上海市文化旅游局介紹，12月22日浦東美術館隆重推出年末收官國際大展“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”。作為國際巡展的首站、亦是中國唯一站，展覽由浦東美術館與巴黎畢加索博物館聯合主辦，以當代視角呈現其珍貴館藏中跨越藝術家整個職業生涯的經典作品，構成創作類型全面的畢加索藝術巡禮。

本次展覽的80件展品，涵蓋油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、版畫、陶瓷等幾十種創作材料，以難得一見的規模囊括藝術家一生中所有標志性創作階段，全面再現了這位20世紀最具創造力與影響力的天才巨匠一生的風格變奏。

當觀眾走進展廳，除了畢加索真跡，還會被絢麗多彩的展陳設計所吸引。以畢加索作品中提取的色彩、圖案、條紋與物件為線索，構建沉浸式展陳結構，通過十余個主題展廳呈現了畢加索跨越半個世紀的創作軌跡。

標志性名作《牛頭》

首次登陸中國

首次來華展出的標志性作品《牛頭》（1942）為展覽開啟視覺與意義的雙重入口。由自行車鞍座與車把組合而成的這件作品，是畢加索藝術變形過程的典范之作。

保羅·史密斯也將這種跨媒材的幽默與直覺延伸至展覽現場，讓觀眾從“物件之美”直接進入藝術家的思維體系。

畢加索早期藝術革命

的重要序章

藍色時期的代表作《男人肖像》（1902–1903）展現畢加索早期創作的精神基調。畫中人物獨坐於室內，被冷峻的藍色調所包裹，畫面從敘事轉向對人物內心情緒的凝視。這一階段的作品多以邊緣群體為主題，往往被視為人類苦難的象征。

隨之而來的粉色時期與早期立體主義，在《女人或水手胸像》(《阿維尼翁的少女》研習稿)（1907）中獲得過渡性的體現。作品粗礪的造型與原始能量源於畢加索對原住民文化、非洲與大洋洲藝術的興趣，他在大量素描、速寫與構圖實驗中逐步確立新的體積與形體邏輯，為《阿維尼翁的少女》的創作奠定了視覺基礎。

視覺重構的裡程碑之作

作為展覽主視覺之一的《閱讀》（1932）展現了畢加索在瑪麗–特蕾茲·瓦爾特時期的肖像語言：圓潤的曲線與流動的色彩塑造出柔和卻結構清晰的形象。保羅·史密斯從畫中提取“條紋”元素，將其延伸至展廳牆面，使觀眾在空間中獲得更直接的視覺體驗。

立體主義時期的《聖心大教堂》（1909–1910）則體現“立體主義”對現實形體的重新組織，使具體建筑在畫面中介於寫實與抽象之間，為觀眾帶來這一裡程碑式藝術變革的關鍵面貌。

貫穿畢加索一生的創作密碼

兒童主題作品如《裝扮成喜劇丑角的保羅》（1924）與《與玩具卡車玩耍的孩子》（1953），則呈現了畢加索創作中柔和而富於象征的一面。畢加索一直將童年視為其創作中的核心，兒童在他的創作中既是描繪對象，也是引發形式革新的重要源泉。

他借由兒童視角的天真與自由，從中提取新的線條與形體方式，尋求擺脫傳統繪畫規范的可能，“像孩子一樣畫畫”成為貫穿他藝術生涯的內在願望。

跨越百年的

藝術史對話標杆

《草地上的午餐》系列的再創作，則呈現畢加索如何在20世紀50年代重新回到藝術史經典，與馬奈展開跨越時空的對話。他圍繞同一主題創作了大量繪畫、素描與版畫，通過姿態、構圖與場景的調整解構視覺結構。該系列作品的規模之龐大，在畢加索與藝術史傳統的正面對話中佔據獨特地位。

陶瓷作品如《飾有大胡子農牧神頭像的長盤》（1948）呈現畢加索在瓦洛裡斯時期的另一類實驗。他以傳統器形為基礎，通過塑形、繪制與變形，使盤、壺、磚塊轉化為動物或神祇的面孔。這些創作不僅顯示了藝術家在陶藝領域的靈活和幽默，更反映其對材料和形式的不斷拓展，這些探索也反哺了他同期的繪畫與雕塑實踐。

此外，展覽還包括“玩轉時尚的藝術鬼才”“集合與拼貼”“古典主義畫家”“戰爭期間”“海魂衫”“晚期創作：1969—1972年”“展覽中的畢加索”等展廳，進一步延展藝術家的主題探索，使觀眾得以從多維度理解畢加索在材料、手法、題材與風格上的持續拓展。

整體展覽共同勾勒出畢加索作品在國際藝術史中的重要位置，以及其跨越時空、持續影響當代視覺文化的深刻力量﹔在今日文化景觀不斷變動的背景下，他的藝術仍保持清晰的輪廓與穿透力。

畢加索展將於12月22日起面向公眾開放，屆時將與盧浮宮展並行呈現。

非常畢加索：保羅·史密斯的新視角

展期：2025.12.22 - 2026.05.03

開放時間：每日10:00-21:00（最后入場時間20:00）

地點：浦東美術館︱上海市浦東新區濱江大道2777號

資料：市文化旅游局

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