林连昆谈北京人艺的“京味”

　　甭管什么新的流派、新的思潮，北京人艺都能将它们化为浓浓的“京味”

　　上海人对北京人艺特别敬重，服他们有本事把挺严肃的主题、挺洋派的东西，搞得京味十足，让北京人忍不住不能不看。前两年的《旮旯胡同》，明明是写住房解困和搬迁，却让老百姓看得特别解气、痛快。年前，他们又把一个特别荒诞的《鸟人》，即写一位洋专家给一群养鸟人搞精神分析的戏，演得京城里的男女老少都叫好，还说能从戏里找到自己的影子。竟然一连演了１１７场，而且是在千余人的大场子。

　　这回，上海的弘韵文化娱乐有限公司邀请北京人艺来上海，并让林连昆等几位演员先和记者们见见面，便有机会抓住他问个究竟。

　　林连昆可称得上北京人艺近１０年的代表人物，他在《天下第一楼》、《狗儿爷涅盘》、《左邻右舍》、《红白喜事》等一连串的现时京派话剧中有出色的表演。看他的戏，就如坐在北京的四合院里，嚼着圆脆喝豆汁，有浓浓的土味。

　　问林连昆为何北京人爱看人艺的戏，他呵呵乐着，眼睛眯成一条线，和慢悠悠的京腔浑然一体。他说人艺演的都是北京四合院和市井、大杂院里普通人的生活情趣，都是些磕头碰脸遇得到的事，所以看着特别亲切。再就是戏里的掌故、一些老字号的发展、旧北京的种种故事等，知识性强，北京人特爱看，包括那些年轻人。

　　他说《鸟人》所以能演火，一是因为剧中的语言很有特色；二是选择了洋专家和养鸟人互相不能理解的特殊视角，这种东西方文化相冲撞的矛盾在生活中随处可见，能引起观众各自的生活联想；三是北京人爱养鸟，剧中人谈的养鸟经，让台下人听得津津乐道，兴味盎然。

　　北京人艺以演现实主义题材作品著称，把一个原本从西方引进的洋话剧调试得彻底地京化，《茶馆》便是其中的经典之作。问林连昆，这回是如何将一个西方流行的实验性荒诞剧也能演化成现实主义的。林连昆笑了，连说问得深刻。他说北京人艺的艺术风格就是，甭管是什么流派、什么新思潮，他们都会归入民族话剧的轨道。他本人在演戏中把握的是“万变不离其宗”，无论什么情节，他都要在生活中找到依据。就比如他这回演《鸟人》中的三爷，从前唱京剧，现在特别的失落，住进了洋专家的精神分析康复中心后，老和洋专家过不去。林连昆说，他在生活中就有这样一位京剧老前辈的朋友，老惦记从前京剧的辉煌，对现在的一切都看不惯。一次，他带着１０个弟子去参加南方的文艺晚会，总共得了２０００元报酬，可和他同台的歌星，一人就拿了４０００元，还一个劲地数落招待得不好。那位老前辈气得拍桌子骂娘。林连昆就是从他身上找到了三爷心理的依据，所以演得得心应手，把观众从荒诞引入了现实。

　　林连昆对话剧可有太多的想法，他从《鸟人》谈到了话剧的两个走向：或是民族化，或是随西方新潮走。两者都有存在的合理性，不必去争谁个高低。但就北京人艺和他本人来说，更愿意奔民族化的走向，把西方的新玩艺，演化为民族化的新手段，让更多普通人喜欢并且看得懂。

　　在我看来，他所说的民族化，就是北京人艺的“京味”了。

　　《人民日报.华东新闻》