劉海粟美術館“青花+藝術大展”開幕

呈現不一樣的青花之美

提到“青花”，大多數人的印象或許都是青花瓷。新時代，這抹含蓄清雅的東方色調如何擁有全新表達？“青花+藝術大展”日前在劉海粟美術館開幕，美術館外立面“雲海山石”首次點亮，一場盛大的數字光影秀“共鳴之藍Resonant Blue”展現“青花之美”。

大展以“青花”為切入點，匯集近100件/組作品，分為“超越青花”“青的幽境”“青的演繹”“青的構想”四大單元，通過繪畫、雕塑、裝置、影像、AIGC等多種藝術形式，打破“青花=瓷器”的傳統單一認知，呈現青花在當代藝術語境中的無限可能。

“青花+”呈現新生機

“展覽之所以名為‘青花+’，是因為我們想打破觀眾對於青花的固有觀念。青花不只是瓷器，也可以用現當代的藝術表達呈現新的可能性。”總策展人、上海視覺藝術學院美術與文物保護學院院長石墨說。

步入展廳，形式多樣的“青花”藝術作品映入眼帘。第一展廳的焦點作品是當代藝術家周春芽的代表作《瓶中梅》，作品創作於1993年，風格上結合表現主義與水墨韻味，將梅花纏枝的堅韌與生命力融入奔放的當代視覺表達中。丁設作品《青花的可能》則以抽象語言重返青花的本質，大面積的青花藍鋪陳，白色筆觸與清澈的藍色縱橫交錯、層疊涌動。

此外，秦嶺裝置作品《藍色光》以玻璃器皿為載體，內置可互動的藍色光線，“當你的手指觸碰某個地方時，藍色光就會跟隨你手指的動作產生變化”。李立宏作品《空谷幽蘭》分為“雲境”與“蘭境”兩個部分，以《芥子園畫譜》中的蘭花為靈感來源，在數十個通過鍍鈦成金色后的瓷盤上創作，此次展出的是打散后重組的作品。

美術館點亮外立面

在文商旅體展深度融合發展的背景下，“青花+”不僅是一場藝術展覽，也是面向公眾開放的城市文化活動。6月5日晚間推出的數字光影秀“共鳴之藍Resonant Blue”，是劉海粟美術館建館以來首次以大型建筑Mapping形式點亮外立面，與館內百件作品共同構成“青花+”的整體藝術敘事。傳統青花紋樣與當代數字藝術交相輝映，為市民呈現一場融合藝術、科技與城市空間的視覺盛宴。

此外，展覽還將推出“青花+”多人對談、小瓷馬青花手繪工作坊、藝術家手作工作坊等多項公教活動，讓公眾更深入地參與藝術創作與文化體驗。展覽由劉海粟美術館、上海市美術家協會、上海視覺藝術學院主辦，上海視覺藝術學院當代水墨藝術研究院承辦，展期將持續至7月16日。

（來源：解放日報 記者 阮佳雯）