AI短劇爆款頻出，會否干掉真人短劇？

引發“人人都是導演”的技術平權討論，上海推出“繁花”3.0計劃持續推動微短劇創新

2025年中國微短劇、漫劇全年產值達千億元，超過電影市場。然而，就在大家熱議短劇能否取代電影、長劇時，市場已先被AI短劇大砍一刀。日前，“AI短劇《霍去病》僅用3000元成本，3人團隊在5天內產出80集，播放量高達5億”的消息引發熱議。盡管事后導演辟謠稱3000元只是算力成本，團隊其實有近20人，仍沒有打消AI引發的行業焦慮。與此同時，短劇平台也在迎來從真人短劇到AI短劇的風口轉向。

短劇承制公司是否面臨洗牌？演員是否會失業？影視從業者如何抓住機遇？

“一人公司”難實現

節后AI影視公司忙得不可開交。上海俠氣影視傳媒創始人、合川工作室負責人陳嵐怡一再調整接受記者採訪的時間。“用AI讓創作平權”是合川工作室的小紅書簽名。這家AI影視公司成立於2025年6月，已打造出《武魂覺醒，上古十大凶獸》等多個紅果短劇平台上的爆款AI漫劇。

陳嵐怡在團隊中擔任制片人的角色，6個人的團隊還包含1名導演、1名后期和3名AI設計師。“傳統的劇組一般是由制片人拉投資，找編劇寫劇本、找導演做開發，導演會帶攝影、燈光、美術、服化道等工作人員進組。而在AI影視劇組，AI設計師相當於導演助理加美術、攝影、燈光、服化道的角色，會幫導演把腦中的畫面用各種AI軟件模型工具孵化出來。”

隨著字節跳動新一代視頻生成模型Seedance 2.0的出現，“人人都能當導演”看似成為可能。但陳嵐怡覺得，“一個人做一部AI短劇”理論上可行，前提是沒有交付周期和項目限制，適合個人藝術探索。在商業AI短劇領域，“一人公司”目前尚難實現。

陳嵐怡是影視專業科班出身，畢業后做過電影、電視劇、短劇等傳統實拍項目，在一家影視公司工作的時候，她曾參與抖音虛擬網紅“柳夜熙”的制作，由此接觸到Midjourney、OneStory、Sora等AI軟件，開始嘗試做自己的AI短片，接著又跟隨公司轉型孵化AI漫劇等項目。“AI影視人才大部分有兩種經歷，一種是影視科班出身，通過自學AI模型把腦子裡的想法孵化成視頻﹔另一種是從互聯網公司的產品、技術人員轉型而來，運用他們的技術去賦能AI影視劇組。”

制作商業AI短劇項目，合川工作室會使用多種AI軟件。陳嵐怡說，模型更新迭代非常快，視頻AI軟件年前最好用的還是Sora2，年后就被Seedance 2.0趕超，競爭十分激烈。許多AI創作者也是AI模型公司的種子用戶，他們會建立創作者社群，提供優先測試渠道和積分。

AI的出現伴隨“人人都是導演”的技術平權討論，行業也在期待“超級創作者”的出現。中國社會科學院視聽研究室主任冷凇認為，AI漫劇有可能催生“超級創作者”與“極簡工作室”，“可能會出現10人以內就能做大劇的團隊，或是4個人就能做出百集微短劇”。

“用AI讓創作平權”對於科班出身的影視人同樣重要。“影視項目最頭疼的是前期融資環節，很多有才華的編劇、導演有很好的創意，但沒辦法找到資金開發、拍攝出來。新人導演入社會、找工作很難，不得不去適應殘酷的市場規則。”陳嵐怡說，AI的出現讓很多優秀內容創作者減少了商務、社交成本。如今，博納、檸萌、聯瑞等傳統實拍公司都在引入AI導演人才輔助開發項目。AI作品在短視頻平台發布並積累人氣后，有機會被主流影視公司相中﹔通過參與AI電影比賽，也有機會在電影節接觸出品方、制片人，快速進入主流平台。

“視聽瓜子”非正餐

“AI最先干掉的居然是豎屏劇”，日前，一位短劇演員在社交平台表示：“一夜之間天塌了，橫店春節后基本上沒有開戲，演員大多都是待業狀態。”面對AI沖擊，短劇演員焦慮嗎？記者發現，有人選擇積極轉型、擁抱新技術，也有人堅守真人演員的情感表達。

“我既不排斥，也不害怕。”90后知名短劇演員許夢圓主演的《裴總每天都想父憑子貴》紅果熱度值2332萬，《情感試煉》熱度值3657萬，《四姊妹的八零年代》熱度值2964萬，均是平台上的爆劇。在許夢圓看來，AI短劇這種新型拍攝方式會給行業帶來很大的沖擊，但同時也是一件好事，“AI代表工具和效率，演員代表的是真實的感受和靈魂，隨著AI功能愈發強大，可能對演員的要求更高了”。她舉例，劇本裡有一句“你和愛人吵架，奪門而出”，“這時，我會有三秒鐘的即興表演，不會立刻奪門而出，但AI算法可能就不一樣了。這三秒是我們演員能夠給予的東西”。隨著AI短劇的發展，當下也確實有一些公司來詢問她能否進行形象授權。“但我內心是打問號的，因為他們不是找我演，而只是要我這張臉。我也蠻好奇，AI跟真人相比，誰的演技更好？”許夢圓認為，AI是一個很好的工具，未來就看真人短劇演員如何與AI共存。

演員汪汐潮則嘗試轉型成為一名AI微短劇導演。他剛入行時拍了電影《投名狀》，近幾年也出演了《墨雨雲間》《唐朝詭事錄之西行》等熱播劇。“但演員有很長時間是不拍戲的，這時候我總是很焦慮，擔心演員可能被AI取代。”后來，他開始嘗試利用AI將腦海中的畫面呈現出來，2023年完成了自己的第一部AI作品《兩個世界》，次年又做了《玉茗茶骨》，去年完成了《天蓬傳》。“剛開始時有幾秒鐘鏡頭不糊自己就很高興，慢慢地，有了運鏡、人物頭發可以飄起來，到了《天蓬傳》，動作戲已有了很大進步。”汪汐潮說，未來，他想做更多有溫度的作品，“讓數字人流淚，不只是數碼，讓它變得苦澀、動人”。

“有點慌，但更多的是驚喜。”這是短劇演員於倫豪的答案，“慌是肯定的，工作機會可能減少。但我覺得AI短劇可能與真人短劇是相輔相成的伙伴。不是一個行業崛起，另一個行業就要沒落，像之前一些需要特效的短劇成本很高，有了AI就可以很快完成。”

青年導演澈與炻說，沒有必要太焦慮，“大家都擔心被AI替代，如果沒有AI，人也可能被替代，因為人都會變老、都會退休。如果導演拍不好戲、演員演技不好，也是會被替代的”。在他看來，如何用AI去講故事才是最重要的，這考驗個性化審美，也考驗基本功。“有些東西始終是AI無法替代的，如果想讓AI去拍出現實主義題材劇《狂飆》的質感，效果肯定南轅北轍。但注重視覺想象空間的題材，AI更合適，它確實能夠降本增效。”

近日，紅果平台一部名為《京華風雲》的AI微短劇因主角酷似演員肖戰引發侵權爭議。陳嵐怡認為，演員暫時還不可能被AI取代，侵權就是其中很大一個原因。“有作品、有獎項、有公司的真人演員很難被取代。”

冷凇認為，短劇有“視聽瓜子”的屬性，吃瓜子會上癮，但瓜子永遠替代不了正餐，電視劇還是需要活人感的，AI要用，但不要過度使用。“在賦能網絡視聽和劇集上，AI是資料匯聚的‘加速器’、核心概念的‘煉丹爐’、編剪思路的‘及格線’、音樂創作的‘速成班’。”但AI創作的問題也有很多，比如場景雷同化、角色機械化、文案報告化、橋段拼湊化、美學快餐化等。“這些逐漸都在改善，AI影視會越來越好，但核心還是希望人文主義和人工智能雙向奔赴。未來撰稿、編劇、策劃，人的審美判斷還是最重要的。”

隻有精品留得住

日前，有消息稱紅果短劇已在春節前取消對中小承制方的保底機制，引發行業連鎖反應。業內人士表示，真人短劇行業普遍虧損，紅果短劇近期大規模暫停真人短劇項目，同時將資源向AI短劇傾斜。不過，抖音集團副總裁李亮近日在微博表示，紅果只是在調整保底制作的機制，仍會繼續加強對真人短劇的投入。

“通常在紅果，熱度超過1000萬才算爆款。”最近合川工作室的AI漫劇《武魂覺醒，上古十大凶獸》紅果熱度值超1300萬。該作品為承制項目，平台方提供劇本，交由合川工作室開發。陳嵐怡介紹，AI短劇的成本很透明，近期降幅明顯。比如2D的動態漫年前在每分鐘800—1000元，年后降至400—600元﹔AI真人漫年前每分鐘3000—5000元，年后已降到1000—1200元。“我們主要按照分鐘來計價，一般一集2分鐘，劇本在700字左右。”

一部AI短劇作品要制作多久，取決於作品類型，最難的就是AI真人精品漫劇，比如此前的AI短劇爆款《興安嶺詭事》制作周期約3個月，這樣的作品需要前期做好人物、人設、場景、道具等美術設計，對導演分鏡要求也非常高。簡單一點的二維AI動態漫較快，以120分鐘60集為例，如果“純手搓”大約需要20—25天，如果有工作流和自研模型可以批量生成，隻需要15天左右。更簡單的AI解說漫劇一天可以制作10到幾十分鐘，如果有團隊和機器輔助，一天可以完成上百分鐘。

AI短劇制作成本下降，很大程度上源自技術迭代導致的人工成本降低。陳嵐怡介紹，以往AI模型使用難度較高，需要長期的測試經驗和大量提示詞修改才能生產出需要的鏡頭，導演自身也要掌握影視理論基礎和視聽語言。隨著模型迭代，AI自帶導演思維，可以自己理解劇本，一個技術小白或網文作者也可以使用它。

“以前漫劇保底費用是6萬元，現在取消保底，沒有爆款項目的承制團隊，平台就不和他們合作了。有爆款的團隊，現在保底費用可能也會降低，最終是否取消，要看他們在一兩個月內能不能繼續出爆款。”陳嵐怡坦言，取消保底后，一些缺乏競爭力的公司會被市場淘汰，留下來的是有核心創意的工作室。“我們一直兩條腿走路，除了承制項目外，也有原創的編劇策劃，有自己的自媒體賬號矩陣、產品技術和工作流程。模型降本是好事，可以讓我們加快原創AI短片的開發。”陳嵐怡說，爆款率取決於項目內容或IP，“歸根到底還是劇本，畫面、視聽語言只是輔助”。

除了AI短劇，合川工作室也在做真人實拍項目，懸疑短劇《劍蘭女偵探社》今年年初在愛奇藝上線。“我們不想把真人視頻丟掉，科班出身的市場競爭優勢就是對實拍的把控能力，這也是我們在行業立足的根本。”陳嵐怡認為，平台加重對AI短劇的扶持是必然趨勢，真人項目成本高、虧損率高，隨著模型迭代加快，AI用戶池會越來越大。“平台規則是順應用戶，用戶往哪走，市場就往哪裡偏。AI短劇增加不代表真人短劇會消失，但會越來越精品化。低門檻的制作會被淘汰，留下來的都是有自己原創內容研發、有品牌優勢的頭部制作公司，以及有粉絲基礎、符合市場受眾需求的作品。”

日前，第三屆上海微短劇大會在滬舉行，AI短劇成為熱議話題，上海也正式啟動“繁花”3.0計劃，從強化創作導向、提高審查效率、完善攝制服務等多個方面持續推動微短劇內容創新與題材拓展，為行業發展帶來利好。在陳嵐怡看來，上海金融和互聯網結合得比較緊密，有助於孵化一些體量成本比較高的AI大模型，輔助培養一批AI短片導演。上海一些高校也開設AI課程，有助於壯大AI內容創作者隊伍。

上海溫哥華電影學院就是“AI+影像”教育領域的先行者。陳嵐怡曾旁聽學院於2023年開設的AI電影課程，獲益匪淺，也通過校企合作引入了一批AI導演人才。今年3月，上海溫影打造的國內首個AI電影制作專業迎來首屆學員，上海溫影執行院長程波表示，依托中外合作辦學的國際化經驗，溫影將全力培養既掌握生成式AI影像技術，又具備藝術創造力與產業實踐能力的復合型人才。

（來源：解放日報 記者 鐘菡 張熠）