上海久事美術館構建東西方美學“對話”現場

中華古瓷文脈與西方玻璃藝術相遇

“玻璃應力：流動的威尼斯狂歡”展覽現場。 記者 賴鑫琳 攝

中華古瓷文脈與西方當代玻璃藝術在浦江畔相遇，開啟一場跨時空的東西美學對話。昨天，“一瓷一色一世界：上海博物館藏明清顏色釉瓷器特展”與“玻璃應力：流動的威尼斯狂歡”雙展開幕式在上海久事美術館舉辦。

步入外灘1號的二層，一個色彩繽紛的“玻璃世界”在眼前徐徐展開。作品《嬰猴》位於展廳入口處，藝術家通過成千上萬的碎玻璃拼貼出一隻火紅的猴子，每一片碎玻璃既保留其物理傷痕，又參與整體形象的構成。一旁的玻璃多層拼接裝置名為《看不見的西西弗斯》，圖像、繪畫與碎片化材料在不同玻璃層之間並置，每一層通過透視與折射彼此干擾和補充。

“玻璃應力GLASSTRESS”作為威尼斯雙年展期間的重要國際藝術項目，集結全球19國當代藝術家，打破了大眾對“玻璃僅為工藝擺件”的固有認知。自2009年創立至今，先后巡展於紐約、倫敦、斯德哥爾摩、聖彼得堡等地，這是項目首次落地上海。

上海博物館此次遴選了50件館藏顏色釉瓷精品進行展示。展覽特別從“觀色”角度切入，擇紅、藍、白、青、黃五種釉色的瓷器分板塊展出，呈現顏色釉瓷器摒棄紋飾、以單一釉色容納萬千氣象的至簡至美。

紅釉寫就了一段中國古代制瓷技術演進、衰退、復興的跌宕傳奇。唐代長沙窯初試銅紅釉，講求對釉料、氣氛、溫度的精准把控，往往“十窯九不成”。明永樂鮮紅釉問世，卻一度瀕於失傳，直至清康熙年間薪火重燃。上博陶瓷研究部主任彭濤告訴記者，展品“景德鎮窯紅釉盤”制作於明宣德年間，邊緣一圈是白色的，“這是因為氧化銅作為高溫發色劑，燒制難度高，口沿白邊是高溫下釉料自然流動形成”。

青釉是中國最古老的釉色，自商周原始青瓷發軔，綿延三千余載。從唐代越窯的“捩翠融青”、北宋汝窯的“雨過天青”、南宋龍泉窯的“梅子初青”，到明代永樂翠青、清代雍正粉青，青釉流貫了整部中國陶瓷史。藍釉的燒造史亦跨越千年。唐代低溫藍釉陶器開其先聲，元代景德鎮創燒高溫鈷藍釉，釉色沉穩深邃。明宣德時期，工匠以“吹青”技法施釉，便成洒藍釉。清康熙時期，天藍釉問世，淡雅如晴空。

（來源：解放日報 記者 阮佳雯）