5月13日下午，第28屆上海國際電影節全新重磅單元“AI片場”在臨港舉行開機儀式。這場以“影視創作者+AI超級創作者”為機制的創新活動，正式邁入為期一個月的AI影像融合創制階段。四支精英團隊集體亮相，將以全程開放、可觀察、可沉澱的方式，探索AI時代影像創作的新路徑、新方法與新可能。

以實驗定義創新

“AI片場”由上海國際電影節與MiniMax旗下多模態AI內容創作平台海螺AI共同發起，上海臨港新片區擔任產業合作伙伴，是多方共同打造國內首個全流程公開的AI影像融合創制實驗平台。

“‘AI片場’從一開始就不是一場比賽，也不是一次常規創作挑戰，而是一場面向AI時代的融合創制實驗。”上海國際影視節中心副主任童穎說，單元的核心初衷，是把AI影像創作放入真實生產流程，讓創作者真正使用AI工具，把創意萌發、崗位協同、流程構建、關鍵判斷等全部環節透明化，形成可觀察、可討論、可借鑒的行業樣本。

這一定位讓活動迅速吸引全球關注。征集期僅43天，便有來自7個國家和地區近500名創作者報名，最終22位優秀創作者進入終選，並通過快速破冰、雙向選擇、路演比拼，組成四支融合創制團隊：Bicycle Kids（侯祖辛、Mark Wachholz）、三頭怪（李哲言、余曦）、光錐Lightcone（黃雷、吳漢坤）、能工智人（李鑫欣、王澤）。

“巴贊說電影是人類生活的漸近線，而我說電影是人類生活想象的漸近線。”北京電影學院教授、監制團代表穆德遠認為，AI為電影打開了更廣闊的想象空間：“AI使我們能表達更美好的夢想。”在他看來，“AI片場”的價值在於讓技術真正服務創作，讓創意不再受限於條件與成本。

為讓實驗更具行業價值，組委會組建監制團與學術觀察團。前者由龔波、穆德遠、俞白眉、張吃魚等業內人士組成，為團隊提供創作方向與經驗判斷﹔后者由中國傳媒大學戲劇影視學院師生構成，將全程跟蹤一個月創作周期，並將在6月14日發布《AI影像融合創制行業觀察報告》，把工作流、崗位分工、決策邏輯、問題與經驗完整記錄下來。

以人本回應時代

“運用AI創作時，哪些問題仍然需要人的判斷、經驗與審美來加以解決，正是本次‘AI片場’最希望呈現給行業的核心內容。”童穎說。與傳統賽事不同，本次創作不設置具體故事命題，隻以“真情實感”為核心方向。AI可以帶來新工具、新速度、新可能，但真正打動人的，始終是創作者的判斷、真實的情感與表達。這也讓創作回歸到人物、關系與內心世界，避免陷入技術炫技。

“AI會痒嗎？”作為“AI片場”終選評委、現場創作板塊“My Story”命題人的易中天向記者們拋出了這個耐人尋味的問題。“痛可以忍耐，但“痒”是細微、真實、難以替代的生命體驗，是人類獨有的感知與情緒。”AI可以模仿畫面、生成動作、合成語音，卻無法擁有身體的感受、生命的閱歷與細膩的情感觸動。“AI時代，最重要的是判斷力、品位與審美，這些隻有人才有。”

這一觀點，也被各組創作者用實踐印証。Bicycle Kids組合是全場唯一跨國團隊，來自德國的AI創作者Mark告訴記者，他參加過多個國家的AI影展，而上海國際電影節最可貴之處，是讓傳統電影與AI創作真正站在一起，“AI電影最重要的是電影本身，技術只是路徑。”

光錐Lightcone組合的黃雷與吳漢坤，則選擇以更務實的方式探索融合。作為傳統影視行業中的導演與演員，他們希望用“實拍+AI加工”的模式推進創作。黃雷說：“我們不追求完全顛覆，而是想探路：在保留傳統影視工序的基礎上，AI到底能融入到哪一步。”吳漢坤則從演員視角補充：“AI可以學習我的臉，但學不會我的生命體驗和表演裡的情緒。授權容易，表達卻難以復制。”

多位創作者都提到，過去使用AI，常常陷入“工具陷阱”，追求更逼真、更炫酷的效果﹔而在AI片場，他們被不斷提醒：技術是用來放大表達，而不是代替表達。正如組委會所強調的：技術從來不會凌駕於創作者之上，而是服務於人的表達。

第28屆上海國際電影節期間，“AI片場”單元將於6月14日、15日在主會場上海影城4樓面向行業嘉賓及公眾全場域開放。屆時，“AI片場”監制團、探班嘉賓、學術觀察團及4組創制隊伍，將基於一個月融合創制過程中形成的真實素材和實踐心得，精選10至15個行業與公眾最為關心的話題，通過工作坊形式與現場觀眾展開交流。