陈少云：用生命对接的麒派传人

　　5月7日，在陈少云新作《成败萧何》的研讨会上，作为主角的陈少云只是匆匆到场，随即离去，人们习惯了，即便有重要领导人接见，他也不太识“时务”，常常退在后面或一晃就走。因为当天晚上他要演出，他要蓄存所有的能量，在晚上两个多小时中集中爆发，创造一个在良心不宁和求天下太平的尖锐冲突中备受煎熬的新角色------萧何。

　　尽管这个角色演了5年，但是，每场演出的前夜他都难以入眠，黑夜帮助他沉浸于两千多年前那个风高月明的夜晚。周信芳的“萧何月下追韩信”重现了那一夜萧何爱才、荐才、追才的急迫之情。而陈少云演的“萧何月下追韩信”，则是十年以后韩信成了统一汉朝的大将軍后居功自傲，威胁着天下太平，萧何再次月下追韩信，竟是奉命追杀大功臣。那一夜萧何处于痛才、惜才、无奈、无助的极度痛苦与挣扎之中。

　　“昨晚他又失眠了”陈少云太太心痛地说。

　　黑夜中，陈少云将戏又从头至尾地过了一遍，他要寻找历史与舞台之间丝丝入扣的连接，寻找历史人物与舞台人物在举手投足、喜眉怒目之间妙不可言的心心相应。他真切地感受到周信芳大师就在不远的前方凝视着自己，周大师身上那股充满激情、满台奔放、抑扬顿挫、力透纸背、有棱有角的艺术创造力，如一个强大的磁场，深深地感召着自己。让他挥洒自如，得心应手地创造着继周大师萧何人物六十年以后的“萧何”新形象。他苛刻地修正着自己，力求每一个细节都能用最富有激情和表现力的表演和唱腔，刻画出人物复杂而尖锐的内心冲突，再现周信芳麒派艺术永不凋谢的现实主义灵魂。

　　“今晚他要修改接到吕后命他追杀韩信时因震惊而跌倒在地的动作”。站在幕侧的陈太太轻轻地说。她叫杨小安，与陈少云在同一个小戏班里长大，风雨几十年，每场陪伴。

　　看陈少云的演出真过瘾。你难以想象，一个60多岁的老人，怎会有这样的激情和功力，满台地奔放，满台地激昂，每一场戏都是人未上场，先声夺人，一句气贯长虹的长腔点燃了舞台之后，便让人分分秒秒地难以平静。

　　皇帝追杀韩信，陈少云用一连串横向急切的搓步和大幅度的宽袖甩动，演示了不顾生死的马前挡驾。之后又腾空跃起，双膝在半空跪起再落地，以性命担保，恳求皇帝刀下留人。接着求吕后、劝韩信、追韩信、谢韩信------每一场的高潮，都由于陈少云酣畅淋漓激情饱满的大功力表演，让观众身临其境过足戏瘾，情不自禁地叫绝叫好。陈太太说：“就这个半空落地的下跪动作，摔坏过他的膝盖。”陈少云是在用命演戏啊！

　　这就是麒派，激情饱满、夸张强烈、力透纸背，以展现人物丰富复杂的内心世界见长，必须唱念做打样样过硬才能胜任。几十年前，周信芳用积累了600出剧目的丰富实践，为中国京剧创立了老生麒派艺术，树起了中国京剧最富现实主义和创新精神的大旗。许多年后，因历史原因，麒派艺术凋零了，全国能演麒派的演员屈指可数。当陈少云再一次扛起这面大旗时，多少人为之欢欣鼓舞。著名评论家马少波曾激动地说：“陈少云的出现，结束了周信芳先生过世后，麒派老生在中青年演员中后继无人的局面。”

　　2008年，陈少云被文化部和国家“非遗”保护中心确定为国家级非物质文化遗产的传承人。然而，当人们了解了这位“今日麒门掌旗人”其实与周信芳从未谋面，甚至都没有机会看过周信芳的演出时，更是对这位“掌旗人”的经历充满好奇。

　　陈太太介绍，梨园出身的陈少云没得到过父亲的支持，因为学戏太苦成名太难，父亲执意不让小少云进剧场。顽童时的陈少云是在奶奶庇护和宠爱之下，每天偷偷跑去剧场，没等父亲卸装，又偷偷跑回家装睡。就这样偷着学戏，到了7岁已成了孩子们的戏头。他会用毛巾当道具，用红樱枪的长须当胡子，扮演父亲演过的各种角色。虽然记不住唱词，却能用“呛、呛、呛”含含糊糊的代词，将整场戏的唱腔模仿得一模一样。小小年纪竟然无师自通，和小伙伴们演起了秦香莲。

　　湘西大山沟，是个世外桃源，活跃着三个京剧戏班，爱唱戏的陈少云如鱼得水。他进了艺校和剧团，什么戏都学，什么角都演，唱念做打、手眼身法步，练就了一身硬功夫。“我的开门老师是余派，后来又学杨派。但我最喜欢做功老生和武生，夸张的形体、节奏感很强的唱腔、丰富的内心，演起来特别过瘾，麒派就像是为我量身定制的。”说起舞台，陈少云两眼放光。陈少云不曾见过周信芳，但他与身俱来的痴迷之情和周信芳的麒艺之魂在舞台上不期而遇，陈少云情不自禁地魂系梦绕，追随而去。

　　陈少云没有进过高等学府，却是在民间大舞台上摸爬滚打几十年。少年陈少云以麒派经典剧目《徐策跑城》开蒙，却又不拘泥于麒派，练就了很宽的戏路，使他有条件在艺术上广采博收，兼容并蓄，展示出自己独特的艺术个性。上个世纪七十年代，修湘西铁路的部队庆功演出，让这位隐匿在大山里的戏曲奇人有机会现身亮相，走进了湖南省京剧团。九十年代纪念徽班进京，陈少云又有机会被北京的大导演阿甲发现。“草根一个，浑然天成！”八十岁高龄的阿甲惊喜不已，顾不上年老多病，执意收陈少云为关门弟子，亲自传授麒派经典。

　　大师的点拨与厚望，开启了陈少云从喜爱、过瘾到自觉承接麒派艺术大旗的使命感。

　　陈少云抓住麒派艺术的核心，演出了几十出周信芳的名剧，《下书杀惜》、《清风亭》、《楚汉相争》、《打严嵩》、《斩戏堂》、《明末遗恨》、《三娘教子》、《十五贯》、《追韩信》、-------还演出了大量新剧目《甲午海战》、《八一风暴》、《智取威虎山》、《沙家浜》等。实现了传承大师经典的第一个目标。

　　陈少云博采众长融会贯通的艺术创造力，引起了麒派艺术发源地和海派艺术大本营的关注，上海京剧院引进人才，为陈少云提供了创造性地传承麒派艺术的大舞台。

　　陈少云到上海的第一个原创新角色，便是新编京剧连台本戏《狸猫换太子》中的陈琳。没有周大师的经典可模仿，让陈少云有机会放开手脚地创造。一个活生生的陈琳，一个真实可信的麒派新形象树立在了舞台上。这让一向自视正宗的北京剧院刮目相看，立刻邀请陈少云进京，主演新编连台本戏《宰相刘罗锅》。喜剧形象刘罗锅，被陈少云发挥得惟妙惟肖淋漓尽致，剧目一举入选首届国家舞台艺术精品工程十大精品剧目榜首。

　　青岛来邀请了，《驼哥与金兰》中一个地位卑微而有傲骨的残疾小人物，被陈少云演绎得出神入化；杭州也来邀请了，陈少云在《东坡宴》中塑造的苏东坡新形象，让杭州也捧回了大奖。这几天，陈少云带着上海京剧院《成败萧何》去深圳，参加第九届中国艺术节的评比演出。专家们一致认为：萧何，这个没有对错之别、却有深刻人文思考的艺术形象，不但为麒派艺术增添了新彩，并且给擅长形式美的京剧艺术赋予了深刻的历史内涵。

　　上海京剧院以开放创新的演出机制孕育和激发了陈少云的创新灵感，短短几年，陈少云在舞台塑造了一连串的麒派艺术新形象；上海又是一个追求时代精神的大舞台，为艺术家们提供了如曹操、杨修、于成龙及萧何这样，用现代思考塑造富有深刻历史内涵和人文精神的大角色，让陈少云等艺术家有机会扛着京剧艺术的大旗走进新时代。梅花奖、文华表演奖、中国京剧节优秀表演奖、白玉兰主角奖------陈少云揽下了中国艺术舞台上所有的最高奖项。

　　戏剧评论家龚和德欣喜地说：模仿死、创造活。戏剧流派，一个不能用自然科学书面方程式传世只能师徒代代相传的国粹艺术，由于陈少云在生命对接中的再创造，让中国京剧、让麒派艺术绽放了新时代的光彩，这是传人对继承流派的最大贡献。

　　2010年06月18日15:14