电影业如何面对市场?
——电影人谈电影
| 本报记者 娄靖 |
2011年02月08日06:20
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世界电影业似乎全面滑坡,日本电影发行下跌上百亿日元,而且主要收入靠动画片;香港电影票房下跌50%至80%;墨西哥、德国的民族电影几乎丧失了自己的市场。电影难以与家庭电视及多媒体抗争的悲观论调几乎弥漫全球影坛。与此同时,美国电影却长驱直入,占据了几乎95%的世界电影市场。世界各国在惊恐美国电影“入侵”的同时,在寻找着电影的希望。趁第二届上海国际电影节举办之际,我们约请了几位电影业的行家,请他们谈谈中国电影如何面对市场。
吴孟辰,中国电影公司总经理。他所领导的公司的主要任务是,经营进口影片,代理销售国产片兼拍摄。
吴孟辰:中国的电影市场人口多、市场大,有很大的潜力。中国电影业面临最根本的问题是改革整个系统国有企业的传统体制,调整产业结构,消除电影生产基地即电影厂的浮肿,变国家拨款的事业单位为真正的企业,从整体上说,变成一个产业。这样,才能从根本上解决高科技设备落后的资金问题,解决按电影艺术规律和市场规律发展电影的问题。
在世界电影普遍不景气的今天,中国电影业经过三年改革,已初显成效。不少城市的观众又重新进入影院,尤其是一些国产影片也成为了市场热点,不仅保本,还赚了不少钱。如近年上映的《红粉》、《红尘》、《阳光灿烂的日子》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《红樱桃》等。这些国产片所以能赢得市场的共同特点是,初步解决了以上所说的那些弊端。如,他们或通过借款,或通过合拍方式,吸引外资和企业资金作大投入生产,解决了拍摄技术及境外制作的资金问题。由于不靠国家拨款,全部资金用于艺术生产,不存在“大锅饭”问题。由于是境外和企业投资,必然要考虑赚钱和投资回报,因此管理严格,注重艺术质量,密切关注市场,思路宽阔,能抓住观众热点,重视影片进入市场的宣传投入和包装效果。这些做法都比较符合电影艺术规律并较能与世界电影市场接轨。
叶大鹰,由他执导的《红樱桃》,代表中国参加这届国际电影节评选。此片讲述了“二战”中几位中国革命烈士后代在苏联的经历和命运。影片在北京等地放映,观众踊跃,是部既叫好又卖座的影片。叶大鹰是如何迈出走向市场这一步的呢?
叶大鹰:我的体会是,越是在别人都认为搞不出好东西的题材、类别中,越是能找到出路,能拍得好看,也就能获得成功。其次是,不要妄自尊大,观众和市场才是唯一的。要真正关心观众,朝自己能够把握、又能打动观众的方向去努力。
比如主旋律的电影,现在出现两种概念:一种认为领导就是喜欢政治色彩浓的电影,因而长期以来拍了不少宣传意识很强的影片,观众不喜欢;一种认为好的、出新的影片就往往会带有某种倾向。两种概念的结论都是拍主旋律的电影一定不好看。那么我能否在这样一个空间里找到另外一个天地,既能表现共产党的伟大,又能打动观众并且能在世界范围内被接受。
于是,我把关注点投入于在中国共产党历史上曾经发生过的、非常优秀非常感人的真实故事,好好地把人的所有感情表现出来。当我们用真诚的心拍摄好电影,并且拿出来之后,领导们感动了,给了我双倍的真诚和支持;同行也认可了,这使我感到特别的欣慰。
对于这样一个革命题材,我是和观众在一起创作,才会有震撼力。同时它讲述的是一个人类的故事,外国朋友看了也很感动。
我们这部影片没要国家一分钱,2700万元基本都由一家企业投资,全部在海外制作。
吴思远,香港电影金像奖主席、香港导演协会名誉会长。最近由他担任制片人的《人约黄昏》将投入市场,投资500多万美元的《宋家王朝》已经完成。这样一位熟悉华语影片市场的制片人,对中国电影市场有些什么忠告呢?
吴思远:香港电影在最近一年多来进入了十五六年来的最低潮。电影拍一部垮一部,像患上了瘟疫。在香港,观众下降50%至80%,在东南亚,跌掉70%。面对这个危机,谁都没有良策,每个电影人都感到严峻。这是前几年电影过度发展的结果,一年拍片200多部,香港没有承受这么多影片的条件,观众对电影和演员失去了新鲜感。
香港电影在走下坡路,而大陆电影开始朝上发展,市场潜力很大,香港电影发展的经验教训可供参考。首先,大陆电影的发行制度要彻底改革,要让每部电影发行到各个地方,要减少中间环节,把收到的大部分钱送到制片人手中,用于再投资。第二,要建立各种制度。香港在电影最发展的时候,把制度都破掉了。比如,一个演员同时拍5、6部电影,精力分散,影响质量。所以,大陆要在电影产供销全过程的每一个环节建立好制度。第三,电影在发展的时候,一定要储备力量,投资高科技技术。香港在电影高潮期没有投资技术改造、电脑特技,所以一旦多媒体发展,就落在美国电影的后面。第四,电影题材要多元化,今天的观众看电影的要求和过去不同了。要让艺术家在可能的范围里尽情地发挥,新的创意就一定会出现。否则,电影将失去活力。
《人民日报.华东新闻》1995年11月3日
吴孟辰,中国电影公司总经理。他所领导的公司的主要任务是,经营进口影片,代理销售国产片兼拍摄。
吴孟辰:中国的电影市场人口多、市场大,有很大的潜力。中国电影业面临最根本的问题是改革整个系统国有企业的传统体制,调整产业结构,消除电影生产基地即电影厂的浮肿,变国家拨款的事业单位为真正的企业,从整体上说,变成一个产业。这样,才能从根本上解决高科技设备落后的资金问题,解决按电影艺术规律和市场规律发展电影的问题。
在世界电影普遍不景气的今天,中国电影业经过三年改革,已初显成效。不少城市的观众又重新进入影院,尤其是一些国产影片也成为了市场热点,不仅保本,还赚了不少钱。如近年上映的《红粉》、《红尘》、《阳光灿烂的日子》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《红樱桃》等。这些国产片所以能赢得市场的共同特点是,初步解决了以上所说的那些弊端。如,他们或通过借款,或通过合拍方式,吸引外资和企业资金作大投入生产,解决了拍摄技术及境外制作的资金问题。由于不靠国家拨款,全部资金用于艺术生产,不存在“大锅饭”问题。由于是境外和企业投资,必然要考虑赚钱和投资回报,因此管理严格,注重艺术质量,密切关注市场,思路宽阔,能抓住观众热点,重视影片进入市场的宣传投入和包装效果。这些做法都比较符合电影艺术规律并较能与世界电影市场接轨。
叶大鹰,由他执导的《红樱桃》,代表中国参加这届国际电影节评选。此片讲述了“二战”中几位中国革命烈士后代在苏联的经历和命运。影片在北京等地放映,观众踊跃,是部既叫好又卖座的影片。叶大鹰是如何迈出走向市场这一步的呢?
叶大鹰:我的体会是,越是在别人都认为搞不出好东西的题材、类别中,越是能找到出路,能拍得好看,也就能获得成功。其次是,不要妄自尊大,观众和市场才是唯一的。要真正关心观众,朝自己能够把握、又能打动观众的方向去努力。
比如主旋律的电影,现在出现两种概念:一种认为领导就是喜欢政治色彩浓的电影,因而长期以来拍了不少宣传意识很强的影片,观众不喜欢;一种认为好的、出新的影片就往往会带有某种倾向。两种概念的结论都是拍主旋律的电影一定不好看。那么我能否在这样一个空间里找到另外一个天地,既能表现共产党的伟大,又能打动观众并且能在世界范围内被接受。
于是,我把关注点投入于在中国共产党历史上曾经发生过的、非常优秀非常感人的真实故事,好好地把人的所有感情表现出来。当我们用真诚的心拍摄好电影,并且拿出来之后,领导们感动了,给了我双倍的真诚和支持;同行也认可了,这使我感到特别的欣慰。
对于这样一个革命题材,我是和观众在一起创作,才会有震撼力。同时它讲述的是一个人类的故事,外国朋友看了也很感动。
我们这部影片没要国家一分钱,2700万元基本都由一家企业投资,全部在海外制作。
吴思远,香港电影金像奖主席、香港导演协会名誉会长。最近由他担任制片人的《人约黄昏》将投入市场,投资500多万美元的《宋家王朝》已经完成。这样一位熟悉华语影片市场的制片人,对中国电影市场有些什么忠告呢?
吴思远:香港电影在最近一年多来进入了十五六年来的最低潮。电影拍一部垮一部,像患上了瘟疫。在香港,观众下降50%至80%,在东南亚,跌掉70%。面对这个危机,谁都没有良策,每个电影人都感到严峻。这是前几年电影过度发展的结果,一年拍片200多部,香港没有承受这么多影片的条件,观众对电影和演员失去了新鲜感。
香港电影在走下坡路,而大陆电影开始朝上发展,市场潜力很大,香港电影发展的经验教训可供参考。首先,大陆电影的发行制度要彻底改革,要让每部电影发行到各个地方,要减少中间环节,把收到的大部分钱送到制片人手中,用于再投资。第二,要建立各种制度。香港在电影最发展的时候,把制度都破掉了。比如,一个演员同时拍5、6部电影,精力分散,影响质量。所以,大陆要在电影产供销全过程的每一个环节建立好制度。第三,电影在发展的时候,一定要储备力量,投资高科技技术。香港在电影高潮期没有投资技术改造、电脑特技,所以一旦多媒体发展,就落在美国电影的后面。第四,电影题材要多元化,今天的观众看电影的要求和过去不同了。要让艺术家在可能的范围里尽情地发挥,新的创意就一定会出现。否则,电影将失去活力。
《人民日报.华东新闻》1995年11月3日
(责编:励漪) |





