转型期中的民族交响乐

　　日前，上海广播交响乐团推出了中国交响乐委约征集活动，并以群众喜闻乐见、易于接受为录用的重要标准。这项长期举行的征集活动，以上海广播电影电视局为经济后盾，以上海各家电台、电视台为宣传媒体，以上海广播交响乐团为演出实体。消息传出，音乐界人士欢欣鼓舞，有人称，这是目前发展民族交响乐最好的办法。

　　得出这个结论是有依据的。如果问一个普通听众：“你能说出哪几部中国交响乐？”他可能会很快地回答，说是《红旗颂》、《梁祝》、《春节序曲》、《长征》、《黄河》等。这些气势恢宏、旋律优美、民族风格鲜明的作品，在人民心头回荡了几十年，近乎家喻户晓。然而，这些作品都是5 0 年代末、6 0 年代初创作的。近十年来，这类群众喜闻乐见的新作品几乎一部也没有，全国几十个交响乐团清一色地上演西洋交响乐，中国的作品只是偶尔点缀一下。面对这一状况，音乐界人士显出了无奈：一部交响乐从前期准备到创作、上演需要近2 0 万元，现在各交响乐团连维持生计都有困难，作曲家给谁写？谁出钱？谁来演？处在经济转型时期的民族交响乐遇到了新的矛盾和挑战。为此，记者采访了几位专家，他们的意见不尽相同，但都有一定代表性。

　　为人民创作

　　《红旗颂》的作曲家吕其明，对上广乐团推出的录用标准极为赞赏。他认为五六十年代的作品所以能经受时间的考验，是因为创作来自生活，有深厚的积累，并以民族的欣赏习惯和群众易于接受为创作的出发点。现在，作曲家在一些征集大赛中，首先考虑专家评委的意见、口味，把技巧、现代手法放在第一位。虽然题材和风格多样化了，但离群众却是越来越远了。他呼吁，坚持为人民创作，扎根民族文化的土壤，交响乐作品才能有经久不衰的艺术生命力。

　　建立良好机制

　　以一部《梁祝》而红遍海内外的作曲家陈钢认为，要适应转型时期交响乐的创作，机制是最为重要的。他说在旧中国交响乐只有一部黄自的《怀旧》。庆祝建国1 0 周年前后，整个国家和民族处于为新中国的建立和发展感到无比自豪的振奋状态，民族交响乐出现了第一次高潮，创作了一大批讴歌伟大时代充满澎湃激情为群众喜爱的优秀作品。

　　今天，交响乐的发展面临经济困难。前几年从企业赞助到媒介宣传都热衷于商业化的流行音乐，搞的各种征集大赛，要么太专家化，脱离群众；要么完全通俗化，不能代表中国音乐的成就。现在国内经济发展令人鼓舞，上海的音乐厅、大歌剧院都在建造之中，但如果我们的乐团仅演西洋乐曲的话，至多只能是三流乐团。因此，他认为上广乐团的做法解决了目前困扰民族交响乐团创作的资金、宣传、演出上的矛盾。

　　以多样化为好

　　对于近年中国交响乐的发展状况，上海音乐学院副院长杨立青有不同看法，他认为是有喜有忧。喜的是，从8 0 年代以来国内搞的各类交响乐征集大赛，推出了一批能跻身世界交响乐的好作品，无论在作品的深度和技巧上，都缩短了和世界交响乐的距离。忧的是，这些在国际上得奖的作品，国内观众听不懂、不喜欢，有一场得奖作曲家的音乐会，票子只卖出几张。但更可忧的是，处在社会转型时期，人们追求的是快餐文化，因此通俗文化冲击了高雅艺术，即使民族风格鲜明的优秀交响乐，也没有多少听众。只能当经济发展到一定时期，人们有时间来考虑提高自己的素养时，交响乐才能恢复应有的位置。

　　他认为上广乐团征集民族交响乐与世界很多交响乐团的创作路子是一致的，是目前国内扶植民族交响乐的可行的做法。《人民日报.华东新闻》