守望昆曲：坚持与创新——写给上海昆剧团与《班昭》
| 本报记者 娄 靖 |
2010年12月12日13:37
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听说过有看昆曲流泪的吗？那个一咏三吟、走一步要唱几分钟的古老剧种，曾“吓”走许多观众，年轻人更对它敬而远之，不要说感动，就连听懂唱词都有困难。然而，上海昆剧团最近修改推出的原创新作《班昭》，竟连续演出６０场，其中半数在大学校园。它不但让社会学家邓伟志流泪，让作家赵丽宏流泪，还让上海交大、复旦、上海师大等高校的一些师生流下了热泪。
剧中人物的命运，触动了当代知识分子敏感的神经———在追求仕途、名利、富贵与严谨治学、相守文化而耐得寂寞清苦之间，必须有所取舍，没有中间路可走。邓伟志坦言，他曾在这样的选择中痛苦徘徊。古老的昆剧触动了当代人的心灵———这正是上海昆剧团苦苦追求了２５年的目标。
上昆，为振兴文化遗产而生
被联合国教科文组织定为“人类非物质口头文化遗产”的昆曲，其实早在１９世纪就开始衰微，到上个世纪５０年代，京剧舞台一片姹紫嫣红，出现了风靡全国的四大名旦、四大须生，而昆曲却已奄奄一息，全国没有一个昆剧团，只存下俞振飞和传字辈的几个老演员。
在昆曲面临消亡之际，党和政府下决心抢救这一国宝。１９５４年，蔡正仁、计镇华、岳美缇、张洵澎等６０个十二三岁的孩子走进上海戏曲学校，成为新中国培养的第一批昆曲传人。直至１９６１年，两个昆曲班的１００多名学生毕业，组成了上海第一个京昆剧团。
上海昆剧团从成立至今，本来可以躺在国家全额拨款的保护伞下演演老戏，搞搞继承，过过小日子。可是，上昆人的心里一直有个疑惑，一直有股热血：昆曲的衰退是因为脱离了当时当地的观众，今天单纯的保护，只会使昆曲离观众更远。失去观众热爱的“重要”，是虚假的重要。昆曲惟有在继承传统精华、普及优秀遗产的同时，改革、创新，融入现代社会，寻找到与现代观众审美习惯的契合点，打动观众，才是继承与发展的根本所在。上昆团长蔡正仁如是说。
２５年来，上昆在继承、改编和创新上三重并举，累计上演了６０台大戏、２６０多出折子小戏，在将昆曲史上重要剧目重现于舞台的同时，不断创造昆曲艺术本体与现代观众审美心理相对应的艺术范型。在６０台大戏中，这样的探索占了２/３。尤其是近十几年来，在原创剧目《上灵山》、《司马相如》、《血手记》、《琵琶行》、《一片桃花红》和《班昭》等剧目中，这样的探索和总结在一步步走向成熟。
班昭的精神让演职员充满激情
在排练场上，有几十个一声不言的汉代石俑，它们由年轻貌美的青年演员扮演。其中一个叫冷冰冰的女演员，１２岁进戏校，至今８年学戏、１０年演戏，却有一半时间在扮演着这样的无名角色。对于这份执着，她的解释是“舍不得”。
昆剧团的每个演员几乎都是１２岁学戏，６０岁至６５岁退休，倾其一生就默默无闻地做了一件事———守护昆曲。记者在排练场看到一条“用班昭精神排演《班昭》”的横幅，禁不住有一种悲壮和崇高荡漾在胸。
班昭从１４岁至７１岁，终其一生完成《汉书》编撰。在班昭身边，有禁不住诱惑卖身求荣的亲人，有忍辱负重默默承受的挚友。班昭不是天生的伟大，她因一直念念不忘“班门一家《汉书》为大”的历史责任，而战胜了人生中的寂寞、清苦、懈怠、抱怨等等，才完成这部煌煌巨著。
“最难耐的是寂寞，最难抛的是荣华，从来学问欺富贵，真文章在孤灯下。”班昭的精神，打动了参与排演的所有主创和演职人员。面对昆曲的门庭冷落和社会生活的种种诱惑，坚守昆曲犹如班昭坚守《汉书》，班昭的精神不正是上昆人的精神吗？
如果没有《汉书》，历史将终于《史记》，如果没有创新，昆曲将终于明朝。一股将古老剧种带入新时代的历史责任感，深深地激励着上昆人。
《班昭》从创作到排演，前后经历了漫长的５年，剧作家罗怀臻为让昆曲融入古代知识分子学术操守与人格魅力，前后修改１０稿，几乎丧失了信心。“真文章在孤灯下”，其实是剧作家的人生感悟和心灵写照。
导演杨小青，透过班昭看到了上昆的这群人，她要把从班昭与昆剧人身上领悟到的冲动传递给观众。她说，只有当演员被人物感动时设计的唱、念、做等各种手段，才能使昆曲激起观众强烈的情感共鸣，同时又不失昆剧载歌载舞、美轮美奂的神韵和特质。在她的引导下，全体剧组成员激情创作，使《班昭》具备了欣赏和动情、继承与创新的双重魅力。
融合继承与创新、高雅与通俗的探索
《班昭》主演张静娴今年５８岁，多年来她一直期待着能创作一出感动当代人的新戏，扮演一个能感动当代人的昆曲形象。
然而，要改革千锤百炼的昆曲程式谈何容易，哪怕一点点的改动都举步维艰。张静娴在人物的念白处理上，曾陷入长时间的摇摆。班昭如果念京白，自然比较容易打动观众，但混淆了剧种风格。主人公如果拿腔拿调地念韵白，会与观念产生距离，影响演出感染力。在这样痛苦的摇摆中，张静娴向参加过许多新编剧目创作的著名京剧演员李丽芳请教，“师生”两人在京白与韵白之间一点点地找感觉，终于找到“口语化韵白”的新组合，既坚持了昆曲的艺术本体，又富有生活气息和情感张力。
实现这个超越的岂止是张静娴。从音乐、舞美、灯光、服装到每个演员，这个创作集体在难以抗拒的使命感中，迸发出了激昂的创作演出热情。
在《班昭》６０场的演出中，最让上昆人欣慰的，是在众多知识分子和大学生中产生的强烈反响，出现了建团２０多年来少有的演出盛况。
《班昭》因其“在继承与创新、高雅与通俗的关系上作出富有戏曲美学意义的探索”，获得了“中国戏曲学会奖”。去年，有关部门将“五个一工程奖”授予《班昭》，奖励其塑造了人文底蕴深厚、时代精神鲜明、中国戏曲史上少见的古代女学者形象。
《班昭》的成功只是上昆人的新起点。
《人民日报.华东新闻》2004年11月11日
剧中人物的命运，触动了当代知识分子敏感的神经———在追求仕途、名利、富贵与严谨治学、相守文化而耐得寂寞清苦之间，必须有所取舍，没有中间路可走。邓伟志坦言，他曾在这样的选择中痛苦徘徊。古老的昆剧触动了当代人的心灵———这正是上海昆剧团苦苦追求了２５年的目标。
上昆，为振兴文化遗产而生
被联合国教科文组织定为“人类非物质口头文化遗产”的昆曲，其实早在１９世纪就开始衰微，到上个世纪５０年代，京剧舞台一片姹紫嫣红，出现了风靡全国的四大名旦、四大须生，而昆曲却已奄奄一息，全国没有一个昆剧团，只存下俞振飞和传字辈的几个老演员。
在昆曲面临消亡之际，党和政府下决心抢救这一国宝。１９５４年，蔡正仁、计镇华、岳美缇、张洵澎等６０个十二三岁的孩子走进上海戏曲学校，成为新中国培养的第一批昆曲传人。直至１９６１年，两个昆曲班的１００多名学生毕业，组成了上海第一个京昆剧团。
上海昆剧团从成立至今，本来可以躺在国家全额拨款的保护伞下演演老戏，搞搞继承，过过小日子。可是，上昆人的心里一直有个疑惑，一直有股热血：昆曲的衰退是因为脱离了当时当地的观众，今天单纯的保护，只会使昆曲离观众更远。失去观众热爱的“重要”，是虚假的重要。昆曲惟有在继承传统精华、普及优秀遗产的同时，改革、创新，融入现代社会，寻找到与现代观众审美习惯的契合点，打动观众，才是继承与发展的根本所在。上昆团长蔡正仁如是说。
２５年来，上昆在继承、改编和创新上三重并举，累计上演了６０台大戏、２６０多出折子小戏，在将昆曲史上重要剧目重现于舞台的同时，不断创造昆曲艺术本体与现代观众审美心理相对应的艺术范型。在６０台大戏中，这样的探索占了２/３。尤其是近十几年来，在原创剧目《上灵山》、《司马相如》、《血手记》、《琵琶行》、《一片桃花红》和《班昭》等剧目中，这样的探索和总结在一步步走向成熟。
班昭的精神让演职员充满激情
在排练场上，有几十个一声不言的汉代石俑，它们由年轻貌美的青年演员扮演。其中一个叫冷冰冰的女演员，１２岁进戏校，至今８年学戏、１０年演戏，却有一半时间在扮演着这样的无名角色。对于这份执着，她的解释是“舍不得”。
昆剧团的每个演员几乎都是１２岁学戏，６０岁至６５岁退休，倾其一生就默默无闻地做了一件事———守护昆曲。记者在排练场看到一条“用班昭精神排演《班昭》”的横幅，禁不住有一种悲壮和崇高荡漾在胸。
班昭从１４岁至７１岁，终其一生完成《汉书》编撰。在班昭身边，有禁不住诱惑卖身求荣的亲人，有忍辱负重默默承受的挚友。班昭不是天生的伟大，她因一直念念不忘“班门一家《汉书》为大”的历史责任，而战胜了人生中的寂寞、清苦、懈怠、抱怨等等，才完成这部煌煌巨著。
“最难耐的是寂寞，最难抛的是荣华，从来学问欺富贵，真文章在孤灯下。”班昭的精神，打动了参与排演的所有主创和演职人员。面对昆曲的门庭冷落和社会生活的种种诱惑，坚守昆曲犹如班昭坚守《汉书》，班昭的精神不正是上昆人的精神吗？
如果没有《汉书》，历史将终于《史记》，如果没有创新，昆曲将终于明朝。一股将古老剧种带入新时代的历史责任感，深深地激励着上昆人。
《班昭》从创作到排演，前后经历了漫长的５年，剧作家罗怀臻为让昆曲融入古代知识分子学术操守与人格魅力，前后修改１０稿，几乎丧失了信心。“真文章在孤灯下”，其实是剧作家的人生感悟和心灵写照。
导演杨小青，透过班昭看到了上昆的这群人，她要把从班昭与昆剧人身上领悟到的冲动传递给观众。她说，只有当演员被人物感动时设计的唱、念、做等各种手段，才能使昆曲激起观众强烈的情感共鸣，同时又不失昆剧载歌载舞、美轮美奂的神韵和特质。在她的引导下，全体剧组成员激情创作，使《班昭》具备了欣赏和动情、继承与创新的双重魅力。
融合继承与创新、高雅与通俗的探索
《班昭》主演张静娴今年５８岁，多年来她一直期待着能创作一出感动当代人的新戏，扮演一个能感动当代人的昆曲形象。
然而，要改革千锤百炼的昆曲程式谈何容易，哪怕一点点的改动都举步维艰。张静娴在人物的念白处理上，曾陷入长时间的摇摆。班昭如果念京白，自然比较容易打动观众，但混淆了剧种风格。主人公如果拿腔拿调地念韵白，会与观念产生距离，影响演出感染力。在这样痛苦的摇摆中，张静娴向参加过许多新编剧目创作的著名京剧演员李丽芳请教，“师生”两人在京白与韵白之间一点点地找感觉，终于找到“口语化韵白”的新组合，既坚持了昆曲的艺术本体，又富有生活气息和情感张力。
实现这个超越的岂止是张静娴。从音乐、舞美、灯光、服装到每个演员，这个创作集体在难以抗拒的使命感中，迸发出了激昂的创作演出热情。
在《班昭》６０场的演出中，最让上昆人欣慰的，是在众多知识分子和大学生中产生的强烈反响，出现了建团２０多年来少有的演出盛况。
《班昭》因其“在继承与创新、高雅与通俗的关系上作出富有戏曲美学意义的探索”，获得了“中国戏曲学会奖”。去年，有关部门将“五个一工程奖”授予《班昭》，奖励其塑造了人文底蕴深厚、时代精神鲜明、中国戏曲史上少见的古代女学者形象。
《班昭》的成功只是上昆人的新起点。
《人民日报.华东新闻》2004年11月11日
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