小镇上的人兴奋地奔走于戏台与法场，看戏的快乐与看杀人的刺激，一样也不愿放弃。夏瑜希望用自己的头颅唤醒大众。然而，麻木、愚昧、封闭的小镇百姓却为小栓子能获得人血馒头治痨病而祝贺。戏的末尾，革命者牺牲了，镇上的人好像什么也不曾发生，依然天天酒醉咸亨。此时的咸亨，是鲁迅呐喊声中的“铁屋”，它封闭麻醉了中国人。

　　越剧《孔乙己》，在重读鲁迅原著的基础上，将鲁迅笔下的人物集中于小镇的酒店，展示了江南小镇２０世纪初历史变迁中的众生相，有点类似话剧《茶馆》。

　　高尚卑微孔乙己 　　清醒之后再麻醉

　　越剧《孔乙己》最成功处，是塑造了孔乙己这样一个丰满完整的舞台形象。

　　在鲁迅塑造的人物长廊中，最成功的是短衣帮的代表阿Ｑ，有着完整的生命过程。而孔乙己是个散文式的人物，介于长衫帮和短衣帮之间，他是鲁迅笔下的一个符号，没有丰富的思想，也没有完整的心理世界。

　　越剧《孔乙己》将深受封建科举制度毒害的孔乙己放在了历史大变革的焦点上，大批如孔乙己这样的知识分子，封闭在一方之地，依然遵循千百年来科举仕途的老路。哪知就在孔乙己春风得意准备赶考之际，丁举人回乡带来了消息：朝纲剧变，废除了科举制。孔乙己一下子从人生的顶峰跌入谷底。

　　全剧从这里开场，通过孔乙己与３个女人的交往，展示了他告别旧时代，面对新世纪的失落、痛苦、迷惘、反省、软弱的心路历程，以及他追求、向往善与美的精神世界。

　　孔乙己从迷茫到清醒，又因清醒而麻醉。越剧《孔乙己》没有脱离鲁迅作品的母胚，却站在新世纪的起点上反观那个时代深受科举制毒害的文化人，将鲁迅文化启蒙精神得以进一步的深化与扩大。

　　突破传统形式 　　引导现代观众

　　上海戏剧学院教授谢伯梁认为，这个戏打破了传统戏曲的结构形式，即一人一事的故事情节和贯穿始终的矛盾冲突，实现了从传统形式向现代形式的转型。越剧第一次运用淡化情节的散文化方式，在咸亨酒店散点式地出现了鲁迅笔下的一个个人物、一件件事，散点式地出现引起孔乙己或情感或思想波动的３个女人。在缓缓流动的历史场景中，孔乙己是个见证人，每一个人、每一件事在孔乙己心灵上引起的振荡打动了观众。《孔乙己》将越剧观众从注重善与美的评判水准，提高到社会问题的思考，这是编导对越剧改革的大胆探索，颇见功力。

　　导演郭小男说，中国的戏曲表现的几乎都是一个主题：反抗封建礼教。表现的技术是经过好几代艺人磨练的水袖和四功五法等。然而，这样的主题已远离了时代，远离了观众，这样的技术已难以表现现代生活。如果戏曲再不寻找革新之路，那么到了下一个世纪，很可能有一大批剧种会从市场淘汰。所以，戏曲的改革首先是剧本主题和表演技术的改革。

　　他认为，这出戏所以成功，是遵循了以越剧为圆心、又大踏步走出越剧的原则。只要这出戏抓住鲁迅、绍兴戏、茅威涛、咸亨酒店这几个地域文化的特产，无论怎么变革都离不开姓“越”。因此，他们请了写歌剧的编剧，从而跳出了越剧的框框，用诗一般的唱词与重新解读鲁迅的创新精神，写出了与以往越剧完全不同的剧本。而话剧导演郭小男，将话剧开放空间和哲理性思考加入其中，又借鉴了京剧中的很多造型和台步动作，深化了舞台表演。

　　编剧和导演提供的开放的场景空间、展示人物心灵深处的精神空间和体现民族艺术诗化写意的意念空间，正是茅威涛长久以来苦苦寻找的艺术突破点。所以，当人们怀疑茅威涛演外形不美的孔乙己是扬短避长时，她却深入到了的孔乙己的内心深处，丝丝入扣地表演了一个既高尚又卑微、既可爱又可怜、既智慧又痴呆的多面人的形象，实现了一个偶像明星向颇具功力的艺术家的跨越。

　　越剧前辈范瑞娟看了演出后，兴奋地说：“这个具有创新精神的好戏，一定会受到观众的欢迎。时代在发展，观众要引导。”

　　据悉，剧团已安排了今后一年半中的百余场演出。

　　《人民日报.华东新闻》 1998年10月29日