灶頭上的花鳥、繡繃上的蝴蝶，被一筆一筆搬上畫紙，一畫就是50年。如今，金山農民畫，這門從鄉土間長出來的藝術，終於有了屬於自己的“家”。

今天（10月15日）上午，金山區農民畫協會第一屆會員大會在楓涇鎮中國農民畫村·中洪大院召開。大會審議通過協會章程，選舉產生第一屆理事會、監事會，標志著金山農民畫從此告別零散發展、“單兵作戰”的模式，邁入規范化、專業化、體系化的全新發展階段。

作為孕育於農耕文明的民間傳統藝術，金山農民畫歷經多年傳承保護與創新發展，早已從田埂走進藝術殿堂。漫漫薪火相傳路，未來如何實現創造性轉化、創新性發展？金山農民畫正走出一條屬於自己的路。而此次協會的成立，正是這條路上的關鍵節點——它將以更聚焦、更專業的力量，為上海本土非遺民間文藝的傳承出圈、創新發展注入全新動能。

傳承有“家”

從“小家庭”耳濡目染到“大家庭”共同托舉

在楓涇鎮中洪村，70歲的曹秀文剛從菜地勞作歸來，額上還挂著汗珠。她轉身走進自家畫室，又是一番天地：牆壁挂滿畫作，畫桌上攤著尚未完工的作品，顏料盒敞開擺放。作為上海市非物質文化遺產項目金山農民畫藝術代表性傳承人，這雙手，拿得了鋤頭，也拿得起畫筆。

“金山有民間藝術家協會，也有美術家協會，我們不少人都加入了。但這一次不一樣，這次是我們金山農民畫自己的協會。”曹秀文說話時有些激動，“太高興了！有了這個協會，我們就多了一個專屬平台，無論是去參展、去比賽，還是到外省市乃至國外開展文化交流，都有更多的機會。”

一句話，說出了金山幾代農民畫家的心聲——畫了半個世紀，終於要有自己的“家”了。

金山農民畫的歷史，說長不長，說短不短——50年。20世紀70年代，一批畫家到楓涇農村採風，看見農家婦女會織布、會繡花，灶壁畫更是頗具特色。后來，美術工作者吳彤章把一批沒受過正規美術教育的農村婦女組織到一起，啟發她們用紙和筆表達心中感受到的美。金山農民畫就此誕生。

1977年、1978年，金山農民畫連續兩年在上海美術展覽館舉辦專場展覽，第一次以群體面貌亮相上海畫壇。1980年，“上海金山農民畫展”在中國美術館開幕，同年9月，作品赴比利時布魯塞爾國際博覽會展出。此后數十年，金山農民畫先后赴30多個國家和地區展出交流，被譽為“東方畢加索”。2007年，金山農民畫被列入首批上海市非物質文化遺產代表性項目名錄。

然而，盛名之下，傳承的隱憂日益凸顯。隨著時光飛逝，最早一批拿起畫筆的農民畫家年事漸高，“接棒人”卻還在路上。過去，金山農民畫的傳承主要依托家庭耳濡目染、師徒口傳心授，但個體力量終究不穩定，傳承鏈條亟待更穩固的平台來承接。

以曹秀文為例，這些年她指導過的學生不少，但真正留下來的卻不多。雖時常有對農民畫感興趣的市民前來學習，卻極少有人下定決心一直畫下去。個體的困境，折射的是整個傳承模式的局限。

協會的成立，正是對這一問題的制度性回應。近年來，金山農民畫深入全區各校，持續開展“種畫育人”創作學習班，涌現了一批金山農民畫基地學校，受益學生累計超過2萬人。金山區農民畫協會第一屆會長張磊告訴記者：“接下去我們將進一步拓展傳承方式，拓寬農民畫學習的覆蓋面，積極開展公益創作、群眾體驗活動，讓更多市民走近農民畫、喜愛農民畫。”協會的成立，將為金山農民畫的薪火相傳筑起一道更堅實的制度保障——傳承，正從個體走向群體，從零散走向系統。

創作有“路”

從“畫什麼”到“怎麼走得更遠”

如果說第一代農民畫家解決的是“畫什麼”，那麼從畫院走出來的這一代，要回答的是“怎麼走得更遠”。

出身農民畫世家的陳惠方，父親陳富林是金山最早探索農民畫的創作者之一。她至今記得早年在畫院作畫的光景：“那時候一間畫室裡擠著十來位作者一同創作。”隨著楓涇古鎮旅游逐步開發，創作者有了獨立工作室，也多了直面游客的窗口。如今，陳惠方的工作室設在中國農民畫村，手機直播、無人機航拍這些新事物，都已經走進她的畫作。“畫的就是身邊的生活，時代變了，畫面內容也會變。”

常有游客問陳惠方：“你又不像農民，畫的不叫農民畫吧？”她總要解釋一番：“這其實是誤區。現在農民畫只是一種藝術表現形式，它不局限誰去畫，也不局限畫什麼樣的題材，因為時代在發展。”

然而，創作個體的活躍，並不能掩蓋整體發展上的短板。長期以來，本土農民畫創作者多是自發創作、零散交流，渠道、展示資源不均衡。陳惠方坦言：“之前我們大部分作者都散落在各個街鎮，平時缺乏充分的互動交流。”畫家們各畫各的，也很少有共同研討、集中展示的機會。這一短板，成為制約金山農民畫持續出圈的瓶頸。

瓶頸之下，一個問題隨之而來：金山並非沒有平台，為何仍難破局？早在2023年，上海市金山區民間文藝家協會成立﹔同年，“彩繪金山”中國農民畫邀請展暨理論發展藝術研討會在金山舉行。但民間文藝家協會涵蓋面廣，農民畫只是其中一部分，難以聚焦發力﹔研討會會期有限，難以形成長效機制。為什麼要單獨成立金山區農民畫協會？會長張磊坦言，是為了提升聚焦度和針對性——讓農民畫創作者有一個真正屬於自己的專業平台。

協會的成立，將有效補齊農民畫家零散交流、資源不均的短板，推動散落的鄉土丹青力量由“各自為戰”走向“聚沙成塔”。以此為起點，協會將系統推進標准制定與畫師評級，聯動市場主體舉辦專業畫展，開展主題藝術培訓，為畫家搭建一個更聚焦、更專業、更具持續性的交流提升平台。

“協會成立了，畫家們就可以不定期地開展作品研討、展示，互相切磋技藝，這對大家技藝和創作上的提升，是實打實的。”陳惠方感慨道。

產業有“序”

從追隨潮流走向引領風尚

在金山農民畫的隊伍裡，“80后”李元是個特別的存在。

他與農民畫結緣30多年，卻不是從畫作起家的。“我最早是從文創產品開始的，當年叫衍生產品。”

生肖公交卡、滑板涂鴉、唇彩配色……這些看似和“鄉土”不搭界的東西，在他看來，都是讓農民畫走出畫框的路。為了適應衍生品開發，他還建起了自己的“雲素材庫”，一幅畫的創作周期能壓縮到30分鐘左右，顏色、元素、比例都能隨時調整，以便衍生品能第一時間追隨潮流，獲得市場認可。

李元的探索，是金山農民畫創新基因的縮影。回望來路，這門藝術從來不缺創新精神。1989年成立的上海市金山農民畫院，是全國第一家獨立核算的農民畫事業單位﹔2006年成立的中國農民畫村，開全國文旅融合之先河﹔自2020年起在全區11個街鎮（開發區）鋪開的“有農有畫”傳承學習班，已累計開展教學活動289場。截至目前，金山已有6位畫家被命名為上海市非遺代表性傳承人、19位被命名為區級代表性傳承人、34位被區政府命名為金山農民畫畫師，長期堅持創作的骨干達400人之多。

但創新探索的另一面，是產業發展的現實困境。對於專注於創作內容和繪畫技藝的畫家而言，如何讓作品更好地為市場接納，尤為關鍵。“我們缺的是展示面，不同的展示角度、不同的平台，以及更多一點的曝光量。”李元說。

這並非個別畫家的感受，而是金山農民畫產業面臨的共同問題。過去，畫家們各自畫各自的，沒有統一標准，文創產品也比較單一。張磊坦言：“現在市場上的選擇越來越多。進入新的時期，農民畫怎麼創新發展？我們能不能繼續在全國引領風尚？”隨著AI時代的到來，如何讓金山農民畫保留藝術價值的不可替代性，同時提升市場價值，成為擺在所有從業者面前的現實考題。

協會的成立，正是要把這些課題納入行業共同體的責任范圍。新成立的金山區農民畫協會首批會員有72名個人會員、9家團體會員，個人會員涵蓋非遺傳承人、農民畫畫師、青年創作者，團體會員包括衍生品開發企業、文創機構等，匯聚了從創作傳承到文創開發的全鏈條力量。從創作端的標准缺失，到市場端的渠道分散，再到品牌端的合力不足，協會要做的，正是把散落的產業力量重新組織起來，推動農民畫與品牌聯動，將畫作元素拆解重組、與時尚潮流結合，進一步講好畫作之外的故事，持續擦亮金山農民畫這張文化名片。

從灶頭邊的隨手一畫，到走進一座座藝術殿堂、走向世界舞台﹔從家庭耳濡目染的零散傳承，到學校、社區、協會共同托舉的制度傳承﹔從畫家各自為戰，到產業聯盟、行業標准、品牌聯名逐步成形——金山農民畫這50年，畫的是一群江南水鄉人的生活，走的卻是一條不斷打破邊界、自我更新的道路。協會的成立，是一個新的起點。在這裡，金山農民畫畫家可以一起畫下去，也一起走得更遠。

（來源：i金山）