上海的春天總有音樂相伴。今晚，第41屆上海之春國際音樂節將迎來閉幕演出——中德聯合制作歌劇《魔笛》。莫扎特的經典之作，將把觀眾帶入一個奇幻世界，探討光明與黑暗、愛與勇氣的永恆主題。德國導演亞歷山大·舒林說：“它就像莎士比亞的戲劇，無論來自哪個國家、哪個年代的觀眾，都能在故事裡找到共鳴。”

在“上海之春”，埃薩-佩卡·薩洛寧、伊莫金·庫珀、英國BBC交響樂團、匈牙利布達佩斯節日管弦樂團等世界級名家名團輪番登場，一個個初出茅廬的年輕藝術家和熱愛音樂的普通人也在這裡找到屬於自己的舞台。在劇場和音樂廳之外，虹橋航站樓的手風琴聲、百年弄堂屋頂上的小提琴聲、街頭巷尾不期而遇的快閃，讓藝術融入城市肌理，融入人們的日常生活。

在《魔笛》的排練廳裡，德國指揮馬呂斯·斯蒂格霍斯特被中國年輕人的熱情打動。擔綱主演的演員劉暢、吳桐雨、黃宇馨、王嘉舟等，都是上海音樂學院青年教師和學生，在兩個月的排練中，他們反復打磨角色，在語言風格、藝術處理和舞台表現上都有極大的進步。“我在他們眼中看到了對歌劇的純粹熱愛，相信他們未來會站上更多世界舞台。”斯蒂格霍斯特說。

《魔笛》的藝術總監、上海音樂學院院長廖昌永說：“選《魔笛》，是因為它能讓青年演員快速成長，既是優質的教學曲目，也是他們走向職業舞台的階梯。中德合作不僅是藝術的交流，更是為中國歌劇人才鋪設走向世界的道路。”

在“上海之春”，中國音樂家們演繹著世界經典，各國藝術家也展示著對中國文化的熱愛。在上海音樂廳舉行的一場古琴音樂會上，古琴演奏家戴曉蓮特意邀請美國藝術家雅各布帶著他的原創作品《饕餮未成》登台。雅各布曾在中國研習古琴四年，當他的指尖撫過琴弦，自由爵士、后搖滾與古琴音色相融，中西碰撞極具先鋒色彩。戴曉蓮說：“古琴從來不是隻彈給自己聽的，高山流水為遇知音。”

在“上海之春”，許多普通人實現著自己的音樂夢想。從新疆跨越4000公裡而來的冰山愛樂合唱團，是一支平均年齡65歲的非職業樂團，他們與上海歌劇院交響樂團合作演繹了周新華創作的《冰山上的隨想》。團員趙麗華說：“我們就是一群愛唱歌的普通人，有音樂老師、文藝院團演員，也有公務員、醫生、公司職員。沒想到我們能陪著這部作品，從昌吉的小舞台，一步步唱到大上海。”

800余名來自全國各地的青少年，在大零號灣文化藝術中心同台放歌。 下轉 4版（上接第1版）來自成都的小歌手李昊妮是第二次登上“上海之春”舞台：“演出之余，我認識了很多新朋友，我們一起看黃浦江、逛東方明珠，這段經歷太難忘了。”歌手平安說：“和孩子們一起唱歌，仿佛重回少年時光。少兒美育不僅帶給孩子們美的享受，還在潛移默化中塑造著孩子們的人生觀、世界觀，喚醒他們對世界最真摯的熱愛。”

“上海之春”最動人的，從來不只是劇場裡的盛宴，而是音樂走進街頭巷尾，與城市煙火撞個滿懷。虹橋航站樓內，悠揚琴音讓步履匆匆的旅客收獲不期而遇的驚喜。來上海出差的米歇爾為美妙的琴聲駐足，他說：“一下飛機就聽見這麼動聽的音樂，驚喜又暖心。”

一場手風琴快閃，開到了上海動物園裡。多國手風琴藝術家現身，為游客，也為動物們演奏。俄羅斯演奏家塔季揚娜·利祖諾娃感慨：“音樂不分場地，無論是音樂廳還是林間草地，動人旋律總能治愈人心、拉近彼此距離。”

今潮8弄的百年石庫門，上演了一場特別的屋頂音樂會。莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院獨奏家室內樂團的藝術家們，指尖流淌出柴可夫斯基《如歌的行板》等經典旋律，更演繹了中國小提琴協奏曲《梁祝》，還特意改編了一曲《上海灘》。老弄堂的煙火氣與悠揚的小提琴聲交織，奏響獨屬於上海的春日樂章。

“這是我們第一次在百年弄堂演出，老上海的文化底蘊扑面而來，與觀眾面對面的感覺，讓音樂多了不一樣的溫度。”樂團首席夏洛特·杜皮爾說，上海的包容，讓藝術有了更廣闊的舞台。從福建來到上海的游客李揚站在觀景露台，俯瞰這場屋頂音樂會，感慨：“這就是上海，處處都有音樂。”

音樂與城市的煙火氣交織，催生出文商旅體展融合的活力。各大商圈的“票根聯動”，讓門票成為連接文化與消費的紐帶。煥新發布的2026年“上海之春”音樂文化消費地圖，新增25個互動點位，覆蓋12個區，則打通了“活動引流—商圈轉化—消費提升”的鏈條，讓藝術成為激活城市消費的新動能。

從蘇州來滬的樂迷餃子感慨：“聽了音樂會，還逛了復興中路、汾陽路上的寶藏樂器店，感受到上海深入骨髓的藝術底蘊，還給女兒挑到了一把好琴，收獲滿滿。”

當音樂不再遙遠，當熱愛不分高低，“上海之春”所傳遞的不僅是藝術的魅力，更是這座城市的包容與活力——讓每一個熱愛音樂的人，都能找到屬於自己的舞台﹔讓城市的大街小巷，都浸潤詩意與溫度。