今年5月，2026互聯網優質內容創作盛典‌（TCG）在北外灘世界會客廳舉辦。人民網記者 馬作鵬攝

周六晚，上海地鐵2號線。在人民廣場附近加班的白領林薇靠著車門，手機屏幕裡放著《脫口秀和Ta的朋友們》第三季的內容。

“我發小是個木匠，他想養鴿子，給鴿子打籠子打大了，於是他想養孔雀。題答錯了，就改題干……”她笑了一下，把這段小奇的切片轉給好閨蜜。最近剛逛完上海書展和上博美洲大展，接下來，她已經准備開始搶線下脫口秀的票了。

林薇是這座城市無數年輕白領中的一個。她的周末軌跡，從脫口秀到文博大展再到書展，正在成為上海文化消費的典型樣本。當足夠多的高質量內容聚集在同一座城市，消費行為會自發形成一條完整的“文藝路線”，不需要誰去引導，隻需要內容本身足夠吸引人。

新面孔與新表達：脫口秀的內容迭代

如何留住老觀眾，吸引新觀眾，這是優質文化內容供給的核心任務之一。

笑果創始人葉烽透露，《脫口秀和Ta的朋友們》（以下簡稱《脫友》）第三季中，全新人佔比達到一半左右。成熟演員的創作消耗極大，專場與節目之間的取舍越來越難兼顧，“線下專場演出也能成為一個優秀脫口秀演員的職業規劃，這條路已經被走通”，中生代與新生代撐起了節目。

他告訴記者，今年脫口秀的文本質量躍升顯著，甚至生出一番感慨：“文學青年們的歸宿之一，可能包括脫口秀。”越來越多能靠文字被記住的年輕人涌向這條賽道。小奇奪冠便是最有力的佐証。他從不粉飾自己的出身，反倒將“中專”打磨成一枚獨特的敘事棱鏡，以最平實的語言折射最鋒利的社會觀察。

《脫口秀和Ta的朋友們》第三季錄制現場。受訪單位供圖

與“新人”並行的，是表達方式的升級。葉烽說，從第二季起《脫友》系列便有意識淡化競技感，“節目本質不是競技，而是脫口秀行業的真人秀”。到了第三季，又在真人秀之上疊加了“活人感”。這一變化的深層邏輯，是對創作規律的尊重。

從“追梗”到“追人”的轉身，與上海的城市底色不謀而合。這座城市從不缺少“被看見”的機會。而是這座城市文化生態的一個縮影：內容為先，人永遠比梗重要。而在這背后，其實是普通大眾轉變為創作的主體后，“新大眾文藝”浪潮的一個切面。

跨形態共振：脫口秀、文博大展與書展的協同效應

脫口秀的迭代並非孤例。

它嵌入上海文化消費整體抬升的大趨勢之中，與文博大展、圖書市集、音樂演出等現象級事件形成越來越強烈的共振。

上博“世界樹之巔：美洲古代文明大展”官方海報。

2026年盛夏，上海博物館“世界樹之巔：美洲古代文明大展”揭幕，近3000件文物從墨西哥與秘魯遠渡重洋而來。

開放至今已接待逾10萬人次，外地乃至海外專程趕來的觀眾不在少數，相關文創營收突破千萬元。而此前“古埃及文明大展”創下的逾277萬人次觀眾、超7.6億元總收入的全球紀錄，已為“為一場展赴一座城”提供了最具說服力的注腳。

一個月后的上海書展同樣以破紀錄的姿態收官。42.2萬人次讀者涌入，同比增長10.5%，外省市讀者佔43%，39歲以下年輕人佔93.03%。

2026上海書展官方海報。

更深層的變動在於，文化內容正演變為城市消費的“接口”。

脫口秀十周年展落在美琪大戲院，喚醒社群記憶﹔豐盛裡的“壞情緒回收區”供人用趣味互動卸下焦慮﹔新天地東台裡的“脫友花海”匯成一面“笑臉牆”﹔山羊Goat則開放舞台，讓普通人登台領受“勇氣徽章”。更有“脫友巴士”穿城而過，演員以導游或一日店長的身份走進咖啡館與商圈。

短短五天，近10場脫口秀專場與十余場頭部播客錄制輪番登場，場場售罄，上座率100%。跨城參與者佔比高達63.5%，覆蓋全國。大量外地游客因一場脫口秀奔赴上海，連帶拉動住宿、餐飲、交通等一連串消費。

脫友生活節。受訪單位供圖

活動還以“票根經濟”串聯起本地超50家商戶，憑演出票根可兌專屬特調與折扣，讓一張票根真正將演出、咖啡、展覽、煙花串聯成一條完整的消費鏈。

截至目前，今年笑果在上海舉辦的線下脫口秀演出已超過百場，吸引近10萬觀眾線下劇場，並通過“脫口秀+”融合，打造多元互動場景，線上線下協同拓寬消費邊界，實現流量轉化，真正以優質內容推動文商旅體展融合發展提供了實踐樣本。

市民游客觀看美洲古代文明大展。人民網記者 馬作鵬攝

內容即引擎：上海文化消費的軟實力答卷

2025年，上海文化及相關產業營收首破1.4萬億元，文化新業態企業營收同比增長10.0%，佔比達56.6%。同年上海接待入境游客936.02萬人次。

《上海市社會主義國際文化大都市建設“十五五”規劃》提出，力爭年均舉辦12個以上百萬人次流量的重大文商旅體展活動。這組數據背后，是上海對“流量”與“留量”、“人氣”與“消費”之間轉化邏輯的清醒認知。

從《脫友3》走出來的演員們，到上博展廳裡三千件美洲文物，再到書展上42.2萬人次的讀者，這些文化現象的疊加，正在重新錨定上海的文化軟實力。它不再是博物館數量、劇場座位數、出版物種類的簡單加總，而是一種能夠吸引人、留住人、讓消費者甘願為之付費的能力。

脫口秀線下演出。受訪單位供圖

葉烽在採訪中的一段話或許能點明方向：“節目不是一切，它來自行業、生態、體系，最終也是要為這個行業生態去服務的，拉動也好，去做普及也好，讓更多的演員、好的作品、新的演員、新的作品被大家看見，能夠讓觀眾對線下的消費始終保有這樣的熱情。”

這段話說的是脫口秀，卻同樣適用於上海整個文化消費生態，讓普通人從台下走到台上，讓真實的生活成為創作的原料，這正是“新大眾文藝”最朴素也最動人的邏輯。在這座城市，內容從行業裡長出來，讓更多人被看見，讓消費自然而然發生。

這一輪軟實力的升級，路徑清晰可辨。首先是供給側的變革，文化供給正從“我有什麼給什麼”轉向“你要什麼我給什麼”。其次是空間側的再造，文化被釋放至街頭、商圈、咖啡館，嵌入城市的日常肌理。最后是消費鏈的延伸，一張票根能衍生出一整天的城市漫游，消費不再是孤立的交易，而是一條完整的體驗鏈條。

2026上海書展文創。顧海民攝

當然，這條路遠未到終點。

文化內容的持續創新能否跟上，跨城引流的動能能否維系，這些都是上海邁向國際文化大都市途中必須直面的命題。但大方向已然清晰：當笑聲從劇場蔓延至整條街區，當一張票根能串聯起演出、咖啡、鮮花與一座商業體的經濟脈動，是深度嵌入城市發展的文旅標識與消費引擎。

這或許正是上海文化消費軟實力最生動的腳注：讓更多人被看見，讓更多好內容被生產，然后，吸引全球消費者“來上海”。