近期超預期電影都來自年輕、態度真誠的導演，“阿嬤”成金爵主論壇熱議話題

扶持年輕力量，發掘下一個“阿嬤”

■每一個具有影響力的電影節，都肩負著同樣的責任：我們不僅要為今天的電影鼓掌，也要為下一代電影人、下一代觀眾，還有更健康的電影生態，提前搭建舞台

去年上海國際電影節熱議“哪吒”，今年則是“阿嬤”。“過去兩三個月，我被問到最多的是怎麼發現《給阿嬤的情書》，為什麼投這部電影，如何復制下一個？”昨天舉行的金爵主論壇上，已經是第十年參加上影節的大麥娛樂總裁李捷感慨，盡管行業裡一直在努力尋找電影投資的方法論，但事后經驗總結永遠跟不上觀眾審美和觀影興趣的變化速度，創作者的真誠態度更重要，“永遠別試圖尋找‘人’以外的方法論，我們依然對年輕的創作者充滿信心。”

每年的金爵主論壇都以話題犀利、直擊痛點、洞察深刻著稱，今年影企掌門人、電影一線創作者們共同思考如何扶持年輕力量，為未來的觀眾拍出好電影。

好片無定法，重要是真誠

小成本、全素人的方言電影《給阿嬤的情書》成為今年的現象級作品，為電影市場投下一顆石子，激起眾多漣漪。李捷介紹，作為該片出品方，大麥娛樂能成功發掘“阿嬤”，離不開長期主義和耐心。他回憶，與導演藍鴻春的合作始於2021年，當時藍鴻春的第二部作品《帶你去見我媽》正在尋找投資，同樣是小成本和方言題材。“如果2021年我們錯過了《帶你去見我媽》，就不會有今天的《給阿嬤的情書》，甚至藍導可能都沒有機會拍第三部作品。”

在他看來，與其總結過時的經驗，對創作者的喜歡和信任更重要。近期一些超出預期的電影，如《毒舌律師》《破·地獄》等，都來自年輕、態度真誠的導演。反觀一些高成本影片，往往因為預算壓力而過度追求特效和場面，忽略了故事本身——而好故事才是一部電影的核心。

上海電影（集團）有限公司黨委書記、董事長王雋同樣認為，選擇項目不要被某種“標准”框住，她更看重可能性。“作為電影創作機構，要以開放心態面對創作者。”上影從2020年啟動“新人新作計劃”，迄今已成功孵化6部作品，包括《愛情神話》《浪浪山小妖怪》《燃比娃》等。她引用SIFF YOUNG“扶上馬，送一程”的理念形容創作單位如何陪伴青年創作者一路成長，“創作者不缺想法，但是容易孤獨。我們的職責是發現新人、共同成長，造就更多好內容的方法和路徑。”

聽到“孤獨”二字，導演、編劇、監制文牧野頻頻點頭。“做藝術，本來就經常陷入孤獨狀態。上影節的平台提供了伙伴和同行者。和誰一起走，有時候比走到哪裡更重要。”他認為，電影的本質關乎人的情感，最終一定是傳遞情感與情緒。

儒意電影董事長兼總裁陳祉希發現，很多青年創作者的首部文藝片成本比《給阿嬤的情書》要高很多。“青年導演第一部戲要控制好預算，性價比要高，不能虧錢，才有機會做第二部、第三部。”導演、編劇董潤年也認為，電影沒有固定的方法論可循，但創作者一定要考慮題材是否源自內心真實感受，心裡永遠裝著觀眾。

為電影的未來打好基礎

董潤年回憶，2003年畢業時電影市場遠不如現在，想做導演很難，於是選擇先做編劇，並在這個過程中越來越意識到劇本的重要性。“劇作裡的門道非常多，真正掌握具體技術、設計一場戲把觀眾留住，是非常難的一件事。”他建議年輕導演要增強自己的劇作能力。“藍鴻春作品給我的第一感受就是他的劇作能力很強，劇本很完整、很吸引人。”他發現，近十年來全世界范圍內的商業劇作能力都在下降，“這恰恰是我們需要努力改進的地方。”

談及對年輕創作者的建議，陳祉希動情地回憶起參與“中國電影新力量”項目時被大鵬等新人導演對創作的執著打動。她感慨，當下反而很少看到當年的那種執著。“很多劇本在收到第一輪反饋后就石沉大海，不像過去那樣不停推翻、重塑。每年這麼多創投，可能最后能呈現出的作品連1%都沒有。”她建議年輕創作者找到自己最想表達的內容和最想對話的觀眾，同時要有堅持和執著。

本屆金爵主論壇匯聚全球頂級影展的管理者，多倫多國際電影節（TIFF）首席執行官卡梅隆·貝利，柏林國際電影節主席特裡西婭·塔特爾，國際知名制片人及美國影藝學院（奧斯卡）前主席楊燕子，香港國際電影節協會總監利雅博，上海國際影視節中心主任陳果分享了如何發現年輕原創力量，支持新銳創作者的經驗。

正如利雅博所言，電影節怎樣從文化平台走向產業引擎，關鍵不在於它能辦得有多“大”，而在於它能不能把文化價值、人才培養和行業發展好好地連在一起。真正有生命力的電影節，不僅是展示成果，也是在創造機會、支持新人，為電影的未來打好基礎。“每一個具有影響力的電影節，都肩負著同樣的責任：我們不僅要為今天的電影鼓掌，也要為下一代電影人、下一代觀眾，還有更健康的電影生態，提前搭建一個舞台。”

現場還舉行了“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃”榮譽頒發儀式，揭曉了今年入圍的9位青年影人。

電影之城 煥新出發

今年是上海“弘揚城市精神，打造電影之城”三年行動計劃的收官之年。三年來，上海出品電影交出優異答卷。2024年，市電影局助力講述新上海人日常生活的電影《好東西》線下宣發，全城設置打卡點，帶動文商旅體展融合發展，最終實現7.2億元票房並斬獲金雞獎最佳故事片，更讓全國觀眾因這部電影愛上上海。去年，滬語新片《菜肉餛飩》以小而美的方式記錄當下上海，通過分線發行、區域深耕走出新路徑﹔《浪浪山小妖怪》以17億元票房刷新國產二維動畫天花板，衍生品銷售額超25億元。今年春節檔，《飛馳人生3》以44億元票房穩居2026年中國電影票房榜榜首。

一批上海出品影片正在路上。改編自孫甘露同名小說的《千裡·江山圖》已於今年4月開機，《歡迎來龍餐館》《中國神探》《魔方小姐》等溫暖現實主義作品也將陸續與觀眾見面。

上海電影院正從單純放映場所轉變為集文化、社交、休閑於一體的綜合空間。2024年12月，楊浦四平電影院被打造成紅色主題影院，今年6月18日將啟幕“光影映初心”紅色經典電影展映活動，慶祝中國共產黨誕生105周年。2025年6月，徐家匯美羅城的SFC上影影城改造為動漫主題影院，迅速成為二次元文化地標。2026年6月，上海首個體育主題影院——閔行華夏古美影劇院亮相。未來，科技、藝術、戲曲等主題影院也將陸續登場。

三年來，市電影局陸續推出“樂影上海”“首映上海”“電影市集”“周周有影展”“上海影迷節”“上海電影街區”等子品牌IP，將“電影之城”從影院內延伸到影院外。本屆電影節期間，黃浦、楊浦、長寧等區舉辦第二屆上海影迷節和各類電影嘉年華活動，Movie Walk、電影市集等玩法不斷升級。虹口外白渡橋和徐匯西岸設置電影之城專屬打卡點，武康電影街區二期建設即將開工，讓電影與城市、影迷與風景雙向奔赴。

（來源：解放日報 記者 鐘菡）