弦斷后的續演、深夜裡的洽談、工坊中的打磨、指尖上的和鳴——

藝術節的回響：精彩不止於聚光燈下

告別上海前，71歲的舞者貝婭特麗切·利博納蒂悄悄留給上海國際舞蹈中心劇場一個信封。裡面有一封她手寫的短信，還有1500元錢，用來喂養園區的流浪貓。

在第24屆中國上海國際藝術節參與皮娜·鮑什《交際場：回響1978》亞洲首演，貝婭特麗切發現，劇場大堂的寄存處總是堆滿了行李箱，觀眾從全國各地為一場戲趕來。收獲如此多的愛與熱情，貝婭特麗切有個單純的小願望，給這座城市留下點什麼，哪怕只是一份小小的愛心。

今晚，本屆藝術節就要落下帷幕。一千多場展演，精彩從不止於聚光燈下的完美謝幕，那些幕后的點滴同樣動人。每一個意外與驚喜的發生，每一次談判與合作的落地，每一個困境與轉機的出現，讓藝術得以發生，讓創新成為可能，讓人與人彼此連接。

一秒鐘的驚險

琴弦斷了。10月31日晚，上海交響音樂廳，當全場觀眾屏息凝神之際，意外發生了。小提琴演奏家吉爾·沙哈姆手中那把300多歲的斯特拉迪瓦裡名琴斷了一根弦。當時，他正和余隆執棒的上海交響樂團合作勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》。

斷弦后，台上的沙哈姆愣了一下，很快鎮定下來，轉身看向樂團首席馬駿一，眼神交匯的瞬間，馬駿一立刻將自己的琴遞了過去。“不好意思。”沙哈姆接過琴，用中文向觀眾致歉。觀眾報以善意的笑聲和掌聲。沙哈姆和樂團，從琴弦斷裂的那一秒繼續。

第一樂章結束時，上海交響樂團音樂總監余隆示意給沙哈姆一些時間，去后台更換琴弦。幾分鐘后，當沙哈姆重返舞台，掌聲如海浪般襲來。

返場時，沙哈姆給觀眾帶來一個驚喜：他深情演繹了小提琴協奏曲《梁祝》“樓台會”和“化蝶”片段——他是首位發行小提琴協奏曲《梁祝》並將其納入音樂會節目單的西方演奏家。

在演出現場斷弦，對音樂家來說是極具挑戰的舞台意外。沙哈姆的化險為夷，離不開上海觀眾的理解與配合，離不開台上台下的真誠對話。

“這就是現場演出的魅力！有意外也有驚喜，這是一個讓人難忘的夜晚。”一位觀眾說。演出結束后，吉爾·沙哈姆的那根“斷弦”也被余隆保存下來，鑲嵌在畫布上，變成了一幅藝術作品、一段難以復制的藝術記憶。

10小時的等待

莫斯科大劇院化妝間裡，中國上海國際藝術節中心副總裁阮杰盯著牆上的時鐘，指針已經指向午夜，而他從下午兩點就坐在這裡。他在等待的，是被中國樂迷親切稱為“姐夫”的指揮大師捷杰耶夫。

當天，“姐夫”要連軸轉完成《霍萬辛那》的彩排與演出。這部時長4個多小時的歌劇，直到午夜才謝幕。阮杰心裡沒有絲毫焦躁——多年交往讓他摸清了捷杰耶夫的作息，這位“時間管理大師”從不在演出前吃東西，隻有演出后，才在夜宵時光裡真正放鬆。

午夜12點，兩人終於碰頭。此時，阮杰已經等待整整10小時。沒有多余的寒暄，兩人直奔主題，從演出檔期到技術細節，兩個對藝術同樣執著的人，在深夜的餐廳裡坦誠相對。 下轉 5版

（上接第1版）當捷杰耶夫拍板的那一刻，阮杰立刻撥通國內電話——此時是北京時間早上8點，同事們在晨光中收到了這份跨越時區的喜訊。

正是發生在去年的這次會面，確認了第23屆中國上海國際藝術節上，莫斯科大劇院經典舞劇《斯巴達克斯》的到訪。今年，雙方又敲定堪稱世界音樂史壯舉的計劃——捷杰耶夫執棒馬林斯基交響樂團，5天內演繹9部馬勒交響曲，演出總時長超過700分鐘。這場“馬勒馬拉鬆”開票即引發搶票熱潮，數據顯示，近45%觀眾來自外省市，更有美國、德國、俄羅斯等多國樂迷專程奔赴上海。

“馬勒9部交響曲的演出不是‘輕鬆漫步’，是艱巨又充滿挑戰的工作。”捷杰耶夫說，“選擇這樣龐大且有難度的項目，也絕不輕鬆，需要大量投入，體現了中國上海國際藝術節的格局和擔當。”

四個月的匠心

今年中國上海國際藝術節的熱門演出中，不得不提皮娜·鮑什《交際場：回響1978》亞洲首演。

《交際場》是皮娜·鮑什1978年的作品，47年后，9位首版舞者在上海登台表演，他們中最年長的80歲，最年輕的也已70歲。他們蒼老的身軀與青春的影像重逢，給觀眾帶來心靈的震撼。

當大幕開啟，三面高牆構建的老式舞廳帶著歲月的滄桑感。觀眾沒想到，這個完美復刻原版制作的舞美，並非來自德國烏珀塔爾舞蹈劇場。若將原裝布景從德國運至中國，不僅運輸成本高昂，還會影響該作品在歐洲的其他演出安排。項目洽談初期，中方決定依托上海話劇藝術中心的舞美工廠及置景團隊，在國內完成全部舞美場景的制作。

演出方的要求近乎苛刻：“牆體必須呈現出被煙熏過、被灰塵沾染的歲月痕跡，而且要自然到看不出人工痕跡。”沒有參照物，隻有德國烏珀塔爾舞蹈劇場寄來的一小片原始木料樣本。繪景師反復調試顏料配比，力求調出分毫不差的色彩。

從溝通、制作、裝台，《交際場：回響1978》舞美的制作，耗時超過4個月。其間是數十輪線上溝通，歐洲技術人員還特意飛抵上海現場指導，從圖紙繪制到牆體做舊，每一個細節都凝聚著團隊的匠心。

撫摸牆體上的紋理，看著一鑿一磨、一筆一畫的細節，舞團技術總監米哈伊·貝凱希忍不住贊嘆：“以往隻知‘中國制造’的成本優勢，如今才見識到如此專業嚴謹。”

在原版舞美的基礎上，中方團隊還有所精進，在還原核心質感的基礎上，嘗試用更輕便的材料重新設計結構，便於未來《交際場》在亞洲的巡演中使用。

后來，故事在續寫

滴水湖畔的陶笛聲還未消散，意大利GOB七重奏的樂手們提著樂器，迫不及待走進浦東自得琴社的工作室。

這支成立於1853年的百年樂團剛結束《跨越時空的泥土之聲》演出，就向中國音樂家發出了切磋的邀請——他們好奇，誕生於三千年前的古琴，究竟能與陶笛碰撞出怎樣的火花。

沒有提前彩排，沒有既定曲目，當陶笛的清亮旋律響起，古琴手輕輕撥動琴弦，悠遠的音色立刻縈繞開來。琵琶的靈動、中阮的醇厚陸續加入，四種源自不同時空、不同土壤的樂器，在小小的工作室裡奏響了和諧的樂章。GOB主席法比歐·加裡亞尼摩挲著古琴琴弦，眼中滿是驚嘆：“它的歷史比我們的樂團還要悠久，卻能和陶笛如此契合。”

中國音樂家向他們展示“天書”一般的古琴減字譜，意大利樂手則講述陶笛背后的故事。語言不通，就用手勢比劃﹔節奏不同，就用眼神校准。當《茉莉花》的旋律從陶笛與古琴中流淌而出，在場的人都露出會心的微笑。

交流結束后，自得琴社送給GOB七重奏的“00后”樂手萊昂納多·卡爾博內一個禮物——一支簫。沒想到，幾天后，自得琴社社長朱裡鉞收到法比歐發來的視頻，是萊昂納多在酒店房間裡吹簫的片段。“萊昂納多說他非常喜歡簫，他希望回到意大利后可以繼續學習。”

朱裡鉞很快建群，將自得琴社的笛簫樂手林澤欽介紹給萊昂納多認識。“我想幫助他把簫學下去。”朱裡鉞說，“兩種文明在樂器的對話中相互傾聽，在旋律的交織中彼此理解，這便是藝術最純粹的力量。”

弦斷后的默契續演、深夜裡的坦誠洽談、工坊中的匠心打磨、指尖上的即興和鳴——中國上海國際藝術節的這些時刻，最終串聯成藝術跨越國界、跨越時空的意義，在人與人、文明與文明之間架起橋梁。當聚光燈熄滅，又一年藝術節落幕，但新的相遇已經發生，新的故事就要開始。

（來源：解放日報 記者 吳桐）

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