三獲格萊美獎，喬伊斯·迪多納托來滬

女中音玩轉古典與爵士

昨晚，手握三座格萊美獎的女中音歌唱家喬伊斯·迪多納托帶著格萊美獲獎專輯《點唱機》重回申城，以女中音加五重奏的獨特編排，完成一場古典聲樂與爵士、探戈的對話。

在演出前一天的採訪中，迪多納托透露《點唱機》的創作靈感源於一場“意外”。當時她和鋼琴家克雷格·特裡在排練古典名曲《我親愛的》，唱到第三、第四句時，和聲突然變得有點爵士味兒。對於這個“意外”，“特裡建議說‘不如抱著孩童般的興致隨性演繹，找回當初愛上唱歌的快樂’”。

用玩的心態去演繹音樂。從焦爾達尼、馬爾切洛、帕伊謝洛等大師名作到美國爵士標准曲，出現在《點唱機》中的經典曲目，以一種大膽的編配方式擁有了新的生命。

演出中，《我親愛的》聲樂線條保留原貌，鋼琴伴奏融入爵士化和聲，更顯情意綿綿﹔《那火焰》以探戈風格呈現，小號引入、班多鈕手風琴帶來異域風情﹔《格裡塞塔》則是典型班多鈕手風琴伴奏的探戈……每一種改編都不是簡單的“混搭”，而是在尊重原作的基礎上進行的有效創新。整場音樂會曲目橫跨四個世紀，如同一場跨時空的音樂對話。

當被問及如何在古典與爵士唱法間切換時，迪多納托的回答出人意料：“沒有切換，我來自堪薩斯城——那是世界爵士之都，我從小在爵士樂的浸潤中長大，它是我生活中很重要的一部分。對我來說，巴洛克音樂一直感覺很爵士。”

迪多納托早年以爵士歌后艾拉·費茲杰拉德為聲樂范本，學習她如何用聲音來傳遞情感、講述故事。“無論唱的是爵士還是歌劇，用的都是同樣的12個音，區別隻在處理方式。”

迪多納托與上海的緣分不淺。11年前，她就曾攜《Drama Queens》首次來華演出，返場時一位年長觀眾起身在過道起舞的畫面令她記憶猶新。2024年演繹《伊甸園》，她曾和上海的少兒合唱團合作，孩子們真摯快樂的歌聲也令她印象深刻。

“相較於巴黎或倫敦，上海觀眾對古典音樂滿懷好奇與敬意，我非常非常愛這種感覺。因為我覺得我有機會在這裡以一種新的方式，帶著我對音樂的熱愛，把它分享給這裡的觀眾。”迪多納托說。

（來源：解放日報 實習生 陳雨瀟 記者 吳桐）