人工智能與電影，會碰撞出怎樣的火花？

　　今年上海國際電影節首次設立“AI（人工智能）片場”，導演侯祖辛想在這裡尋找答案。

　　她長期活躍於傳統片場，曾獲得國際A類電影節最佳短片紀錄片獎。這次，她有新期待。

　　“最感慨的是時間不夠用。”侯祖辛說，一個片子從醞釀到問世，漫長而艱辛。她手上還有兩三個已經寫完的腳本，一直沒能張羅起來，AI能不能帶來些改變？

　　1個月前，包括侯祖辛在內的22名報名者，在上海參加了一場“AI片場”候選創作者的比賽。22人中，一半是傳統影視行業的導演、編劇，一半是AIGC（人工智能生成內容）創作者。他們要兩兩組合，當天交出一條1分鐘AI短片。

　　侯祖辛將其形容為一場“創作相親”。幾小時裡，大家看作品、聊想法，來自德國的AI視覺藝術家馬克很快吸引了她的注意。

　　“我們看了對方的作品，都覺得很厲害，無論導演想拍什麼，他都能用AI呈現出來，這是一種強大的翻譯能力。”

　　侯祖辛和馬克開始合作分工。侯祖辛提供腳本，馬克寫提示詞，生成圖片后，兩人一同對圖片風格和細節進行修訂，生成視頻。

　　“場景需要更生活化一點”“物品的型號不太對”“人物的藍色牛仔褲，畫面要帶點小的膠片顆粒感”……

　　屏幕畫面一遍遍變化，討論一輪輪推進。當天，一條基於侯祖辛原創腳本、由馬克以AI技術生成的短片脫穎而出，讓他們成為成功組隊的4支隊伍之一。接下來的一個月裡，他們將在監制團和學術觀察團的支持下，共同完成一部5分鐘的AI短片，並完整記錄創作全過程。

　　上海國際電影節籌備組相關人員介紹，“AI片場”希望留下的不只是一批優秀的AI影像作品，更是關於流程、分工、成本與協作的過程，為行業提供“摸著石頭過河”的真實樣本。

　　一個在北京，一個在柏林，兩人把各自負責的內容發給對方，再繼續改、繼續磨，“經常一抬頭，3個小時就過去了。”侯祖辛把這種狀態稱為“創作的幸福感”。

　　他們的“片場”工作群裡，還有組委會和AI視頻生成平台團隊的工作人員。Token（詞元）可以放開用，遇到問題直接聯系群裡技術人員。

　　“上海國際電影節提供了一個很棒的平台，我很珍惜這樣的實戰機會。”侯祖辛說，“也很感激‘AI片場’，讓我收獲了這麼棒的合作伙伴，了解到AI在電影業的可能性。”

　　當技術改變影像生產方式，電影人該怎樣進行新的協作？當畫面生成門檻降低，創作者怎樣守住敘事、情感和判斷？面對這些當下電影行業繞不開的新課題，上海國際電影節延續了一貫的思路：積極擁抱變化，時刻關注產業前沿變化。

　　今年電影節開幕首日還會舉辦科技創制單元啟動儀式，帶來影視創制體驗、市場展覽、創新創業大賽等系列活動。首場金爵論壇同樣聚焦科技影視，邀請產業決策者、創作者與科技領軍者，探討如何協同AI與沉浸化技術的勢能，驅動電影工業化升級、保障文化安全並提升全球傳播力。

　　當影像技術不斷突破自身邊界時，改變的不僅是影像本身，更是觀看者與世界的關系。去年電影節新增的“置身擴影”單元，首次將VR（虛擬現實）電影放在影院裡展映。今年電影節聯手靜安文旅，合力打造“置身擴影”單元，引進6部優秀作品，集中呈現VR電影在敘事表達、視聽語言與技術應用等方面的創新探索。

　　電影的未來，正不斷“開場”。

　　《 人民日報 》（ 2026年06月12日 08 版）