好一幅“清明上河图” 看现代版昆曲《牡丹亭》
| 本报记者 娄 靖 |
2010年12月12日13:37
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 杜丽娘与春香喜游后花园 |
虽然有所准备，可昨天下午去上海云峰剧场时，心里仍不免揣着好奇、兴奋和神秘。剧场门口写着醒目的大字“在纽约，一个中国４００年前的梦，要演３天３夜。”显然，这个世纪末的文化盛事，在向西方观众提出挑战：瞧，５５折的全本《牡丹亭》，人家导演和剧团能排演３天３夜，你能连看３天３夜吗？
“活”起来的舞台使观众未看戏已“醉”三分
看惯了三面封闭的镜框式舞台，走进这个剧场就让你兴奋和新奇。舞台已模拟为江南富绅私家花园内荷花池上的水榭。台下，池水荡漾、粼粼波光的倒影满台闪亮；池内，荷花盛开，鸭子戏水，鱼儿欢游，还架着一台标示着古代农耕文化特征的水车。荷花池上，正中亭台楼阁式的水榭，木雕精细、工艺考究，挂着“出将”、“入相”的布帘。水池两边搭着副台，台下吊着８个鸟笼，让满场都能听到清脆婉转的鸟鸣。右边副台上１０位穿着长衫的乐手，操持民族乐器，吹、拉、弹、拨，始终与主台的演出遥相呼应；左侧的副台则不断有角色从后台走到了前台，在那里勾脸谱、扎头饰、换装化妆，或演些过场戏。深长的后台两侧，遮挡观众视线的布幔全部撤走，打亮了灯光，让观众能看到中国戏班在上场前的一切准备。台下常常很热闹，刚刚还在台上做戏的演员，一会儿已拿着四川的长尖嘴水壶，满场为观众泡茶；一会儿穿着戏服白内衫的女演员伶俐地为观众抛手巾；那些像是富绅家中长工的人，不时拿着长长的网兜，清除水池中的腐叶败草，有时还从池中捞走一些鱼儿，或者踏上水车忙于劳作……在这个全开放式的观剧环境中，观众分明感受到了中国明代民间生活丰富有趣的画卷，还未看戏已“醉”倒三分。
法国艺术总监：这是巴黎艺术节上最优秀的一台戏
戏从下午１点３０分开始，至５点３０分结束，晚上７点１５分接着演。第一天的戏有２０多折，围绕杜丽娘迫于封建礼教束缚，终日郁闷在家读书，终于因游园惊梦，为寻找爱情忧郁而死。导演遵循汤显祖原作精神，所有唱词念白都照原样，所以展现的不仅仅是杜丽娘的爱情故事。在“勤农”一出中，杜丽娘的父亲作为农民爱戴的县官，在春耕时节下乡巡视，鼓励百姓生产热情。前台、后台与副台演绎的是一派中国民间文化的风俗：有虚拟化表演的农牛耕地、撒种、插秧，有迎接农忙的民间娱乐，杂耍、踩高跷、踢毽子、背驼子、玩丢沙袋……县官看完农民表演，赏赐美酒，官民同乐，展现了那个时代的生活场景与人际关系的一个侧面。
坐在第一排，拿着全本《牡丹亭》译本对照舞台演出的日本留学生浦部依子，兴奋地对记者说：“昆剧团的《牡丹亭》折子戏我全部看过，在折子戏中只能看到杜丽娘的爱情故事，今天的演出却让我看到了中国的文化。这样的演出太有意思了，台上台下，生活内外，包括剧团内外都与观众融合在一起，一切都显得那么自然，那么美好。这种感觉比我想像的更好。”
复排全本《牡丹亭》，因为是海外４个国家和地区的艺术节投资制作的，所以国内没有首演权，今天出国前的预演，观众是剧团请来的专家、领导、各国驻沪外交官，制作国家和地区的记者、艺术总监、摄像等工作人员，还有一些闻讯而来的在沪工作的外国人和老戏迷。法国的艺术总监对演出相当满意，她让翻译告诉记者：“我们来的一行人包括记者，从来没看过《牡丹亭》，今天的演出我们都很激动，音乐和演出非常美，故事是那么动人，和我们靠得很近，打上了字幕，法国观众完全能看懂，这是这次巴黎艺术节上邀请的最优秀的一台戏。我们为自己的选择自豪。”坦率的法国人由衷地赞美着。一位叫梅文诗的是美中贸易委员会上海办事处首席代表，已是连续６天来看彩排和预演了，并且还带来了公司的同伴，他显得特别激动，说这出戏体现的人性追求太感人了，杜丽娘为爱情而死的那场戏，他和他的同伴都流泪了。他还非常懂行地说，中国昆剧现在主要是没人看，就需要进行这样的改革，不要一有变化就反对。现在这样的演出，我们都能看懂，也能理解。
上海昆剧团团长蔡正仁：只有一种形式的昆曲一去不复返了
当然，看这台“变了样”的昆剧感触最深的还是国内的戏剧专家和剧团的领导。上海戏剧学院教授叶长海告诉记者，这部戏最大特点是在复古中革新，用现代人的眼光恢复汤显祖时代的剧本和演出环境，导演利用一切机会向观众传递丰厚的中国传统文化信息，因此整台演出相当饱满。这出戏从古代走向今天，从东方走向西方，其最大的价值是，让现代人和西方人了解，在中国还有这样一种能和观众进行垂直交流的、舞台全开放的戏剧文化样式，并且是这样自然和谐，它会对世界戏剧舞台产生深远影响。
上海昆剧团团长蔡正仁说，这次的艺术创新，让我们看到古老的昆曲还可以容纳更多的改革形式，不仅能走进现代，还能走向西方。以后，只有一种形式的昆曲一去不复返了，让人耳目一新的昆曲形式会不断出现，这是这出戏带给我们最大的启发。
导演陈士争告诉记者，整台演出的道具有上千件，大到明代吊人的刑具、农耕的风车，小到加工中药的刀具，光明式家具就有６０套，还有５００多套明代服装，它们和整台演出一起组成一幅中国古代民俗风情和社会形态的“清明上河图”。他说，林肯艺术中心是世界一流的舞台，场地很大，观众席呈阶梯型，很宽敞，所以演出效果会比这里更好。
原本照搬“大出丧”是“太过了”，还是展现古代民俗
演出也不是一片叫好，戏结尾时，导演将中国民间“大出丧”原本照搬，从台上一直轰轰烈烈地演到台下、演到剧场外的广场，在那里撒纸钱、烧纸人，有人批评说：“这样太过了，不是在宣扬封建糟粕吗？”可也有人反驳说，这是真实的古代民间风俗，它也是中国历史的一部分，观众完全有辨别能力，不必大惊小怪。
演出还将持续两天，争论是难免的，正如剧团的党支部书记所说，如果没有海外团体的介入，是绝对不可能复排全本《牡丹亭》的，不光因为我们对汤显祖的原作没作过深入的研究，而且剧中人对性爱的大胆追求，也是一个禁区。
这个带着赞美和争议的《牡丹亭》，７月７日在林肯艺术中心首演，１１月去法国，明年１月去澳大利亚和香港巡演。这个不是在海外华人圈，而是在西方主流文化中上演的剧目，无疑会给本世纪末的戏剧舞台带来一抹亮色。全世界的华人都会为民族文化的经典之作终于走向世界而感到自豪。上图：杜丽娘与春香喜游后花园。
《人民日报.华东新闻》1998年6月11日
“活”起来的舞台使观众未看戏已“醉”三分
看惯了三面封闭的镜框式舞台，走进这个剧场就让你兴奋和新奇。舞台已模拟为江南富绅私家花园内荷花池上的水榭。台下，池水荡漾、粼粼波光的倒影满台闪亮；池内，荷花盛开，鸭子戏水，鱼儿欢游，还架着一台标示着古代农耕文化特征的水车。荷花池上，正中亭台楼阁式的水榭，木雕精细、工艺考究，挂着“出将”、“入相”的布帘。水池两边搭着副台，台下吊着８个鸟笼，让满场都能听到清脆婉转的鸟鸣。右边副台上１０位穿着长衫的乐手，操持民族乐器，吹、拉、弹、拨，始终与主台的演出遥相呼应；左侧的副台则不断有角色从后台走到了前台，在那里勾脸谱、扎头饰、换装化妆，或演些过场戏。深长的后台两侧，遮挡观众视线的布幔全部撤走，打亮了灯光，让观众能看到中国戏班在上场前的一切准备。台下常常很热闹，刚刚还在台上做戏的演员，一会儿已拿着四川的长尖嘴水壶，满场为观众泡茶；一会儿穿着戏服白内衫的女演员伶俐地为观众抛手巾；那些像是富绅家中长工的人，不时拿着长长的网兜，清除水池中的腐叶败草，有时还从池中捞走一些鱼儿，或者踏上水车忙于劳作……在这个全开放式的观剧环境中，观众分明感受到了中国明代民间生活丰富有趣的画卷，还未看戏已“醉”倒三分。
法国艺术总监：这是巴黎艺术节上最优秀的一台戏
戏从下午１点３０分开始，至５点３０分结束，晚上７点１５分接着演。第一天的戏有２０多折，围绕杜丽娘迫于封建礼教束缚，终日郁闷在家读书，终于因游园惊梦，为寻找爱情忧郁而死。导演遵循汤显祖原作精神，所有唱词念白都照原样，所以展现的不仅仅是杜丽娘的爱情故事。在“勤农”一出中，杜丽娘的父亲作为农民爱戴的县官，在春耕时节下乡巡视，鼓励百姓生产热情。前台、后台与副台演绎的是一派中国民间文化的风俗：有虚拟化表演的农牛耕地、撒种、插秧，有迎接农忙的民间娱乐，杂耍、踩高跷、踢毽子、背驼子、玩丢沙袋……县官看完农民表演，赏赐美酒，官民同乐，展现了那个时代的生活场景与人际关系的一个侧面。
坐在第一排，拿着全本《牡丹亭》译本对照舞台演出的日本留学生浦部依子，兴奋地对记者说：“昆剧团的《牡丹亭》折子戏我全部看过，在折子戏中只能看到杜丽娘的爱情故事，今天的演出却让我看到了中国的文化。这样的演出太有意思了，台上台下，生活内外，包括剧团内外都与观众融合在一起，一切都显得那么自然，那么美好。这种感觉比我想像的更好。”
复排全本《牡丹亭》，因为是海外４个国家和地区的艺术节投资制作的，所以国内没有首演权，今天出国前的预演，观众是剧团请来的专家、领导、各国驻沪外交官，制作国家和地区的记者、艺术总监、摄像等工作人员，还有一些闻讯而来的在沪工作的外国人和老戏迷。法国的艺术总监对演出相当满意，她让翻译告诉记者：“我们来的一行人包括记者，从来没看过《牡丹亭》，今天的演出我们都很激动，音乐和演出非常美，故事是那么动人，和我们靠得很近，打上了字幕，法国观众完全能看懂，这是这次巴黎艺术节上邀请的最优秀的一台戏。我们为自己的选择自豪。”坦率的法国人由衷地赞美着。一位叫梅文诗的是美中贸易委员会上海办事处首席代表，已是连续６天来看彩排和预演了，并且还带来了公司的同伴，他显得特别激动，说这出戏体现的人性追求太感人了，杜丽娘为爱情而死的那场戏，他和他的同伴都流泪了。他还非常懂行地说，中国昆剧现在主要是没人看，就需要进行这样的改革，不要一有变化就反对。现在这样的演出，我们都能看懂，也能理解。
上海昆剧团团长蔡正仁：只有一种形式的昆曲一去不复返了
当然，看这台“变了样”的昆剧感触最深的还是国内的戏剧专家和剧团的领导。上海戏剧学院教授叶长海告诉记者，这部戏最大特点是在复古中革新，用现代人的眼光恢复汤显祖时代的剧本和演出环境，导演利用一切机会向观众传递丰厚的中国传统文化信息，因此整台演出相当饱满。这出戏从古代走向今天，从东方走向西方，其最大的价值是，让现代人和西方人了解，在中国还有这样一种能和观众进行垂直交流的、舞台全开放的戏剧文化样式，并且是这样自然和谐，它会对世界戏剧舞台产生深远影响。
上海昆剧团团长蔡正仁说，这次的艺术创新，让我们看到古老的昆曲还可以容纳更多的改革形式，不仅能走进现代，还能走向西方。以后，只有一种形式的昆曲一去不复返了，让人耳目一新的昆曲形式会不断出现，这是这出戏带给我们最大的启发。
导演陈士争告诉记者，整台演出的道具有上千件，大到明代吊人的刑具、农耕的风车，小到加工中药的刀具，光明式家具就有６０套，还有５００多套明代服装，它们和整台演出一起组成一幅中国古代民俗风情和社会形态的“清明上河图”。他说，林肯艺术中心是世界一流的舞台，场地很大，观众席呈阶梯型，很宽敞，所以演出效果会比这里更好。
原本照搬“大出丧”是“太过了”，还是展现古代民俗
演出也不是一片叫好，戏结尾时，导演将中国民间“大出丧”原本照搬，从台上一直轰轰烈烈地演到台下、演到剧场外的广场，在那里撒纸钱、烧纸人，有人批评说：“这样太过了，不是在宣扬封建糟粕吗？”可也有人反驳说，这是真实的古代民间风俗，它也是中国历史的一部分，观众完全有辨别能力，不必大惊小怪。
演出还将持续两天，争论是难免的，正如剧团的党支部书记所说，如果没有海外团体的介入，是绝对不可能复排全本《牡丹亭》的，不光因为我们对汤显祖的原作没作过深入的研究，而且剧中人对性爱的大胆追求，也是一个禁区。
这个带着赞美和争议的《牡丹亭》，７月７日在林肯艺术中心首演，１１月去法国，明年１月去澳大利亚和香港巡演。这个不是在海外华人圈，而是在西方主流文化中上演的剧目，无疑会给本世纪末的戏剧舞台带来一抹亮色。全世界的华人都会为民族文化的经典之作终于走向世界而感到自豪。上图：杜丽娘与春香喜游后花园。
《人民日报.华东新闻》1998年6月11日
(责编：励漪) |
