140余件真跡！莫蘭迪上海“獨白”

■這是本世紀以來全球最大規模的莫蘭迪展，200多件展品中超120件首次在中國亮相

“喬治·莫蘭迪：獨白”今天登陸浦東美術館，這是本世紀以來全球最大規模的莫蘭迪展，匯集來自全球各地30多家機構與多位收藏家的逾200件展品，其中包括140余件莫蘭迪真跡，涵蓋油畫、蝕刻版畫、水彩、素描等多種媒介，超過120件作品首次在中國亮相。

如今，莫蘭迪的名字早已超越現代藝術史的語境，成為一種色彩系統的代名詞——“莫蘭迪色系”，其以低飽和、柔和耐看的獨特視覺風格，持續影響著全球審美。昨天下午，記者來到浦東美術館提前探展，在不同類型的原作真跡中，體會由“莫蘭迪色”開始，又遠不止此的“莫蘭迪美學”。

展覽以自畫像開篇

1890年，莫蘭迪出生於博洛尼亞。他以極少的題材與克制的色彩，建立起高度自洽且難以被歸入單一流派的繪畫體系。

“我們希望在3000多平方米的展陳空間裡，營造出與莫蘭迪作品相匹配的環境。”博洛尼亞莫蘭迪博物館館長、聯合策展人洛倫佐·巴爾比表示。步入展廳，宛如墜入一個“莫蘭迪色調”的小世界。展陳設計特別將層高壓低，並鋪設木紋磚地板，米白色的展牆將展廳分隔為一個個小小的房間，“這種觀展體驗是更私密的，展廳營造出溫暖靜謐的居家氛圍。35個敘事板塊徐徐展開，梳理了他完整的創作路徑”。

展覽以一幅莫蘭迪自畫像作為開篇，這是他1924年創作的3幅自畫像之一，現藏於烏菲齊美術館。莫蘭迪筆下的自己以正面示人，坐在畫架前，手握作畫工具。畫面中的藝術家仿佛在與觀者對視，目光卻又是模糊的，似乎在回避任何心理層面的探視。以此為起點，觀眾將跟隨莫蘭迪的腳步，依次走過他早年對塞尚、立體主義、未來主義及“形而上”繪畫等現代藝術語匯的吸收與回應，20世紀20年代以后日漸清晰的靜物與風景體系，戰爭時期帶有特殊歷史意味的貝殼主題繪畫，以及晚年趨於抽象的藝術表達。

“靜物”主題展廳內，一幅繪於1956年的油畫《靜物》是該系列創作中的典范。柔和的暖色調與穩定和諧的構圖組成了莫蘭迪的標志性藝術語言，從各方面都體現了他已臻完美的技法和畫面把控能力，這一時期通常也被認為是他的創作巔峰階段。另一幅來自1928年的油畫《風景》則刻畫了格裡扎納山丘上一座孤立的建筑。格裡扎納位於博洛尼亞的郊區，每年夏天，莫蘭迪都來到這裡避暑寫生。

花卉是莫蘭迪創作生涯的另一個重要題材。20世紀40年代后半期至50年代初，莫蘭迪不斷回歸“瓶中花”這一主題。創作於1949年的《花》（V.n.661）中，藝術家描繪了一束具有天鵝絨質感的玫瑰絹花。此次展覽還特別將畫中的花瓶從莫蘭迪工作室帶到展廳，並配以當年那束人造玫瑰。兩件寫生對象再度“合體”，復現莫蘭迪當年在寫生台上的擺置。

妹妹肖像首次亮相

莫蘭迪終身未婚，且鮮少離開故鄉博洛尼亞，與他的三個妹妹共同生活。盡管深居簡出，但莫蘭迪並非真正意義上的與世隔絕。他時常親手制作干花送給他的朋友們，衍生出標志性的“花卉”系列創作。

在展廳起始處莫蘭迪的自畫像旁，有一幅藝術家親妹妹的肖像。在莫蘭迪的生平創作中，肖像題材為數極少。妹妹的肖像完成於1921年，此前從未公開展出，此次展覽是這幅作品史上首次亮相。

一幅創作於1943年的《貝殼》，一定程度上體現了莫蘭迪的家庭和友情生活。戰爭期間，莫蘭迪共創作了18幅貝殼題材繪畫，映射出藝術家孤獨而憂郁的內心狀態。但隻有在1943年的這幅作品中，貝殼和代表著甜蜜記憶的糖罐被並置在一起，賦予畫面一些溫情的色彩。這張作品先被莫蘭迪最親近的朋友收藏，輾轉多年后又被藝術家的妹妹捐贈給一位莫蘭迪家族的支持者，成為莫蘭迪藝術、精神與友誼延續的象征。

此外，展覽還通過工作室影像、私人器物、文獻檔案的多維度陳列，重現莫蘭迪的藝術創作與日常生活。觀眾可以看到50余張工作室歷史照片，窄小的床、滿滿當當的工作台、數不清的瓶瓶罐罐，藝術家的真實生活與工作空間在眼前徐徐展開。

“版畫”主題展廳中，莫蘭迪生前使用過的星形手輪印壓機成為該板塊的焦點，此次展出是它自1993年以來首次離開博洛尼亞公開亮相。莫蘭迪不單單是一位靜物畫大師，也是20世紀歐洲重要的蝕刻版畫家之一。

（來源：解放日報 記者 阮佳雯）