AI熱潮下，實體道具還有多大生存空間

道具價值正從“拍攝工具”向“體驗媒介”遷移，不再隻服務於劇組，也滿足廣大受眾的新娛樂

“這可能是上海最小眾的博物館。”近期，變瑟龍博物館在社交平台走紅，鏡頭掃過不少上世紀的老物件，老式收音機、有線電話、翻蓋手機、膠片相機等層層疊疊地擺放著，有網友表示“瞬間被拉回上世紀90年代”。

實際上，這間位於閔行區馬橋鎮陪昆路上的博物館只是“變瑟龍影視基地”專門辟出的中古道具展廳。記者探訪基地時，主理人之一田其飛表示：“影視是千變萬化的行業，就像變色龍一樣，你得適應變化。”

最近，影視行業最大的變動無疑是AI技術的興起。從AI生成的短視頻“雪山救狐狸”系列火爆全網，到耀客傳媒等影視公司宣布簽約AI演員，新技術發展浪潮下，AI對影視行業的沖擊幾乎是全鏈條的，台前幕后難有幸免。實體道具作為影視劇的重要一環，其相關從業者近兩年已有“坐冷板凳”的時候。

在AI可以迅速批量生成影視場景、壓縮成本的當下，實體道具還有多大的生存空間？不可替代之處又在哪裡？

螞蟻搬家壘起道具王國

高大開闊的老廠房裡滿滿當當擺放著各式各樣的老物件，形成充滿煙火氣的“舊物長廊”

沿著陪昆路一直走，可以聞到空氣中彌漫的淡淡汽油味。這裡是閔行區馬橋鎮的一處物流集散地，周圍廠房林立，來自全國各地的大貨車不斷駛入倉庫。路上幾乎沒有指向變瑟龍博物館的標識，幾經路人指引，記者才找到東側入口。入口處，一行人正用小推車運送人體模型。

走上二樓，這裡層高較高且十分開闊，裝潢是原汁原味的老廠房式，綠色地板上畫著許多標識線，裸露的紅棕色管道在頭頂縱橫交錯。空間兩側，滿滿當當擺放著各式各樣的老物件。視線所及，雜而不亂。左側置物架上，最高層是粉色的火烈鳥擺件與宇航員造型的小夜燈，中層則錯落擺放著老式收音機、琥珀色的玻璃瓶、復古相機等。步入深處，黑膠唱片、大哥大、BP機、三折疊化妝鏡、太空感家電擺件等層層堆疊，形成一條充滿煙火氣的“舊物長廊”。

田其飛告訴記者，很多藏品是從eBay上淘來的，或是托朋友從國外一件件背回來的，有的東西要花大半年才能搞到手。

基地內的倉庫上下兩層，滿牆的老式電視機、指針時鐘、櫥櫃、台燈等，家居用品及拍攝設備應有盡有。用田其飛去年8月一條發在朋友圈的話來說，這座“道具王國”的落成，是靠螞蟻搬家而來。“十幾年了，就不停地在搜這個搜那個，做這個做那個。”

田其飛是江蘇人，17歲來上海學習維修。之所以轉行做道具師，是因為覺得影視行業“新鮮有趣，不用天天擰螺絲”，每天都能學到不同的東西，“一盞燈、一個電話，都得知道是什麼年代、什麼國家、什麼城市用的”。在影視這行深耕20多年后，他積累了經驗和人脈，與合伙人一起開辦了變瑟龍影視基地。在他看來，做道具師要走在需求前頭，“道具不能等要用的時候再去找。你得先准備好，走在前面。別人沒想到的時候你就已經做出來，別人需要了，你才拿得出手。”

近年來AI技術崛起，田其飛察覺到風向的變化。被問及是否擔心AI的沖擊時，他表示：“真正動手做的，還得是人。”他以完成多個名場面實拍的《飛馳人生3》為例，認為實體行業仍有希望。

記者探訪當天，一家廣告團隊正在基地內拍攝，負責人孫先生的答案有些不一樣，“我們現在一個月大概有2到4個AI廣告項目”。

實體道具引以為傲的“積累”與“准備”，在AI的“無中生有”面前，還有多少競爭力？AI擅長什麼，又在哪些方面力不從心？

適合大場面難做小細節

AI在影視場景設計方面表現突出。但道具師打磨細節與考據的能力，目前AI無法替代

變瑟龍博物館這種螞蟻搬家式的積累，需要長時間的沉澱，花費的精力與金錢成本往往是不可估量的。AI的出現，無疑壓縮了成本。

孫先生以一支時長接近4分鐘、呈現蘇軾行走各地的美食廣告為例，“AI還是新興技術，畫面效果的對齊需要時間磨合，在時間成本上並沒有節省太多，但從經濟成本看，差別巨大。如果實拍，這麼多地域場景、大量的演員調度、轉場特效，得用上百萬元。用純AI生成，幾十萬元就夠了”。

上海影視樂園道具管理員胡春軍從事該行業已有16年，他坦言，目前AI生成的技術水平，對於傳統的影視道具租賃行業確實沖擊不小。尤其近兩年，作為背景的陳設類道具出借量有所下滑。不過，這種沖擊並非“一刀切”。胡春軍告訴記者，長劇、短劇、廣告劇組的租賃情況差異顯著，“長劇制作要求比較高，預算相對充足，穩定配備美術師、道具人員，所以道具租賃的整體需求並無變化。但短劇和廣告類，本身周期較短，制作人員又少，這幾年道具租賃量大幅下滑”。

胡春軍提到，AI的高效生成模式，使其在影視場景設計方面表現突出，“它可以快速生成場景效果圖，還有道具的設計稿等。從前搭建一個實體建筑物或是拍攝場景，需要租購海量的實體道具。AI的出現節省了大量時間和勞動力”。另外一個重要原因是，AI生成幾乎完全不受外部環境影響，在科幻、奇幻題材這些需要大規模場景調度、多地轉場、復雜特效的項目中，AI的性價比優勢更明顯。

這是否代表所有道具都可以用AI生成？胡春軍說：“大場面AI好用，一些小的、精細的道具，反而不大會受AI生成的影響，實體道具依然有競爭力。”比如，古裝劇中的首飾、戲服、工藝復雜的老式擺件，尤其是非遺手工藝品，AI生成的內容難以企及實物的質感。此外，隨劇情演變與演員產生互動的部分動態道具，目前AI也難以精致復原，比如武打演員拍打戲時所用的刀劍、品茗時用的茶具，以及剛端上來的菜肴熱氣騰騰的“鍋氣”，“沒有真實的手感和物理反饋，場面拍起來就會很生硬”。

更重要的是，道具師對於實體道具所處年代的判斷力以及考據能力，這些看家本領是目前的AI無法替代的。“你能用AI檢索出撥盤電話機是發明在什麼年代，但它無法確定不同年代背景劇情下該使用什麼樣的道具。”胡春軍解釋。但道具師憑借長期的經驗積累，知道不同年代的道具樣式、流通范圍、地域差異、工藝特征等信息，還能辨別真偽，最后結合劇情選擇合適的道具。“最終的考據和決策，還是得由人來完成。”

不過，技術的發展不會停滯。近期，紀錄片《吳越國》劇組全程入駐位於浙江德清的博採傳媒AI虛擬影視基地，片中涉及歷史場景的視覺呈現部分，均在基地的兩個核心影棚中完成，一個是直徑50米，全球單體最大、標准最高的LED虛擬影棚﹔另一個是直徑24米、帶頂屏的虛擬影棚。前者承擔有視覺沖擊力的宏大畫面，以及人物走位調動復雜的場景﹔后者則聚焦於室內戲、人物對話和文物細節的呈現，比如瓷器紋樣、衣衫首飾以及文書筆墨等。“打磨細節”與“考據能力”會困住AI多久，仍是未知數。

道具從業者的主動轉型

道具可轉化為數字資產，參與到虛擬拍攝。同時也可成為服務普通消費者的文化資源

面對沖擊，被動防守不是長久之計。記者在採訪中發現，一些道具從業者已經開始主動探索新的出路。

就在傳統影視行業道具租借量萎縮的同時，隨著Z世代群體對沉浸式體驗、角色扮演、主題派對等新興娛樂形式的青睞，個人創作者和普通消費者的道具租借需求在增長。“影視樂園的新世界劇本殺項目會零零星星租賃道具，也有婚紗團隊租賃老爺車拍攝，或者繪畫愛好者需要幾個道具輔助創作。”胡春軍說。這表明，實體道具的價值正在從“拍攝工具”向“體驗媒介”遷移。它們不再隻服務於劇組，而是走向更廣闊的受眾群體，成為服務普通消費者的文化資源。

實體道具行業並不必糾結於“被AI替代”還是“與AI對立”。胡春軍表示，目前，道具庫在利用AI技術將實體道具轉化為數字資產。“道具拿給AI訓練建模，后續提供給有需求的劇組進行虛擬拍攝，起到一個把存量轉化為數字資產的效果。實體和虛擬共同進步。”這種類似“打不過就加入”的策略，將實體道具的獨特性和年代感，轉化為數字資產中的稀缺資源，從而在虛擬拍攝領域佔據一席之地。

這是否會形成“實體道具越來越少，虛擬數據庫越來越大”的長遠趨勢？對此，胡春軍認為，這是時代的進步。未來，實體道具的一條可行的發展道路或許是與“研學游”等文旅項目融合。以上海影視樂園道具庫為例，目前，道具庫已經向學生群體的團隊研學活動開放。從反饋來看，亮點主要在於能近距離見到真實的影視道具、熟悉祖輩們使用過的器物、了解中華民族傳統文化。但觀眾反饋，不足之處同樣明顯，比如體驗環節缺失，缺乏互動。胡春君解釋：“因為庫房是敞開式的，有很多玻璃、陶瓷等易碎物品，不能用手觸碰，也怕摔碎了傷到觀眾。”安全考量與互動體驗之間的矛盾，是目前道具研學面臨的難題之一。

變瑟龍博物館正是發揮實體道具參觀作用的一次實踐。與上海影視樂園道具庫僅面向學生團隊的研學模式不同，變瑟龍選擇了完全開放的路徑，不設門票，無需預約，任何人都可以走進這間老廠房，在舊物中感受舊時光。未來，如果能突破單純的陳列展示，開發工作坊等深度體驗產品，或許會在體驗經濟的賽道上發揮潛力。

回到最初的問題，實體道具還有多大生存空間？答案或許不是“被打敗”或“幸存”這樣簡單的二元判斷。在AI不斷實現技術飛升的當下，實體道具從業者展現出適應力和主觀能動性。AI替代曾經的實體背景板或許不可避免，但道具師的“火眼金睛”與“巧手匠心”，價值會越來越凸顯。正如田其飛所說，影視行業是條“變色龍”，如今實體道具的色彩也越來越多元，逐步進入數字化、文商旅體展融合等更廣泛的新賽道，不妨在這場技術浪潮中尋找屬於自己的新位置。

（來源：解放日報 見習記者 蔣月 記者 阮佳雯）